🗎 [от 1200₽] — Колесо обозрения «Солнце Москвы» Продолжительность круга: 18 минут 40 секунд Крупнейшее в Европе колесо обозрения «Солнце Москвы» — новая достопримечательность столицы, где с высоты 140 метров вы можете круглогодично наблюдать за ритмом города и его знаковыми местами. Билет на «Солнце Москвы», приобретённый на ticketland.ru, необходимо обменять в кассе аттракциона. У «Солнца Москвы» 30 закрытых кабин, в каждой из которых может разместиться до 15 гостей. Для любителей экстрима в пяти кабинах предусмотрен прозрачный пол для обзора 360°. Москва откроется как на ладони с высоты птичьего полета! Насладитесь панорамами столицы и получите незабываемые впечатления от обзора на 50 километров. ВДНХ, парк «Останкино», сталинские высотки, Спасская башня, Белый дом, Большой театр, деловой центр «Москва-Сити» и другие визитные карточки города — за 18 минут 40 секунд с колеса обозрения можно увидеть более чем 30 знаковых мест Москвы. «Солнце Москвы» — больше, чем аттракцион. При индивидуальной аренде кабинка колеса обозрения превращается в площадку для проведения выездной регистрации брака, фотосессии, романтического свидания, праздника для детей. Разные варианты иллюминации аттракциона создадут нужное настроение вашему событию. Рядом с аттракционом расположен одноименный многофункциональный комплекс с развлекательными центрами и ресторанами. «Солнце Москвы» — всесезонное досуговое пространство, которое предлагает вам несколько сценариев посещения. Собственный праздник в кабине колеса обозрения, просмотр семейного спектакля или посещение атмосферных ресторанов — на территории «Солнце Москвы» есть все для идеального отдыха! Ежедневно, будние дни — с 12:00 до 22:00, выходные — с 10:00 до 22:30.

🗎 [от 900₽] — Сказка Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» – одна из самых популярных и любимых детьми во всем мире. Она дала волю фантазии взрослым, которые превратили ее во множество театральных интерпретаций. Самой знаменитой является всем известный балет Петра Ильича Чайковского. А Московский Новый драматический театр обратился к наследию великого немецкого сказочника с идеей сделать «Щелкунчика» увлекательным детским мюзиклом. Герои этой истории – Мария, Фриц, Мышиный король и, конечно же, сам Щелкунчик предстанут перед нашими зрителями поющими, танцующими, как и полагается в настоящем мюзикле, и путешествующими по загадочным перипетиям сюжета, которые раскроют нам тайну Щелкунчика. И, может быть, в этом путешествии зрители увидят, что может победить Мышиного Короля, без чего на свете невозможно быть самим собой. Композитор этого спектакля хорошо известен нашим юным зрителям по мюзиклам «Все мыши любят сыр» и «Морозко».

🗎 [от 890₽] — Зимнее приключение с роботами на «Робостанции»! «Робостанция» — первая интерактивная выставка роботов в России (ВДНХ, павильон №2). Здесь роботы становятся настоящими друзьями: с ними можно общаться, играть и веселиться. Технологии оживают и превращаются в увлекательное приключение для всей семьи. На «Робостанции» вас встречают роботы со всего мира: настоящий робот-гуманоид, дружелюбная робособака, робот-предсказатель и не только! Все экспонаты интерактивные — вы можете попробовать выиграть партию у робота-шахматиста, сразиться в робофутбол или сыграть в «угадайку». Кроме того, на «Робостанции» юные изобретатели могут почувствовать себя настоящими инженерами: собрать световой меч или построить собственный вездеход своими руками!

