🗎 [от 1000₽] — Премьера! Спектакль театра «Кремлёвский балет». На музыку Л. Герольда и французские народные мелодии. Балет в двух действиях. Либретто — Ж. Доберваля в редакции Юлианы Малхасянц. Хореограф-постановщик — заслуженная артистка РФ Юлиана Малхасянц. Художник — постановщик — народный художник РФ Вячеслав Окунев. Художник по костюмам — Наталья Земалиндинова. Художник по свету — заслуженный работник культуры России Ирина Вторникова. Музыкальная концепция — Ольга Соколова. Оркестровая редакция — Владимир Качесов. Сюжет этого балета поистине выдержал проверку временем, ведь «Тщетная предосторожность» является самым ранним из дошедших до нас классических балетов. Его премьера состоялась 1 июля 1789 года во Франции, в Бордо. Тогда балетмейстер Жан Доберваль поставил его на сборную музыку, популярную в то время и нравившуюся публике. Спектакль имел успех, и в дальнейшем балет в этой редакции шел в разных городах Европы, в частности, в Вене, Марселе, Лионе, Неаполе. Венеции. Позднее к забавной истории симпатичной влюблённой пары, Лизы и Колена, сумевших перехитрить строгую и бдительную мать девушки Марцелину, мечтавшую о богатом женихе для своей дочери, обращались разные хореографы. К примеру, в России, в Москве и Санкт-Петербурге, в разные годы его можно было увидеть в постановках Шарля Дидло. Жюля Перро, Ираклия Никитина. Тут надо пояснить, что впервые специально музыку к этому балету в 1828 году написал французский композитор Луи Жозеф Фердинан Герольд, которая долго оставалась вне конкуренции. Но затем в 1864 году сюжет заинтересовал его немецкого коллегу Петера Гертеля, и современникам этот вариант музыкального решения понравился больше. Именно на музыку Гертеля поставили в 1885 году с Императорской труппой в Санкт-Петербурге свою версию «Тщетной предосторожности» Мариус Петипа и Лев Иванов, ставшую одной из самых удачных. В 1903 году в Москве, в Большом театре, их примеру в 1903 году последовал Александр Горский, который, впрочем, к музыке Петера Гертеля добавил ещё и музыкальные фрагменты из сочинений Риккардо Дриго. Во второй половине ХХ века вновь возник интерес и к партитуре Луи Герольда. Ей отдали предпочтение такие известные мастера, как Фредерик Аштон и Олег Виноградов. Что касается Аштона, то премьера его балета состоялась в 1960 году в лондонском «Ковент-Гардене». В свою очередь, Олег Виноградов сначала представил в 1971 году свою версию в Кировском (ныне Мариинском театре), а затем перенёс в Михайловский театр, где постановка выдержала 17 сезонов. И вот теперь заслуженная артистка России Юлиана Малхасянц предлагает вниманию зрителей новый вариант этой замечательной истории, опять-таки обратившись к музыке, прежде всего, Л. Герольда. Изысканный классический танец, элегантно приправленный остроумными пластическими «репризами», по-настоящему весёлый, полный забавных перипетий сюжет, — иными словами редкий на балетной сцене комедийный жанр обещает доставить удовольствие как искушённым ценителям хореографии, так и тем, кто пока ещё только с ней знакомится. Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 1200₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Зал церковных соборов Храма Христа Спасителя 21 мая 2026 19-00 Русский народный хор имени М. Е. Пятницкого «лучшее за 115 лет» 21 мая 2026 года на сцене одного из самых красивых столичных концертных залов — Зала Церковных Соборов — состоится концерт легендарного русского народного Хора имени М.Е.Пятницкого. Программа «Лучшее за 115 лет» — это два отделения, которые подарят зрителям незабываемую встречу с легендарным коллективом и лучшими номерами их творчества в честь празднования их 115-летия. Государственный академический русский народный хор имени М.Е.Пятницкого по праву называют творческой лабораторией фольклористики. Хор был основан выдающимся исследователем, собирателем и пропагандистом русского народного творчества Митрофаном Ефимовичем Пятницким, который впервые показал традиционную русскую песню в том виде, в котором она веками исполнялась народом. Отыскивая талантливых народных певцов, он стремился ознакомить широкие круги городской публики с их вдохновенным мастерством, дать почувствовать всю художественную ценность русской народной песни. Первыми слушателями и поклонниками хора были С. Рахманинов, Ф. Шаляпин, И. Бунин. В 1936 году коллективу присвоен статус Государственного. В годы войны хор им. Пятницкого вел большую концертную деятельность в составе фронтовых концертных бригад. Песня «Ой, туманы мои» стала своего рода гимном всего партизанского движения. С 1989 года коллектив возглавляет народная артистка РФ, Лауреат Премии Правительства РФ, профессор А.А.Пермякова. В 2001 году коллективу заложена именная звезда на «Аллее звезд» в г. Москве. В 2007 году хор им. Пятницкого награжден медалью Правительства РФ «Патриот России». В 2008 году хор им. Пятницкого стал лауреатом премии «Национальное достояние страны». В настоящее время хор имени Пятницкого сохранил свое неповторимое творческое лицо, оставаясь научным центром профессионального народного искусства, а современное выступление хора — это высокое достижение и эталон гармоничности сценического народного искусства.

