🗎 [от 1000₽] — Одно удовольствие присутствовать на таком «поединке». Никто никого не бьет. Согласитесь, уже приятно. К тому же, всем известно, что писатели Антон Чехов и Марк Твен обладали феноменальным талантом и великолепным чувством юмора! Вы еще сомневаетесь? Рассказываю... Во-первых, это смешно! Но есть в этих коротких произведениях нечто глубинное, великое, которое понимаешь не сразу… Во-вторых, интересно узнать, как освещали писатели одни и те же темы в одно и то же время на разных континентах. Конечно, можно изучить толстые книжки о жизни в России и Америке в конце 19 века, а можно познакомиться с несколькими искромётными рассказами, которые раскрывают самую суть. Если вы думаете, что это просто юмор, для того чтобы весело провести время, вы ошибаетесь. Это вам не просто так, это бессмертная классика!!! А еще живая музыка в стиле кантри, джаза и русская лирика. Программа поединка: 1 раунд Как меня выбирали в губернаторы (Твен) История одного торгового предприятия (Чехов) 2 раунд В потемках (Чехов) Автоматическая сигнализация от воров (Твен) 3 раунд Злой мальчик (Чехов) Дурной мальчик (Твен) и другие рассказы… Будет жарко.

🗎 [от 2000₽] — Комедия «Друг на Час» Много ли у вас друзей? Или подруг? Настоящих, верных... Которые помогут решить любую проблему, выслушают, дадут совет…Таких людей не много, а то и вовсе нет... Одиночество – бич нашего времени. А проблемы копятся, жгут, подтачивают изнутри, и вот уже семья под угрозой, отношения на грани срыва…Хочется выговориться, выплеснуть. Идти к врачу? Вроде, не болен... Жаловаться коллегам или родственникам? Могут не понять... Что же делать? Есть простой выход – Друг на час! Он выслушает, утешит, поддержит... А, если надо, то и выпьет за компанию. И в ответ не требует ничего, кроме скромного гонорара. Вот такое хобби изобрёл себе наш герой Андрей, программист-фрилансер. Только помогая другим, он сам никак не может найти того, кто поможет ему. Пока в один прекрасный момент не происходит встреча, которая все меняет... «Друг на час, или несколько историй про любовь...» – это лирическая интерактивная комедия, где зрители становятся непосредственными участниками действия. Иногда достаточно в чем-то признаться и станет легче... Действующие лица и исполнители: Андрей - Сергей Лактюнькин/Андрей Терехов/Андрей Сумцов Ника - Елизавета Волконская/ Александра Ершова/ Софья Игрушкина/Яна Волкова Он - Денис Моисеев/ Денис Ясик/ Сергей Лактюнькин/ Сергей Одыванов Она - Анна-Мария Видмер/ Ивонна Пан В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

