🗎 [от 2200₽] — Москва взорвётся музыкой: фестиваль «Планета для музыкантов» — Rozalia, Blizkey и Меджикул в одном вечере. Клуб превратится в эпицентр звука и энергии — в столице пройдёт фестиваль «Планета для музыкантов», приуроченный к 878-летию Москвы. На сцену выйдут: Rozalia — голос, который цепляет с первой ноты. Её «Аладдин», «Голая» и «Завяжи мне глаза» разорвут зал на хоры. Blizkey — тот самый, что поёт «Горы». На этот раз горы переедут в сердце столицы — с гитарным драйвом и прыжками со сцены. Меджикул — артист, который превращает звук в магию, а песню — в заклинание. Это не просто концерт — это финал лета, живой звук, неожиданные коллаборации и ощущение, что ты стоишь в первом ряду истории. Готовь голос, заряжай телефон и оставь дома всё лишнее — музыка займёт всё пространство.

🗎 [от 900₽] — Спектакль «Дядюшкин сон» в театре Маяковского. В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-хлетнюю красавицу-дочь, которой здесь не находится достойной партии. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Она здесь – и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля «Дядюшкин сон», разыгрываемого Москалёвой, приз за который – путевка в роскошную великосветскую жизнь. Купить билеты на спектакль «Дядюшкин сон» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1300₽] — Искусство встречает классику: Мастер и Маргарита оживает на сцене Мы с гордостью представляем вашему вниманию абсолютно невероятный и неповторимый спектакль — «Мастер и Маргарита» по классическому произведению великого Михаила Булгакова. Это событие, которое перенесет вас в мир литературного шедевра и навсегда оставит след в вашей памяти. Вечная классика оживает в современном воплощении Настоящая классика живет вечно и никогда не теряет своей актуальности, а этот спектакль — прекрасное подтверждение этому утверждению. В постановке «Мастер и Маргарита» были сохранены все основные сцены и персонажи, чтобы угодить ценителям классических творений. Однако наш спектакль — это не просто классика, это действительно уникальный и неповторимый опыт, который погрузит зрителей в атмосферу произведения настолько глубоко, что они даже забудут о реальности. Глубокое погружение в мир произведения Наш спектакль сопровождается удивительным декором в виде 3D Mapping шоу с использованием лазерно-голограммных проекторов. Эта передовая технология позволяет создавать удивительные, колоритные, живые и яркие декорации, которые перенесут зрителей в самые глубины произведения. Внутри зала вы ощутите атмосферу древней Москвы во времена, когда Мастер и Маргарита приходили на землю, а на сцене откроете для себя несколько весьма непривычных образов для современного зрителя. Вдохновение для всех поколений Спектакль обязательно порадует и молодую аудиторию, которая только начинает знакомиться с литературным наследием Булгакова. Во время спектакля они увидят, как настоящие профессионалы создают глубокие и убедительные образы без использования «магии» 21 века. Не упустите возможность почувствовать волшебство «Мастера и Маргариты» Наш спектакль «Мастер и Маргарита» — это действительно то, что стоит посетить и увидеть. Лучшая постановка, талантливейшие актеры и удивительная технология позволяют нам более глубоко и ярко пережить эту потрясающую историю. Забронируйте билеты уже сейчас и подарите себе и своим близким незабываемые впечатления! Актерский состав: Александр Рапопорт Анатолий Журавлев Владимир Долинский Александр Морозов Сергей Рубеко Анна Литкенс Сергей Гузеев Александр Алешкин Андрей Кондаков

