🗎 [от 2200₽] — Москва взорвётся музыкой: фестиваль «Планета для музыкантов» — Rozalia, Blizkey и Меджикул в одном вечере. Клуб превратится в эпицентр звука и энергии — в столице пройдёт фестиваль «Планета для музыкантов», приуроченный к 878-летию Москвы. На сцену выйдут: Rozalia — голос, который цепляет с первой ноты. Её «Аладдин», «Голая» и «Завяжи мне глаза» разорвут зал на хоры. Blizkey — тот самый, что поёт «Горы». На этот раз горы переедут в сердце столицы — с гитарным драйвом и прыжками со сцены. Меджикул — артист, который превращает звук в магию, а песню — в заклинание. Это не просто концерт — это финал лета, живой звук, неожиданные коллаборации и ощущение, что ты стоишь в первом ряду истории. Готовь голос, заряжай телефон и оставь дома всё лишнее — музыка займёт всё пространство.

🗎 [от 900₽] — Спектакль «Дядюшкин сон» в театре Маяковского. В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-хлетнюю красавицу-дочь, которой здесь не находится достойной партии. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Она здесь – и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля «Дядюшкин сон», разыгрываемого Москалёвой, приз за который – путевка в роскошную великосветскую жизнь. Купить билеты на спектакль «Дядюшкин сон» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1300₽] — Искусство встречает классику: Мастер и Маргарита оживает на сцене Мы с гордостью представляем вашему вниманию абсолютно невероятный и неповторимый спектакль — «Мастер и Маргарита» по классическому произведению великого Михаила Булгакова. Это событие, которое перенесет вас в мир литературного шедевра и навсегда оставит след в вашей памяти. Вечная классика оживает в современном воплощении Настоящая классика живет вечно и никогда не теряет своей актуальности, а этот спектакль — прекрасное подтверждение этому утверждению. В постановке «Мастер и Маргарита» были сохранены все основные сцены и персонажи, чтобы угодить ценителям классических творений. Однако наш спектакль — это не просто классика, это действительно уникальный и неповторимый опыт, который погрузит зрителей в атмосферу произведения настолько глубоко, что они даже забудут о реальности. Глубокое погружение в мир произведения Наш спектакль сопровождается удивительным декором в виде 3D Mapping шоу с использованием лазерно-голограммных проекторов. Эта передовая технология позволяет создавать удивительные, колоритные, живые и яркие декорации, которые перенесут зрителей в самые глубины произведения. Внутри зала вы ощутите атмосферу древней Москвы во времена, когда Мастер и Маргарита приходили на землю, а на сцене откроете для себя несколько весьма непривычных образов для современного зрителя. Вдохновение для всех поколений Спектакль обязательно порадует и молодую аудиторию, которая только начинает знакомиться с литературным наследием Булгакова. Во время спектакля они увидят, как настоящие профессионалы создают глубокие и убедительные образы без использования «магии» 21 века. Не упустите возможность почувствовать волшебство «Мастера и Маргариты» Наш спектакль «Мастер и Маргарита» — это действительно то, что стоит посетить и увидеть. Лучшая постановка, талантливейшие актеры и удивительная технология позволяют нам более глубоко и ярко пережить эту потрясающую историю. Забронируйте билеты уже сейчас и подарите себе и своим близким незабываемые впечатления! Актерский состав: Александр Рапопорт Анатолий Журавлев Владимир Долинский Александр Морозов Сергей Рубеко Анна Литкенс Сергей Гузеев Александр Алешкин Андрей Кондаков