🗎 [500 ₽] — Испанские народные мелодии вдохновили композиторов Э. Гранадоса, Ф. Обрадорса, М. де Фалья, Э. Вила-Лобоса на создание шедевров. Знаменитые танго А. Пьяццоллы, популярная «Гранада», ностальгические песни из фильма «Возраст любви» — эти и другие сочинения прозвучат в исполнении Хорового театра Бориса Певзнера. Основанный в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером, это первый в новейшей музыкальной истории хоровой театр. В составе труппы певцы-актеры, лауреаты международных и всероссийских конкурсов. За тридцать лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения, благодаря которому на сцене возникает динамичное музыкальное действие, а каждый номер выглядит как миниатюрный спектакль. Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта

🗎 [1000 ₽] — «И всюду страсти роковые, И от судеб защиты нет» Сергей Рахманинов Либретто В.И. Немировича-Данченко, основанное на поэме А.С. Пушкина «Цыганы» Трудно представить, но Сергею Рахманинову было всего 19 лет, когда он, выпускник консерватории, за 17 дней создал свою дипломную работу «Алеко», которой суждено было войти в историю мировой оперы на равных с шедеврами признанных мастеров! Молодой автор страстно увлекся этой работой, и его творение так впечатлило другого русского гения – Петра Ильича Чайковского, что тот выразил желание увидеть «Алеко» вместе со своей «Иолантой» в одной программе. В письме к брату он писал: «Эта прелестная вещь мне очень понравилась». История гласит, что Рахманинов от такого предложения потерял дар речи и мог делать только невразумительные жесты, а Петр Ильич развеселился: «Благодарю вас, кокетливый молодой человек, за оказанную мне честь». Не случайно в год 145-летия Сергея Рахманинова в «Геликоне», где к истории относятся очень трепетно, сочли за честь поставить его первый шедевр: именно в стенах нашего театра, в старинном особняке княгини Шаховской, выдающийся русский бас Федор Иванович Шаляпин (один из лучших в мире исполнителей партии Алеко) в начале XX века репетировал вместе с Сергеем Васильевичем Рахманиновым.

🗎 [от 1200₽] — Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Заслуженный артист России Иван Рудин. Солист — Филипп Руденко, фортепиано. В программе: П.И. Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром №1 си-бемоль минор, соч. 23 Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16 Ф. Лист. Концерт для фортепиано с оркестром №1 ми бемоль мажор, соч. 124.

🗎 [от 9000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Опера Джакомо Пуччини «Тоска» написана по мотивам одноименной драмы Викторьена Сарду. Композитор увидел ее постановку в Милане, сразу увлекся сюжетом и попросил своего издателя Джулио Рикорди получить согласие автора на использование сочинения в качестве основы для либретто. Одновременно пьесу Сарду рассматривали как возможный оперный сюжет еще два именитых итальянских композитора — Джузеппе Верди и Альберто Франкетти. Благодаря усилиям Рикорди право на создание оперы досталось Пуччини. В 1900 году состоялась премьера в Театре Констанци в Риме. Своеобразие оперы — в ее тесной привязке к историческим событиям. Любовная драма разворачивается на фоне освободительной борьбы сторонников Римской республики против оккупировавших город войск Неаполитанского королевства. Реальный эпизод, упоминаемый в опере — битва при Маренго, в которой войска Наполеона разбили австрийцев и их союзников. Сарду писал роль Тоски в расчете на Сару Бернар, и традиция исполнения заглавной партии незаурядными певицами перешла на оперную сцену. Постановка Людмилы Налетовой, идущая на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, сосредоточена вокруг трех главных героев оперы — певицы Флории Тоски, художника Марио Каварадосси и начальника тайной полиции Рима барона Скарпиа. Эти партии исполняют ведущие солисты оперной труппы театра. Продолжительность: 2 часа 50 минут (два антракта)

🗎 [от 1000₽] — «Сотворение мира»: легенда XX века Поставленный в 60 странах мира спектакль с полувековой историей удивляет смелой авангардной хореографией, а музыка Андрея Петрова будоражит воображение как любителей академической музыки, так и поклонников джаза и рока. Премьера легендарной работы Касаткиной и Василёва прошла в Мариинском (Кировском) театре в 1971 году: чтобы получить возможность станцевать главную роль Михаил Барышников срочно «вылечил» свою сломанную ногу, которую придумал, лишь бы не танцевать в другой постановке. Уже после его побега из СССР министр культуры назовет роль Адама в «Сотворении мира» «первым шагом Барышникова к падению».

🗎 [от 700₽] — Музыка из популярных компьютерных игр в исполнении оркестра «Nella Musica Orchestra» и вокального ансамбля «Nella Voice» с эффектом погружения в пространство видеоарта и звука. В программе концерта саундтреки из «The Witcher», «The Elder Scrolls V: Skyrim», «World of Warcraft», «The Last Of Us», «Genshin Impact», «Sims» и многих других известных игровых вселенных. Музыкальные темы сопровождаются видеоартом, который воплощает визуальные элементы каждой игры, помогая зрителям полностью погрузиться в мир игровой культуры. Идеально подойдет для фанатов видеоигр, чтобы насладиться любимыми мелодиями в живом исполнении.