🗎 [от 800₽] — Экранизация этой пьесы принесла И. Бергману международное признание и Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Но знаменитый кинорежиссер и драматург редко позволял ставить свои сценарии на сцене. Запрет касался и «Улыбок летней ночи». Вячеслав Долгачев задумал постановку «Улыбок» еще 16 лет назад во время работы над пьесой Бергмана «После репетиции» во МХАТе им. А. П. Чехова, в которой играли Сергей Юрский и Наталья Тенякова. Бергман тепло поздравлял создателей спектакля, но, тем не менее, разрешение ставить «Улыбки» было получено лишь после смерти автора. Нежная и манящая, как тепло летней ночи, романтическая комедия с удивительным послевкусием. Легкая, изящная постановка о любви, которая дает дыхание человеку. О любви, без которой жизнь теряет всякий смысл. О любви, которой, как сказал Поэт, «все возрасты покорны». О любви, которая не знает сословных преград. Отношения в обычной и добропорядочной, на первый взгляд, семье. Однако и тут имеются свои нюансы, и, если заглянуть за двери супружеской спальни, то можно увидеть много неожиданных, интересных и пикантных подробностей… И все могло бы остаться именно так, но Природе свойственно вносить свой порядок и гармонию в отношения мужчин и женщин. Летняя ночь улыбается влюбленным три раза… Что это за улыбки? Ответ на вопрос – в этом спектакле. Администрация театра предупреждает зрителей о том, что во время спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене электронную сигарету. Сцена оборудована мощной вытяжкой и современной системой пожаротушения, но если у Вас аллергия на табачный дым, или наблюдение процесса курения как такового вам неприятно, мы просим вас воздержаться от посещения спектакля.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Мать обвиняет» в театре «У Никитских ворот» «Мать обвиняет» – это пронзительный спектакль, монолог женщины, пять сыновей и муж которой борются и погибают… Марк Розовский впервые поставил «Мать обвиняет» во МХАТе, по приглашению Олега Ефремова, более 30 лет назад. Спектакль стал сенсацией и имел огромный успех не только у московского зрителя, но и за рубежом. Современные реалии делают нынешнюю постановку совершенно необходимой, придают ей остроту и злободневность. Марк Розовский так говорит о своей новой работе: «Сегодня эта пьеса еще более актуальна, чем вчера. Ее гуманистический пафос возрос, пацифистские смыслы укрупнились, антифашистское содержание проявилось еще в большей степени… В наше время, когда насилие продолжает свои кровопролития, а приверженность к идеологиям ведет к новым жертвам и обесценивает человеческую жизнь, только святая правда матери, переживающей свои потери, остается трагедией жизни…» Версия пьесы, созданная Марком Розовским, перемещает все мужские персонажи в воспоминания одинокой женщины, у которой жестокая судьба отняла всех близких. Монолог Матери прозвучит в исполнении ведущей актрисы театра «У Никитских ворот», заслуженной артистки России Марины Кайдаловой.

🗎 [от 500₽] — Да, он нелеп и тщедушен, этот школяр в солдатской форме. Подносчик мин, ни разу не выстреливший из своего автомата. Но он волей-неволей среди месива убийств, рядовой бумажный солдатик, испытавший и познавший на передовой и чувство первой любви, и что такое мужская дружба. Его такое выживание «там, где стреляют» и есть мужество юноши, который способен преодолеть такой понятный страх быть убитым и сделаться солдатом, «как все». Песнями Булата пронизано это зрелище, посвященное нашей великой победе.