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Мать обвиняет» в театре «У Никитских ворот» «Мать обвиняет» – это пронзительный спектакль, монолог женщины, пять сыновей и муж которой борются и погибают… Марк Розовский впервые поставил «Мать обвиняет» во МХАТе, по приглашению Олега Ефремова, более 30 лет назад. Спектакль стал сенсацией и имел огромный успех не только у московского зрителя, но и за рубежом. Современные реалии делают нынешнюю постановку совершенно необходимой, придают ей остроту и злободневность. Марк Розовский так говорит о своей новой работе: «Сегодня эта пьеса еще более актуальна, чем вчера. Ее гуманистический пафос возрос, пацифистские смыслы укрупнились, антифашистское содержание проявилось еще в большей степени… В наше время, когда насилие продолжает свои кровопролития, а приверженность к идеологиям ведет к новым жертвам и обесценивает человеческую жизнь, только святая правда матери, переживающей свои потери, остается трагедией жизни…» Версия пьесы, созданная Марком Розовским, перемещает все мужские персонажи в воспоминания одинокой женщины, у которой жестокая судьба отняла всех близких. Монолог Матери прозвучит в исполнении ведущей актрисы театра «У Никитских ворот», заслуженной артистки России Марины Кайдаловой.

🗎 [от 500₽] — Да, он нелеп и тщедушен, этот школяр в солдатской форме. Подносчик мин, ни разу не выстреливший из своего автомата. Но он волей-неволей среди месива убийств, рядовой бумажный солдатик, испытавший и познавший на передовой и чувство первой любви, и что такое мужская дружба. Его такое выживание «там, где стреляют» и есть мужество юноши, который способен преодолеть такой понятный страх быть убитым и сделаться солдатом, «как все». Песнями Булата пронизано это зрелище, посвященное нашей великой победе.

🗎 [от 20000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Бесприданница» в Мастерской Петра Фоменко Александр Островский «Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами. Приглушенные краски и предельная функциональность декораций. Острые изломы стиля модерн. Никакого мелодраматизма, разухабистого купеческого быта, томных песен и «мохнатых шмелей». Впрочем, романсы звучат и здесь. Горькие, страшные, отчаянные. И цыгане, написанные Островским, тоже есть. Но кажется, что не песни поют, а словно стая макбетовских ведьм вещуют, беду наколдовывают. В иссушенном деньгами мире, где на все есть своя цена, отчаянная безоглядная любовь юной девушки не вписывается ни в одну из накладных. Для нее нет ни воздуха, ни свободы, ни будущего. «Вам надо жить, а мне… умереть». В спектакле «Бесприданница» звучат: русские романсы «Уголок» (муз. М. Штеймана, сл. В. Мазуркевича; в исполнении Вари Паниной) и «Дремлют плакучие ивы» (муз. Б. Б. , сл. А. Тимофеева) цыганские песни «В первый раз тебя увидел» и «Спать, спать, спать…» (записаны композитором Львом Солиным), а также песня «Бродяга» песня Мананы Менабде на стихи Осипа Мандельштама «Сегодня ночью не солгу…» Внимание! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

🗎 [1000 ₽] — «Лента поэзии» – новый проект Марка Розовского, задуманный им для Старой сцены, ставшей настоящей экспериментальной площадкой. Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству одного или нескольких российских поэтов. Их личности раскрываются не через факты биографий и строки мемуарной литературы. О поэтах рассказывают их стихи.

🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Записки сумасшедшего» в театре имени Евгения Вахтангова « Возьмите « Записки сумасшедшего», этот уродливый гротеск, эту странную, прихотливую грезу художника, эту добродушную насмешку над жизнию и человеком, жалкою жизнию, жалким человеком, эту карикатуру, в которой такая бездна поэзии, такая бездна философии, эту психическую историю болезни, изложенную в поэтической форме, удивительную по своей истине и глубокости, достойную кисти Шекспира: вы еще смеетесь над простаком, но уже ваш смех растворен горечью; это смех над сумасшедшим, которого бред и смешит, и возбуждает сострадание ». (В.Г. Белинский «О русской повести и повестях Гоголя») Под занавес 2009 года, объявленного ЮНЕСКО годом Н.В. Гоголя, Вахтанговский театр выпускает премьеру спектакля «Записки сумасшедшего». Пять лет назад театр уже обращался к этому мистическому произведению. Постоянные творческие искания исполнителя роли Поприщина Юрия Краскова, поддержанные художественным руководителем театра Римасом Туминасом, привели к созданию новой версии человеческой истории гоголевского титулярного советника.