🗎 [от 1500₽] — Московский театр оперетты представляет оперетту Имре Кальмана «Королева чардаша». Либретто было написано И. Беккеффи и Д. Келлером, русский вариант создали Ю. Шишмонин, В. Михайлов и Д. Толмачев. В постановочную группу вошли режиссер и балетмейстер Валерий Архипов, известный зрителям по спектаклям «Любовь и голуби» и «Доходное место»; музыкальный руководитель и дирижер, главный дирижер театра Константин Хватынец; художник Вячеслав Окунев, работавший над спектаклями «Монте-Кристо», «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Джейн Эйр», «Цыганский барон» и «Ромео vs Джульетта ХХ лет спустя». За свою сценическую жизнь «Королева чардаша» претерпела множество редакций, не раз меняла имя, но неизменной оставалась великолепная, не утратившая актуальности звучания музыка Имре Кальмана. Арии и дуэты «Хейя», «Помнишь ли ты...», «Без женщин жить нельзя на свете», «Красотки кабаре» и сегодня исполняются на лучших сценах мира. Музыкальный руководитель и дирижер Константин Хватынец: «В музыке «Королевы чардаша» Имре Кальман раскрывает мир ярких эмоций, захватывающих чувств, «нарядность» и легкость, которые свойственны неовенской оперетте и стилю «веризм». Не зря его называли «главным пуччинизатором оперетты». В музыке Кальмана сочетаются национально-самобытный венгерский характер, глубокое постижение интонационной природы народного искусства и виртуозное претворение разнообразных музыкальных форм». История любви певицы Сильвы Вареску и князя Эдвина фон Вайлерсхейма могла случиться и сегодня, а вопрос: «Способна ли любовь преодолеть обман, давление семьи и социальное неравенство?» – звучит актуально и злободневно. Валерий Архипов, режиссер-постановщик и балетмейстер: «Моя задача – уйти от стереотипов и, не меняя текст, сюжет, время и место действия, по-новому прочитать классическое произведение. Нужно, чтобы зрители увидели в этой оперетте не просто развлечение, не только набор остроумных реплик и комических трюков. Меня интересует яркость чувств и переживаний героев. Я хотел увидеть в трогательном, лиричном и веселом сюжете человечность, воплощение мечты о любви и верности». Постановочная группа создает стильный, яркий спектакль, в котором классические театральные декорации сочетаются с современными сценографическими технологиями. Пространство трансформируется благодаря мобильным декорациям и мультимедийному занавесу, а первое появление Сильвы – уникальный трюк: героиня в прямом смысле спускается с небес! Художник-постановщик Вячеслав Окунев: «Действие «Королевы чардаша» происходит в Европе начала ХХ века, во время расцвета стиля модерн. Пространство нашего спектакля появилось под впечатлением от архитектуры Вены и Будапешта с их очаровательными оранжереями, бальными залами и садами. Мне хотелось воссоздать на сцене атмосферу этих столиц оперетты, для которых писал свою музыку Имре Кальман». В «Королеве чардаша» заняты звезды театра, а также молодые артисты, для которых спектакль станет дебютным. Купить билеты на оперетту «Королева Чардаша» в московском Театре оперетты можно на Ticketland.

🗎 [3000 ₽] — «Я очень прошу вас, попробуйте мой борщ, я не зря его готовила. Поверьте, что он хороший!» – Елена Санаева Вам может показаться, что вы пришли гости к родной бабушке, которая расскажет вам тяжелую историю, но в то же время наполненную счастливыми моментами жизни. Она сварит вам борщ, согреет теплом и заботой. «Фаина.Эшелон» — постановка по документальной повести Фаины Райхельгауз о жизни во времена Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли, надежды, простой радости бытия и любви. Главная героиня в исполнении Елены Санаевой, действительно, варит борщ на протяжении всего спектакля. В финале вы сможете попробовать его для полного погружения в атмосферу происходящего. Елена Жатько, Teatr To Go: «Режиссёр Иосиф Райхельгауз не делает из биографии матери уникальное явление. Перед нами простая женщина, одна из миллионов, которой посчастливилось выжить во время войны. Елена Санаева в роли Фаины ведёт монолог спокойно и умиротворенно, как-бы невзначай во время приготовления борща на импровизированной кухне. За длинным столом, в два ряда сидят её «гости», которых она готовится потчевать горяченьким яством. Такой режиссёрский ход одновременно снимает трагическую наэлектризованность и устрашает своей прямотой. Возникает ощущение похожее на то, когда старая рана, давно зажившая и покрытая коричневой корочкой, медленно обнажается и проступает кровяная роса». Премия центрального федерального округа в области литературы и искусства, номинация «Театральное искусство» (Елена Санаева за исполнение главной роли в спектакле «Фаина. Эшелон» — 2020) Театральная премия «МК» — 2021 В номинациях: Лучший спектакль. Малая форма. Лучшая женская роль – Елена Санаева. Лучший художник — Мария Трегубова. Премия Гвоздь сезона — 2021.

🗎 [от 2000₽] — Трагикомедия Григория Горина в постановке Марка Захарова. Придворный шут Иван Балакирев, обладая лишь острым умом и смелостью, становится невольным участником дворцовых интриг. Его шутки — это не просто забава, а единственное оружие против произвола власти. В мире, где правду можно сказать лишь под маской дурака, Балакирев бросает вызов лицемерию, высмеивая пороки сильных мира сего. Сюжетные коллизии трагикомедии Григория Горина имеют документальную основу. Дворянин Иван Балакирев был доверенным слугой Петра I и Екатерины I, и пострадал во время процесса над фаворитом императрицы Виллимом Монсом. В 1740 году Константин Полевой выпустил в свет «Собрание анекдотов Балакирева». Так годы сделали из личности Балакирева образ шута-острослова, рисковавшего высказывать монарху то, о чем большинство предпочитало молчать.