🗎 [от 3500₽] — 16 мая в 19:00 на сцене Театра на Страстном состоится показ «Burnt in the USSR» — самого первого спектакля по пьесе Александра Цыпкина в постановке Григория Артамонова. «Burnt in the USSR» — это пронзительная история о непростых судьбах одноклассников, родившихся в 70-х годах ХХ века. История о жизни поколения, взрослевшего под руинами СССР. Уникальность самого спектакля в том, что автор и режиссер спектакля это люди разных эпох. Для писателя Александра Цыпкина история, рассказанная в спектакле, — это история его жизни, его современников, людей, которые в сложные годы нашей страны просто жили, любили, верили и надеялись. Для Григория Артамонова, режиссёра спектакля, рождённого на рубеже тысячелетий, — это способ заглянуть и лучше понять жизнь родителей, незнакомое и овеянное сейчас дымкой романтизма время «лихих 90-х». Это коллаборация жизненного опыта отцов и детей, драматических и комедийных сюжетов, времен и поколений. История создания этого спектакля — история о том, что все двери открыты, нужно просто сделать шаг. Однажды в метро к Александру Цыпкину подошла студентка ВГИКа Анастасия Шукевич, представилась и пригласила его на спектакль. Спектакль Александру понравился, он познакомился с режиссером-постановщиком — Григорием Артамоновым. Таким образом завязалось сотворчество — возникла идея спектакля по рассказам Александра Цыпкина. Еще являясь студентом ВГИКа, Григорий отобрал наиболее сценически эффектные рассказы Александра, которые откликались и были понятны ему самому — совсем молодому человеку. Это трагические — «Честное Ленинское», «Список Феди» и комедийные — «Мышки по норкам» и «Этюд спортивно-бордельный». В течение почти целого года Александр с Григорием пересылали друг другу версии пьесы, писатель специально дописывал некоторые сцены для этого спектакля. В результате родилась пьеса «Burnt in the USSR» и одноименный спектакль. Репетиции начались еще в 2019 году во ВГИКе, а сама постановка состоялась в 2020-м на сцене Гоголь-центра. Спектакль уже четыре года идет в Москве и успешно гастролирует по стране. В спектакле участвуют молодые актёры — выпускники Театрального института им. Бориса Щукина и ВГИКа, которые на данный момент заняты в постановках ведущих театров Москвы, таких как театр «Около Дома Станиславского», театр «Модерн», МХАТ им. Горького, Театр Наций и других. В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления. Автор пьесы: Александр Цыпкин Режиссер-постановщик: Григорий Артамонов В ролях: Григорий Артамонов, Евгений Волков, Александр Коркунов, Сергей Котюх, Игорь Михалев, Евгений Невар, Андрей Пискарев, Манана Тотибадзе, Анастасия Шукевич

🗎 [от 1900₽] — Проект Левана Ломидзе и группы Blues Cousins (Россия) В программе участвуют самые известные блюзмены Москвы: Леван Ломидзе — гитара, вокал (Blues Cousins) Вадим Иващенко — гитара, вокал (Boneshakers) Дмитрий Малолетов — гитара, вокал (DM Blues Jam) Вячеслав Игнатов — ударные, вокал (Blues Cousins) Константин Кириленко — бас-гитара (Blues Cousins) По сути это мини-фестиваль, посвящённый творчеству легендарной ливерпульской четвёрки, в котором, наряду с самыми популярными хитами 70-х, будут звучать бессмертные творения The Beatles. Когда музыканты такого уровня собираются на одной сцене джаз-клуба «Союз Композиторов» — это нельзя пропустить! Лидер группы Blues Cousins Леван Ломидзе — не просто выдающийся гитарист и блюзмен, он еще и выдающийся шоумен. Его поведение на сцене во время выступлений не оставляет никого равнодушным. Легенда мирового блюза и рок-н-ролла является первым российским гитаристом, признанным в США, где Леван в общей сложности провёл более 100 концертов, включая выступления на самых престижных блюз-фестивалях Америки. Американская пресса на головокружительный успех Blues Cousins отреагировала очень бурно, хвалебно и восторженно. По результатам опроса слушателей передачи «Доктор Блюз» (Открытое Радио) — Леван Ломидзе был признан лучшим российским блюзовым музыкантом года. В 2005 году американская компания Jazz Stream Records выпустила «живой» альбом Левана «Live in USA». Последний факт явился настоящим прорывом московского блюза. По оценке журналов Audio-Video, Music Box, Guitars.ru Леван признан одним из 10-ти лучших гитаристов России.

🗎 [от 900₽] — Ансамбль «Chicago Groove» исполняет классический джаз 30-40 гг. в чикагском стиле. Это популярная и доступная музыка, основанная на джазовых стандартах песенного типа, с хорошим драйвом и мощным звучанием. Исполнительский стиль ансамбля продолжает традиции Луи Армстронга (Louis Armstrong), Бенни Гудмена (Benny Goodman) и Каунта Бейси (Count Basie).