🗎 [от 890₽] — Пергамский Алтарь. Глитч времен Гигантомахия в 9 действиях Художник: Максим Свищёв (YOmoYO) Композитор: Александр Белков Куратор: Екатерина Дегай О выставке Проект соединяет древний миф и современное цифровое искусство. В основе — Пергамский алтарь II века до н. э., одно из величайших сооружений эллинистического мира. Его главный фриз — горельеф длиной около 120 метров — изображает битву богов и гигантов, символ вечного столкновения сил. Сегодня оригинал хранится в Берлине в Пергамском Музее, а в Академии Штиглица в Санкт-Петербурге находится гипсовая копия, созданная в 1950-е годы, когда алтарь временно находился в России. Именно эта копия стала отправной точкой проекта. Структура выставки Экспозиция построена как двухчастное путешествие. Первая часть готовит зрителя к погружению: здесь расположены панно из восьми экранов, скульптура и пластификация, а также зона истории, которая знакомит с реальным Пергамским алтарем и его судьбой. Вторая часть — основная инсталляция, созданная для проекционного зала Центра Внутри. Впервые для этого проекта в центре зала используется диодная конструкция 2?2,5 м — современный «алтарь-сердце», задающий ритм всему произведению и перекликающийся с архитектурой древнего святилища Зевса. Инсталляция разворачивается в девяти действиях — как античная пьеса, где каждое действие открывает новый поворот мифа. О художнике Максим Свищёв (YOmoYO) — художник, работающий со скульптурой, компьютерной графикой и анимацией. Лауреат Премии Сергея Курёхина, номинант Премии «Инновация», участник международных выставок в Берлине, Венеции, Нью-Йорке, Сан-Паулу и других городах. Работы Свищёва находятся в коллекциях Русского музея, Мультимедиа Арт Музея и частных собраний. Живет и работает в Санкт-Петербурге. О Центре Внутри Центр цифрового искусства Внутри инициировал выставку «Пергамский алтарь. Глитч времен» как часть программы, направленной на соединение искусства, технологий и истории. Основатель центра Екатерина Дегай в этом проекта также является куратором. Центр основан в 2024 году, находится на территории Хлебозавода № 9 в Москве, проводит выставки и образовательные мероприятия, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.

🗎 [от 890₽] — Digital-выставка, арт-проект, медиаперформанс «Недетский мир» — мультидисциплинарный арт-проект, созданный в рамках запуска одноимённого альбома группы «Винтаж». Альбом включает 13 треков, и каждый из них получает собственное визуальное воплощение. Так рождается цифровое пространство из 13 сцен, разворачивающихся в проекционном зале Центра Внутри. Кукольный дом становится ключевой метафорой проекта: его воображаемая, игрушечная архитектура превращается в сцену, на которой сталкиваются реальное и фантазийное, наивное и травматичное, детское и взрослое. Зритель оказывается приглашённым гостем в этот «не детский» театр. Погружаясь в цифровую среду, он проходит путь через 13 состояний, сталкивается с вытесненными ощущениями и собственным внутренним ребёнком — его ранимостью, уязвимостью и силой. «Недетский мир» — digital performance, в котором искусственное создано, чтобы почувствовать живое. Просмотр проекта в проекционном зале составляет 27 минут. Создатели: Анна Плетнёва Российская певица, солистка и основатель группы «Винтаж». Интерес Анны к искусству не случаен. Помимо образования по эстрадно-джазовому пению, она также училась в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Даниил Величко Фотограф, режиссёр и художник. Его академическое образование формирует визуальный язык, в котором драматургия и работа со светом опираются на эстетику живописи Возрождения. В 2008 году открыл собственную студию в Москве, а в 2014 — представил продакшн в Нью-Йорке. Работал над клипами для «Ленинграда» («Фотосессия»), Сергея Лазарева («Холодный ноябрь»), группы «Винтаж» («Из Токио») и многих других артистов. AI creator: Александ Сафонов Авторы музыки: Алексей Романоф, Никита Давыдов, Анна Плетнева. Площадка проекта: Центр Внутри — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода № 9. Особенность площадки — проекционный зал, где стены и пол отображают контент. Это возможность в прямом смысле слова оказаться внутри проекта и прочувствовать его атмосферу.

🗎 [от 900₽] — Мультимедийная цифровая выставка «ART+» — путешествие по ключевым художественным стилям, где нейросети не просто переосмысливают искусство, а погружают зрителя в контекст каждой эпохи через единую атмосферу. Выставка «ART+» — это возможность увидеть картины так, как, возможно, ощущали их сами художники. Ведь мир в их воображении вряд ли замирал в одном мгновении — он двигался, дышал, менялся на глазах. В шоу демонстрируются выдающиеся произведения искусства различных исторических эпох, включая Готику, Эпоху Возрождения, Барокко, Рококо, Модерн и Авангард.