🗎 [от 1900₽] — Первая часть знаменитой чеховской трилогии Гинкаса построена на контрастах. Строгая, отточенная поздняя проза Чехова – и развеселая удаль Антоши Чехонте. Желто-голубая жизнерадостность ялтинского пляжа – и тягостная бесцветность бесконечного забора города С.Полосатые клоунские трико – и глухие шинели. Упоительно-легковесный курортный роман – и любовь, тяжелая, как крест. Жизнь прекрасна – и страшна. Гинкас обнажает безысходную абсурдность существования, но находит в ней и гармонию, и смысл. Спектакль лауреат премии «Золотая маска» (2003) в номинациях «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая режиссура» Игорь Гордин и Юлия Свежакова лауреаты премии «Чайка» (2002)

🗎 [от 1700₽] — А.П. Чехов Ретро-комедия Две смешные истории о любви. Спектакль «Медведь» Помещица Попова — молодая вдова, затворница, преданная памяти любимого мужа, ждет — не дождется того, кто избавит ее от вечного траура и обета верности — («Медведь»). Она ждет, что в ее дом явится Настоящий рыцарь, Принц, романтический герой! Но является — грубиян, женоненавистник, собиратель денежных долгов, дуэлянт, готовый стреляться с героиней!.. Спектакль «Предложение» Трепетный любовник и лирик помещик Ломов спешит объясниться в любви своей соседке по поместью — Чубуковой. Отец невесты, Степан Чубуков рад, что наконец-то найден жених для его великовозрастной дочери. Невеста трепетно ждет нежных слов от жениха. Однако жених робок, он испытывает нервические припадки — от стеснительности и неловкости. Слово за слово... Беседа влюбленных начинается так мирно. Но от объяснения в любви до агрессивного крика и оскорбления возлюбленной — один шаг. Все трое — в полуобморочном состоянии!

🗎 «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И. Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А. Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И. Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В. Ивановым – режиссером Театра им. Евг. Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И. Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг. Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок Вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля. Спектакль идет без антракта.

🗎 Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Степенный учитель музыки пишет весьма фривольные оперетты, а юная воспитанница монастырского пансиона мечтает о театре… знакомый сюжет, не так ли? Постановка Владимира Иванова стала новым прочтением оперетты, но в ней остались особый шарм, изящество, остроумная шутка, восхитительный вокал, озорной танец и лёгкий, ироничный стиль Вахтанговской игры. Впервые оперетту «Мадемуазель Нитуш» в нашем театре поставил в декабре 1944 года Рубен Николаевич Симонов. Художником по костюмам был Николай Акимов, а текст интермедий написал Николай Эрдман. Этот спектакль играли и 9 мая 1945 года — а в антракте и зрители, и артисты вместе вышли на улицу смотреть салют Победы. Уже более пятнадцати лет новая версия «Мадемуазель Нитуш» украшает афишу Вахтанговского театра и остаётся безусловным шлягером. Бессменно в спектакле играют Мария Аронова в роли Начальницы пансиона небесных ласточек и Анатолий Меньщиков в роли унтер-офицера Лорио. Купить билеты на спектакль «Мадемуазель Нитуш» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 3300₽] — «Коллекционер» в Театре МТЮЗ Спектакль поставлен по знаменитому роману выдающегося английского писателя Джона Фаулза «Коллекционер». Фредерик Клегг похищает девушку. Он запирает ее в подвале, словно накалывает на булавку бабочку для своей коллекции. Фредерик обращается с ней, как с редким и драгоценным экземпляром, не замечая, что убивает ее. «Я знаю — это стыдно, мне должно быть стыдно. Мне хотелось бежать вниз, отвезти ее назад в Лондон, как она просила. А потом уехать за границу. Но я представил ее лицо, волосы, ее огромные ясные глаза, и понял — не смогу ее отпустить. Никто не поймет, все подумают, я просто добиваюсь, чего все добиваются». «Коллекционер» — это исследование одного преступления. Преступления, замаскированного мертвой моралью, внешним соблюдением приличий, желанием блага и требованием любви. Этот спектакль о Любви как мере всех вещей, любви, которая делает человека человеком и без которой он лишь тупая и непредсказуемая сила. Удушающее и агрессивное ничто.