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Шутки Чехова» в театре «У Никитских ворот» Пьеса-фантазия Марка Розовского по мотивам одноименного рассказа А.П. Чехова Спектакль состоит из 2-х частей: «Пари» и «Юбилей». «Пари» – это неизвестный Чехов. Кого ни спрошу: помните ли рассказ «Пари», никто и вспомнить не может. Наверное, и вовсе этот рассказ не читали. А зря. Это рассказ-притча. Это необычный Чехов. Настолько необычный, что многие скажут: это – не Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир Антона Павловича действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит нас: то, что ждешь от меня, - не получишь, а получишь то, что не ждешь. Вторая часть нашего спектакля – знаменитый «Юбилей». Шутка в одном действии» – так сам Антон Павлович определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного чеховского мастерства. Мне кажется, «Юбилей» – это шедевр чеховской драматургии, – именно поэтому его можно ставить только с блестящими актерами, для которых чувство филигранной формы и одновременное существование в гротеске, фарсе и психологизме – не проблема, а упоение игрой – норма, приносящая зрителю исключительное наслаждение. (Марк Розовский)

🗎 [от 2400₽] — Концерт Владимира Кузьмина и группы «Динамик» пройдет в клубе «Союз композиторов». Вновь на Московской сцене выступит Владимир Кузьмин и его группа. Творческий путь музыканта начался еще в школьные годы. Там он создал свою первую рок-группу, которая пользовалась успехом. Коллектив исполнял каверы известных хитов Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones и других англоязычных групп. В дальнейшем Владимир поступает в музыкальное училище и осваивает игру сразу на нескольких инструментах: саксофоне, флейте и скрипке. В своей среде он стал известен как искусный мультиинструменталист. После поисков себя, Кузьмин был приглашен в ВИА «Самоцветы». Но в итоге, набравшись опыта и материала, Владимир Кузьмин создает свою группу «Карнавал», с которой начинается всенародная любовь и успех. Но главным детищем Кузьмина является рок-коллектив «Динамик». С ним они активно гастролирует по стране, выпускает альбомы, пишет песни и пробует себя в разных музыкальных стилях - регги, блюз, рок-н-ролл… Нельзя не отметить, что Владимир Кузьмин в свое время активно сотрудничал и работал с Аллой Пугачевой и написал для нее невероятное количество хитов-баллад, ставших золотыми композициями эстрады тех лет. Даже спустя много лет, выступая как на отечественной эстраде, так и за рубежом, Владимир Кузьмин не перестает удивлять своим творчеством, музыкальными находками и новинками, опытом и качеством своей работы.выпускать альбомы и видеоклипы каждый год, экспериментировать с новыми музыкальными стилями, выдерживать интенсивный гастрольный график. На концертах Владимира Кузьмина, как прежде, звучат заводные рокнролльные мелодии и лирические любовные баллады, хорошо знакомые каждому! В клубе «Союз композиторов» его выступление не оставит равнодушным никого, подарит праздничное и романтичное настроение!

🗎 [от 800₽] — Трагикомедия по мотивам пьесы Бернарда Шоу Постановочная труппа: Режиссёр-постановщик — Виктор Крамер Художник-постановщик — Виктор Крамер Режиссёр по пластике — Сергей Землянский Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника-постановщика — Иван Толстов Видеодизайнер — Алексей Образцов Звуковое оформление — Софья Кругликова Помощник режиссёра — Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: Генри Хиггинс, профессор фонетики — Сергей Чонишвили Полковник Пикеринг — Сергей Климов Элиза Дулиттл, цветочница — Ангелина Стречина Миссис Хиггинс — Алёна Яковлева Мисс Пирс, экономка в доме Хиггинса — Ольга Кузина Альфред Дулиттл, отец Элизы — Сергей Серов Миссис Эйнсфорд Хилл — Ольга Суркова Фредди, её сын — Максим Финогенов Клара, её дочь — Александра Мареева / Вероника Агапова В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. Спектакль проходит с антрактом. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [от 1800₽] — Уважаемые зрители! На спектакли, проводимые в Театриуме на Серпуховке, билеты можно приобрести без предоставления паспортных данных! Они не потребуется ни при покупке билетов, ни при посещении спектаклей! Сделайте подарок себе! Подарите родителям! Мастера Московской Сцены в комедийной драме памяти Фаины Раневской Cмешная и грустная история в двух частях …Неповторимый, не придуманный авторами, а подлинный юмор Фаины Раневской, самые яркие ее образы, самые смешные ее анекдоты, самые меткие ее афоризмы, самые трагикомические моменты ее судьбы. Время действия — последний год жизни великой актрисы и человека. Место действия — ее московская квартира. Вам будет весело, но… Авторы пьесы — Лион Измайлов, Алексей Цапик Режиссер-постановщик — Лев Шимелов Алевтина Добрынина Лауреат Государственной Премии СССР, Заслуженная артистка России Елена Борзова Лилия Волкова Народная артистка России Алёна Охлупина Народный артист России Александр Пашутин Михаил Церишенко Анастасия Добрынина Татьяна Балуева Ольга Мугрычева Продолжительность — 2 часа 20 минут с антрактом. Рекомендуемый возраст: 16+