🗎 [от 3500₽] — Театр «Квартет И» в ДК имени Зуева. Спектакль «День Радио» Весьма виртуозно написанная пьеса, лихо закрученный сюжет, очень смешные диалоги – все это классические признаки «хорошо сделанной комедии». В то же время «День Радио» удивительно точно передает атмосферу «как бы модной» радиостанции, создается ощущение, будто смотришь реалити-шоу из жизни радийного коллектива. А участие в спектакле рок-группы, исполняющей целых 10 оригинальных, специально для него написанных песен, окончательно запутывает любого, кто попробует определить жанр происходящего. Это точно не мюзикл... хотя 35 минут звучания живой музыки... производственная пьеса? – но это не скучная калька с повседневности, это безумно смешно, а при этом не фарс... Короче, это надо видеть. Авторы сценария: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Купить билеты на легендарный спектакль «День радио» от Квартета И можно на Ticketland.

🗎 [от 2500₽] — Концерт без слов Нет, неправда — это не концерт. Да, правда — ни единого слова не прозвучит за эти полтора часа. Но звучать при этом будет каждый сантиметр сценического пространства. Четыре прекрасных женских голоса. Четыре великих композитора — Антонио Вивальди, Йозеф Гайдн, Петр Чайковский, Астор Пьяццолла. Четыре музыкальные эпохи. Четыре страны. Четыре времени года. Четыре стихии — музыка, драма, сценография и визуальные эффекты. Спектакль-волшебство, каскад аттракционов, завораживающих и нереально красивых — так пишут театральные критики об этой постановке. Музыканты и певцы здесь не просто играют и поют — они, вместе с другими создателями спектакля, на наших глазах превращают звук в свет, а голос — в пластику. Они буквально рисуют музыку — и от этого зрелища невозможно отвести глаз. За спектакль «Времена... Года...» режиссер Иван Поповски удостоен премии «Хрустальная Турандот», Национальной премии «Музыкальное сердце театра», а также — вместе с артистами нашего театра — Премии Москвы в области литературы и искусства.

🗎 [от 1200₽] — Дорогие зрители! Для покупки билетов на спектакли театральной компании «Маскарад», которые проходят на сценах театров: ЦДКЖ Дворец на Яузе Театриум на Серпуховке Предоставление паспортных данных не требуется ни при покупке билетов, ни при посещении спектаклей! До встречи в театре! Роман-приключение Историю об Элизе Дуллитл, превратившейся из цветочницы в леди, можно назвать одной из самых знаменитых в истории мировой литературы и театра. За сто лет (а пьеса написана в 1913 году) «Пигмалион» был поставлен в Англии, Германии, Дании, Швеции, США, Индии... только в России — больше ста постановок. В пьесе Бернарда Шоу каждый найдет свое: превращение вульгарной, уличной девицы в светскую барышню; историю любви или не любви; размышление о том, как может человек меняться в новой для себя среде; ироничное изображение светского общества. Стоит увидеть, как вульгарная, резкая, безграмотная цветочница в исполнении Олеси Железняк пытается переродиться в изысканную светскую леди! «Давно, признаться, не приходилось видеть таких веселых, со вкусом сделанных, талантливых постановок» Андрей Максимов — журналист, писатель, телеведущий о спектакле «Пигмалион» театральной компании «Маскарад» (Российская газета — Федеральный выпуск № 59(8410) от 21.03.2021г.) Полный репертуар Театральной компании «Маскарад» Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [5000 ₽] — Спектакль «Лодочник» в театре «Et Cetera» Премьера! Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира. Пьесы Яблонской идут по стране, и в афише нашего театра также появится ее имя. Артист театра Иван Косичкин решился поставить «Лодочника». Он сделал небольшой отрывок, и его работа стала единственной, которую руководство театра приняло к постановке, художественным руководителем которой стал Роберт Стуруа. Эта фантастическая история, ее можно назвать сказкой для взрослых, а можно – комедией, в которой происходят совсем не шуточные, а вполне серьезные события. Ведь это правда, « все глупости на свете делаются с умным выражением лица», а мы предлагаем поговорить о вещах серьезных и умных, но … смеясь. Несколько молодых артистов решили сыграть все роли в спектакле, включая роль режиссера и художника, сообща высказать свой мужской взгляд на женские проблемы, а также преподать урок, как надо и можно избавляться от всех возможных страхов. Спектакль «Лодочник» обещает стать веселым для тех, кто обладает чувством юмора, обещает быть умным для тех, кто работу мозга не считает излишней в театре, и наконец, не утомительным, поскольку театральная игра будет не только заразительной, но и не очень долгой. В спектакле используется ненормативная лексика. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2300₽] — Спектакль с одним антрактом и одной сменой мест «Да кто ж трудится в наши дни? Пожалуй, дураки одни!» К.Гольдони Простой парень Труффальдино приезжает в Венецию и, увидев жизнь богатых господ, загорается желанием подняться на высшую ступень благополучия. Ради достижения цели он готов служить любому не скупясь на вранье. Из-за своей лжи,Труффальдино попадает в разные каверзные ситуации: делает операцию голыми руками, участвует в гонках на гондолах, даже прыгает в канал, но из всех ситуаций виртуозно выкручивается и выходит «сухим из воды». И лишь влюбившись, он осознанно идет на собственное разоблачение, признается в обмане, понимая, что служить можно только любви.