🗎 [3000 ₽] — Картина жизни за чертой оседлости в дореволюционной России. Начало гонений на евреев. Простодушные и весёлые жители местечка Анатовка — русские, евреи и украинцы — становятся свидетелями и участниками народных волнений, докатившихся до них с «большой земли». В патриархальный уклад и без того непростой жизни ураганом врывается историческая трагедия... «Да, мы Богом избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого», — эти слова молочника Тевье как нельзя лучше говорят о горьких переживаниях его семьи. Выстоять помогают любовь, вера и природное чувство юмора. Когда больше нет слёз — смейся, — что же еще остается?! Главные роли исполняют заслуженные артисты РФ: Всеволод Гусейнов (Тевье), Людмила Давыдова (Голда) и Михаил Васьков (Лейзер-Волф).

🗎 [от 1500₽] — Премьера! Премьера в атмосфере праздника всепобеждающей любви Разменяв пятое столетие, он как никогда свеж, бодр, задорен и чрезвычайно хитёр! Скапен, очаровательный плут и любимец женщин, приобрёл мировую известность как ярчайший персонаж Жана-Батиста Мольера, как неизменный помощник влюблённых, как вершитель поломанных судеб. Народный герой, одерживающий верх над богатыми и всемогущими, благодаря живости ума и тяге к благотворительности, прославился в веках. Но ему всё мало! Остроумный и ловкий слуга вновь по-крупному играет и выигрывает в новом спектакле Евгения Славутина «Скапен. Неаполитанская комедия». За масками комедии Дель Арте спрятаны типажи-психотипы, взаимоотношения которых вызывают удивление и смех, а ещё рождают мысли: зачем Скапену эта радость — соединять чужие судьбы? Ради денег, похвалы или признанья? Ответ — в хитросплетениях великого сюжета, полного личных тайн и захватывающих интриг.

🗎 [от 1500₽] — По рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза». Первая часть спектакля — по рассказу «Милая Шура» — завораживает игрой неподражаемой Людмилы Давыдовой и ностальгическими картинами прошлого, в котором царствует черный кофе и белые кексы, высокие потолки с лепниной и шляпы с кружевами, а еще — чувство утраченной любви и необратимых ошибок. Вторая часть спектакля — «Соловей и Роза» — полная нежности и юмора история влюбленности портного Эммануила Соловья в молодую актрису.

🗎 [1000 ₽] — Евгения Абрамовича Баратынского (Боратынского, как доказывают исследователи его творчества), современники считали величайшим поэтом России. Его стихи звучали во всех литературных салонах Петербурга и Москвы, ими восхищались. К сожалению, время оказалось безжалостным к творчеству поэта. Его стихи вспоминают редко. Пробел решили восполнить молодые актеры театра «У Никитских ворот» Иван Арнгольд и Никита Сюсюкин. «Лента поэзии. Баратынский» — их самостоятельная работа. В основу композиции легла поэма «Бал» — история любви в интерьерах великосветского общества Москвы, которая в свое время вызвала немало пересудов и споров. Никита Сюсюкин о спектакле: «Мы решились на эксперимент, в котором соединили цирк и кабаре, итальянскую комедию и высокий слог русской поэзии 19 века. Это романтическая история, рассказанная в перерыве между кадрилью и вальсом. Печальный анекдот о нравах высшего общества. Она и Он. Ревность и предательство. Любовь и смерть. Игра и театр. Бал».