🗎 [от 800₽] — Экранизация этой пьесы принесла И. Бергману международное признание и Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Но знаменитый кинорежиссер и драматург редко позволял ставить свои сценарии на сцене. Запрет касался и «Улыбок летней ночи». Вячеслав Долгачев задумал постановку «Улыбок» еще 16 лет назад во время работы над пьесой Бергмана «После репетиции» во МХАТе им. А. П. Чехова, в которой играли Сергей Юрский и Наталья Тенякова. Бергман тепло поздравлял создателей спектакля, но, тем не менее, разрешение ставить «Улыбки» было получено лишь после смерти автора. Нежная и манящая, как тепло летней ночи, романтическая комедия с удивительным послевкусием. Легкая, изящная постановка о любви, которая дает дыхание человеку. О любви, без которой жизнь теряет всякий смысл. О любви, которой, как сказал Поэт, «все возрасты покорны». О любви, которая не знает сословных преград. Отношения в обычной и добропорядочной, на первый взгляд, семье. Однако и тут имеются свои нюансы, и, если заглянуть за двери супружеской спальни, то можно увидеть много неожиданных, интересных и пикантных подробностей… И все могло бы остаться именно так, но Природе свойственно вносить свой порядок и гармонию в отношения мужчин и женщин. Летняя ночь улыбается влюбленным три раза… Что это за улыбки? Ответ на вопрос – в этом спектакле. Администрация театра предупреждает зрителей о том, что во время спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене электронную сигарету. Сцена оборудована мощной вытяжкой и современной системой пожаротушения, но если у Вас аллергия на табачный дым, или наблюдение процесса курения как такового вам неприятно, мы просим вас воздержаться от посещения спектакля.

🗎 [от 900₽] — Спектакль «Дядюшкин сон» в театре Маяковского. В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-хлетнюю красавицу-дочь, которой здесь не находится достойной партии. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Она здесь – и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля «Дядюшкин сон», разыгрываемого Москалёвой, приз за который – путевка в роскошную великосветскую жизнь. Купить билеты на спектакль «Дядюшкин сон» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1200₽] — Новый танцевальный клубный проект Tablao Flamenсo в клубе «Союз композиторов» Tablao – это клубный вариант представления фламенко во всех трех его формах: cante (пение), baile (танец), guitarra (гитарное искусство), где публика и артисты существуют в едином пространстве бара. Этот формат представляет из себя совершенное новое явление в клубной жизни московского фламенко, так как сочетает все три основные составляющие фламенко в их «живом» исполнении, привлекая при этом сразу несколько профессиональных коллективов России, а также приглашенных к сотрудничеству артистов из Испании, которые наполнят Таблао Москвы аутентичным колоритом. Известнейшие Tablao Испании – La Casa Patas, Corral de la Moreria, Torres Macarena, La Carboneria, Los Gallos и др., существующие уже десятки лет, носят славу мест рождения и демонстрации истинного живого искусства в момент его свершения на сцене. Феномен взаимодействия испанской гитары, голоса и движения – что являет из себя фламенко – нечто тайное, выходящее их сотворчества, возможно уловить лишь в момент его рождения на сцене, соучаствуя и приобщаясь, таким образом, к общей энергии фламенко. Кроме того, формат Таблао – это постоянные еженедельные концерты фламенко, постоянная публика, любящая и понимающая это искусство, и постоянное, активное существование фламенко в культурной жизни Москвы.