🗎 [от 3000₽] — История о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя… Александр Коршунов о спектакле: «Пьеса Ричарда Нэша «Продавец дождя» – о вере в чудо, любви и надежде вопреки всему. Умная и тонкая, она полна добра и чудесного юмора. Сегодня именно такая пьеса в репертуаре «Сферы» мне думается и нужна, и своевременна».

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Визитные карточки» — довольно вольная, но в то же время уважительная интерпретация великой русской прозы», — отмечает Художественный руководитель — народный артист России Никита Михалков. Спектакль представляет собой сценический коллаж, состоящий из произведений А. П. Чехова и И.А. Бунина: «Ида», «Хористка», «Визитные карточки», «Супруга», «Канитель», «Враги», «Лита». Их темы — темы актуальные и понятные зрителю любого поколения: любовь, одиночество, человеческие слабости и высокие проявления духа. Спектакль бережно передает утонченную красоту чеховской и бунинской прозы. Оригинальная и изящная 3D сценография помогает создать атмосферу того времени, тех характеров и взаимоотношений, о которых писали великие классики. Авторы: А.П. Чехов, И.А. Бунин. Художественный руководитель постановки: Никита Михалков. Режиссеры: Вера Камышникова, Александр Коручеков, Игорь Яцко. Художник-постановщик: Юрий Купер. Хореограф: Виктория Скицкая. Композитор: Павел Акимкин. Дизайн звука: Павел Дореули. Художник по свету: Александр Буханцев. Ассистенты главного режиссера: Лариса Сергеева, Елена Баромыкина. Ассистенты художника-постановщика: Елена Елистратова, Илья Рябов. Действующие лица и исполнители. «Ида» И.А. Бунин. Ида: Нара Сабитова. Композитор: Игорь Сергеев. Муж Иды: Владимир Кочетков. «Хористка» А.П. Чехов. Хористка: Людмила Мунирова/Александра Кижаева. Жена: Тамара Разоренова. Николай Петрович Колпаков, муж: Сергей Радченко. «Визитные карточки» И.А. Бунин. Она: Полина Борунова. Он, писатель: Георгий Перадзе. Официант: Александр Кижаев/Александр Ведменский. «Супруга» А.П. Чехов. Николай Евграфыч, муж: Сергей Радченко. Ольга Дмитриевна, жена: Виктория Соловьева/Александра Титова. Служанка: Анна Андрусенко/Людмила Мунирова. «Канитель» А.П. Чехов. Бабка: Александра Титова. Внучка: Александр Ведменский. Дьячок: Антон Ромм. «Враги» А.П. Чехов. Доктор Кирилов: Сергей Радченко. Абогин: Александр Кижаев. Служанка: Нара Сабитова. Монашка: Людмила Мунирова/Полина Шустарева. Жена доктора: Полина Борунова. Гости на поминках: Владимир Кочетков, Анна Андрусенко, Полина Шустарева, Нара Сабитова, Игорь Сергеев. «Лита» И.А. Бунин. Лита: Александра Титова/Екатерина Нестерова. Иван Алексеевич: Александр Кижаев. Русалки: Нара Сабитова, Виктория Соловьева, Людмила Мунирова, Анна Андрусенко, Полина Борунова, Тамара Разоренова, Полина Шустарева. Мужчины: Александр Ведменский, Сергей Радченко, Владимир Кочетков, Георгий Перадзе, Антон Ромм, Игорь Сергеев.

🗎 [от 1000₽] — «Женихи по объявлению» — это захватывающая и забавная комедия о любви, дружбе и нелегком пути к счастью одинокой женщины. Марина Ивановна в разводе, сын вырос, а она уже давно живет одна. Ее жизнь спокойна и предсказуема ровно до приезда ее лучшей подруги Анны Андреевны. Она ворвалась в её жизнь, как тайфун, решив за пару дней выдать подругу замуж. Билеты можно купить без паспорта Действующие лица и исполнители: Марина Ивановна — Ольга Чудакова / Мария Берсенева / Екатерина Вуличенко / Юлия Такшина / Марина Давыдова Анна Андреевна — Виктория Тарасова / Елена Бирюкова / Жанна Эппле (Заслуженная артистка РФ) / Алла Довлатова / Юлия Такшина Михаил Юрьевич — Владислав Котлярский / Святослав Ещенко (Заслуженный артист РФ) / Никита Зверев / Николай Бандурин (Заслуженный артист РФ) Александр Сергеевич — Сергей Дорогов / Игорь Письменный / Никита Зверев.

🗎 [3000 ₽] — «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И. Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А. Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И. Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В. Ивановым – режиссером Театра им. Евг. Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И. Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг. Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок Вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 400₽] — Что может случиться, когда Он и Она, такие разные, остаются наедине, волею случая запертые не в самом подходящем месте? Что случится, когда незнакомый человек, словно ключ, начинает открывать твои внутренние створки? Ироничная комедийная мелодрама, в которой каждый зритель может узнать себя, и понять: иногда, чтобы честно ответить себе на вопрос: «кто ты?» и решиться на поступок – нам так необходим взгляд внутрь себя, взгляд другого человека.

🗎 [от 2000₽] — К 130-летию Леонида Утесова и в День рождения Сергея Федотова, исполнителя роли Утесова. Театр имени М. А. Булгакова представляет спектакль-концерт «Леонид Утесов. Спасибо, сердце!» «В восторге от спектакля, музыки, песен и исполнителя! Живо, весело и уместно в наше время! Море положительных эмоций! Выше ожидаемого, что сейчас редко» (Из отзывов о спектакле) Иногда очень хочется перенестись в атмосферу эпохи фильма «Веселые ребята», чтобы ощутить неподдельный юношеский энтузиазм и искренний задор, которым наполняли сердца людей песни Леонида Утесова. Его личность необыкновенно многогранна – он и актер, и певец, и дирижер, и организатор, и замечательный рассказчик. В роли Утесова Сергей Федотов (исполнитель роли Александра Вертинского в спектакле «Желтое танго», лауреат конкурса актерской песни им. Андрея Миронова). Живой звук – джаз-бэнд «Веселые ребятки»: Михаил Альтшуллер (контрабас), Егор Пежемский (кларнет), Ирина Карпова (скрипка) Андрей Нестеров (аккордеон), Михаил Зюлин (ударные), Михаил Богданов (гитара). В программе звучат как широко известные («Случайный вальс», «У Черного моря», «Мишка Одессит»), так и малоизвестные песни тех лет. Музыкальная постановка перенесет вас в тот «советский мир», когда главным достоинством вокалиста были не внешний вид и умение устраивать шоу, а голос, который западает в душу и создает тепло. 29 июля у вас будет возможность не только посмотреть спектакль, но и поздравить Сергея Федотова с Днем рождения. Сюрпризы и подарки приветствуются!