🗎 [от 1200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Драма в 2-х действиях Спустя 16 лет после смерти отца, полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель. Эта мебель свидетельствует о былых временах. С женой они вспоминают о том, как Виктор хотел заниматься наукой – но был вынужден пойти на службу, чтобы содержать отца. Его брат Уолтер, напротив, ничем не жертвовал – и стал успешным хирургом. С пришедшим оценщиком, 90-летним стариком, у которого своя сложная история, они пытаются определить настоящую цену обстановке дома – и цену своей жизни.

🗎 [от 1900₽] — Проект Левана Ломидзе и группы Blues Cousins (Россия) В программе участвуют самые известные блюзмены Москвы: Леван Ломидзе — гитара, вокал (Blues Cousins) Вадим Иващенко — гитара, вокал (Boneshakers) Дмитрий Малолетов — гитара, вокал (DM Blues Jam) Вячеслав Игнатов — ударные, вокал (Blues Cousins) Константин Кириленко — бас-гитара (Blues Cousins) По сути это мини-фестиваль, посвящённый творчеству легендарной ливерпульской четвёрки, в котором, наряду с самыми популярными хитами 70-х, будут звучать бессмертные творения The Beatles. Когда музыканты такого уровня собираются на одной сцене джаз-клуба «Союз Композиторов» — это нельзя пропустить! Лидер группы Blues Cousins Леван Ломидзе — не просто выдающийся гитарист и блюзмен, он еще и выдающийся шоумен. Его поведение на сцене во время выступлений не оставляет никого равнодушным. Легенда мирового блюза и рок-н-ролла является первым российским гитаристом, признанным в США, где Леван в общей сложности провёл более 100 концертов, включая выступления на самых престижных блюз-фестивалях Америки. Американская пресса на головокружительный успех Blues Cousins отреагировала очень бурно, хвалебно и восторженно. По результатам опроса слушателей передачи «Доктор Блюз» (Открытое Радио) — Леван Ломидзе был признан лучшим российским блюзовым музыкантом года. В 2005 году американская компания Jazz Stream Records выпустила «живой» альбом Левана «Live in USA». Последний факт явился настоящим прорывом московского блюза. По оценке журналов Audio-Video, Music Box, Guitars.ru Леван признан одним из 10-ти лучших гитаристов России.

🗎 [от 3300₽] — «Коллекционер» в Театре МТЮЗ Спектакль поставлен по знаменитому роману выдающегося английского писателя Джона Фаулза «Коллекционер». Фредерик Клегг похищает девушку. Он запирает ее в подвале, словно накалывает на булавку бабочку для своей коллекции. Фредерик обращается с ней, как с редким и драгоценным экземпляром, не замечая, что убивает ее. «Я знаю — это стыдно, мне должно быть стыдно. Мне хотелось бежать вниз, отвезти ее назад в Лондон, как она просила. А потом уехать за границу. Но я представил ее лицо, волосы, ее огромные ясные глаза, и понял — не смогу ее отпустить. Никто не поймет, все подумают, я просто добиваюсь, чего все добиваются». «Коллекционер» — это исследование одного преступления. Преступления, замаскированного мертвой моралью, внешним соблюдением приличий, желанием блага и требованием любви. Этот спектакль о Любви как мере всех вещей, любви, которая делает человека человеком и без которой он лишь тупая и непредсказуемая сила. Удушающее и агрессивное ничто.

🗎 [от 2200₽] — Жители одной деревни попадают в настоящий круговорот страстей, отчаянно желая жить «нормально». Жена убивает пьющего, избивающего ее мужа, скрывает преступление, выходит замуж за хорошего парня, еще со школы ее любящего, но дух умершего не дает ей покоя. Можно ли забыть о прошлом и спокойно жить дальше? Можно ли построить счастье на несчастье другого? Эмоции захлестывают героев: нежность сменяется агрессией, любовь – ненавистью. Жесткое и бескомпромиссное повествование о русской жизни, не знающей полутонов, в спектакле принимает масштаб подлинной трагедии. Пьеса «Любовь людей» в 2011 г. вошла в шорт-лист конкурса «Евразия», стала событием Фестиваля молодой драматургии «Любимовка», победила в интернет-голосовании «Конкурса конкурсов» Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» и конкурсе «Действующие лица-2012». В России эта пьеса впервые поставлена именно в театре Маяковского. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке