🗎 [от 2200₽] — Москва взорвётся музыкой: фестиваль «Планета для музыкантов» — Rozalia, Blizkey и Меджикул в одном вечере. Клуб превратится в эпицентр звука и энергии — в столице пройдёт фестиваль «Планета для музыкантов», приуроченный к 878-летию Москвы. На сцену выйдут: Rozalia — голос, который цепляет с первой ноты. Её «Аладдин», «Голая» и «Завяжи мне глаза» разорвут зал на хоры. Blizkey — тот самый, что поёт «Горы». На этот раз горы переедут в сердце столицы — с гитарным драйвом и прыжками со сцены. Меджикул — артист, который превращает звук в магию, а песню — в заклинание. Это не просто концерт — это финал лета, живой звук, неожиданные коллаборации и ощущение, что ты стоишь в первом ряду истории. Готовь голос, заряжай телефон и оставь дома всё лишнее — музыка займёт всё пространство.

🗎 [от 900₽] — Спектакль «Дядюшкин сон» в театре Маяковского. В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-хлетнюю красавицу-дочь, которой здесь не находится достойной партии. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Она здесь – и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля «Дядюшкин сон», разыгрываемого Москалёвой, приз за который – путевка в роскошную великосветскую жизнь. Купить билеты на спектакль «Дядюшкин сон» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1300₽] — Искусство встречает классику: Мастер и Маргарита оживает на сцене Мы с гордостью представляем вашему вниманию абсолютно невероятный и неповторимый спектакль — «Мастер и Маргарита» по классическому произведению великого Михаила Булгакова. Это событие, которое перенесет вас в мир литературного шедевра и навсегда оставит след в вашей памяти. Вечная классика оживает в современном воплощении Настоящая классика живет вечно и никогда не теряет своей актуальности, а этот спектакль — прекрасное подтверждение этому утверждению. В постановке «Мастер и Маргарита» были сохранены все основные сцены и персонажи, чтобы угодить ценителям классических творений. Однако наш спектакль — это не просто классика, это действительно уникальный и неповторимый опыт, который погрузит зрителей в атмосферу произведения настолько глубоко, что они даже забудут о реальности. Глубокое погружение в мир произведения Наш спектакль сопровождается удивительным декором в виде 3D Mapping шоу с использованием лазерно-голограммных проекторов. Эта передовая технология позволяет создавать удивительные, колоритные, живые и яркие декорации, которые перенесут зрителей в самые глубины произведения. Внутри зала вы ощутите атмосферу древней Москвы во времена, когда Мастер и Маргарита приходили на землю, а на сцене откроете для себя несколько весьма непривычных образов для современного зрителя. Вдохновение для всех поколений Спектакль обязательно порадует и молодую аудиторию, которая только начинает знакомиться с литературным наследием Булгакова. Во время спектакля они увидят, как настоящие профессионалы создают глубокие и убедительные образы без использования «магии» 21 века. Не упустите возможность почувствовать волшебство «Мастера и Маргариты» Наш спектакль «Мастер и Маргарита» — это действительно то, что стоит посетить и увидеть. Лучшая постановка, талантливейшие актеры и удивительная технология позволяют нам более глубоко и ярко пережить эту потрясающую историю. Забронируйте билеты уже сейчас и подарите себе и своим близким незабываемые впечатления! Актерский состав: Александр Рапопорт Анатолий Журавлев Владимир Долинский Александр Морозов Сергей Рубеко Анна Литкенс Сергей Гузеев Александр Алешкин Андрей Кондаков

🗎 [от 800₽] — Экранизация этой пьесы принесла И. Бергману международное признание и Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Но знаменитый кинорежиссер и драматург редко позволял ставить свои сценарии на сцене. Запрет касался и «Улыбок летней ночи». Вячеслав Долгачев задумал постановку «Улыбок» еще 16 лет назад во время работы над пьесой Бергмана «После репетиции» во МХАТе им. А. П. Чехова, в которой играли Сергей Юрский и Наталья Тенякова. Бергман тепло поздравлял создателей спектакля, но, тем не менее, разрешение ставить «Улыбки» было получено лишь после смерти автора. Нежная и манящая, как тепло летней ночи, романтическая комедия с удивительным послевкусием. Легкая, изящная постановка о любви, которая дает дыхание человеку. О любви, без которой жизнь теряет всякий смысл. О любви, которой, как сказал Поэт, «все возрасты покорны». О любви, которая не знает сословных преград. Отношения в обычной и добропорядочной, на первый взгляд, семье. Однако и тут имеются свои нюансы, и, если заглянуть за двери супружеской спальни, то можно увидеть много неожиданных, интересных и пикантных подробностей… И все могло бы остаться именно так, но Природе свойственно вносить свой порядок и гармонию в отношения мужчин и женщин. Летняя ночь улыбается влюбленным три раза… Что это за улыбки? Ответ на вопрос – в этом спектакле. Администрация театра предупреждает зрителей о том, что во время спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене электронную сигарету. Сцена оборудована мощной вытяжкой и современной системой пожаротушения, но если у Вас аллергия на табачный дым, или наблюдение процесса курения как такового вам неприятно, мы просим вас воздержаться от посещения спектакля.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Мать обвиняет» в театре «У Никитских ворот» «Мать обвиняет» – это пронзительный спектакль, монолог женщины, пять сыновей и муж которой борются и погибают… Марк Розовский впервые поставил «Мать обвиняет» во МХАТе, по приглашению Олега Ефремова, более 30 лет назад. Спектакль стал сенсацией и имел огромный успех не только у московского зрителя, но и за рубежом. Современные реалии делают нынешнюю постановку совершенно необходимой, придают ей остроту и злободневность. Марк Розовский так говорит о своей новой работе: «Сегодня эта пьеса еще более актуальна, чем вчера. Ее гуманистический пафос возрос, пацифистские смыслы укрупнились, антифашистское содержание проявилось еще в большей степени… В наше время, когда насилие продолжает свои кровопролития, а приверженность к идеологиям ведет к новым жертвам и обесценивает человеческую жизнь, только святая правда матери, переживающей свои потери, остается трагедией жизни…» Версия пьесы, созданная Марком Розовским, перемещает все мужские персонажи в воспоминания одинокой женщины, у которой жестокая судьба отняла всех близких. Монолог Матери прозвучит в исполнении ведущей актрисы театра «У Никитских ворот», заслуженной артистки России Марины Кайдаловой.

🗎 [от 500₽] — Да, он нелеп и тщедушен, этот школяр в солдатской форме. Подносчик мин, ни разу не выстреливший из своего автомата. Но он волей-неволей среди месива убийств, рядовой бумажный солдатик, испытавший и познавший на передовой и чувство первой любви, и что такое мужская дружба. Его такое выживание «там, где стреляют» и есть мужество юноши, который способен преодолеть такой понятный страх быть убитым и сделаться солдатом, «как все». Песнями Булата пронизано это зрелище, посвященное нашей великой победе.

🗎 [от 3500₽] — 16 мая в 19:00 на сцене Театра на Страстном состоится показ «Burnt in the USSR» — самого первого спектакля по пьесе Александра Цыпкина в постановке Григория Артамонова. «Burnt in the USSR» — это пронзительная история о непростых судьбах одноклассников, родившихся в 70-х годах ХХ века. История о жизни поколения, взрослевшего под руинами СССР. Уникальность самого спектакля в том, что автор и режиссер спектакля это люди разных эпох. Для писателя Александра Цыпкина история, рассказанная в спектакле, — это история его жизни, его современников, людей, которые в сложные годы нашей страны просто жили, любили, верили и надеялись. Для Григория Артамонова, режиссёра спектакля, рождённого на рубеже тысячелетий, — это способ заглянуть и лучше понять жизнь родителей, незнакомое и овеянное сейчас дымкой романтизма время «лихих 90-х». Это коллаборация жизненного опыта отцов и детей, драматических и комедийных сюжетов, времен и поколений. История создания этого спектакля — история о том, что все двери открыты, нужно просто сделать шаг. Однажды в метро к Александру Цыпкину подошла студентка ВГИКа Анастасия Шукевич, представилась и пригласила его на спектакль. Спектакль Александру понравился, он познакомился с режиссером-постановщиком — Григорием Артамоновым. Таким образом завязалось сотворчество — возникла идея спектакля по рассказам Александра Цыпкина. Еще являясь студентом ВГИКа, Григорий отобрал наиболее сценически эффектные рассказы Александра, которые откликались и были понятны ему самому — совсем молодому человеку. Это трагические — «Честное Ленинское», «Список Феди» и комедийные — «Мышки по норкам» и «Этюд спортивно-бордельный». В течение почти целого года Александр с Григорием пересылали друг другу версии пьесы, писатель специально дописывал некоторые сцены для этого спектакля. В результате родилась пьеса «Burnt in the USSR» и одноименный спектакль. Репетиции начались еще в 2019 году во ВГИКе, а сама постановка состоялась в 2020-м на сцене Гоголь-центра. Спектакль уже четыре года идет в Москве и успешно гастролирует по стране. В спектакле участвуют молодые актёры — выпускники Театрального института им. Бориса Щукина и ВГИКа, которые на данный момент заняты в постановках ведущих театров Москвы, таких как театр «Около Дома Станиславского», театр «Модерн», МХАТ им. Горького, Театр Наций и других. В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления. Автор пьесы: Александр Цыпкин Режиссер-постановщик: Григорий Артамонов В ролях: Григорий Артамонов, Евгений Волков, Александр Коркунов, Сергей Котюх, Игорь Михалев, Евгений Невар, Андрей Пискарев, Манана Тотибадзе, Анастасия Шукевич

🗎 [от 1500₽] — 20 лет аншлагов. Около 900 спектаклей. «Ladies’Night. Только для женщин» посмотрели более 1 млн зрителей. Комедия о победе над собой и обстоятельствами, с современными волнующими темами. Что же изменилось за эти 20 лет? Кажется, что всё вокруг. Но одно неизменно — жизнь улыбается смелым. Смелых мужчин вдохновляют любимые женщины. Кризисы есть всегда. И всегда есть выход. Есть путь от отчаяния к победе. Да, в нашем случае это путь от безработных металлургов до знаменитых шоуменов. Так нагляднее, так веселее, так вдохновляюще. Главное, что путь пройден, что победа есть. Годы идут — звёзды становятся ярче! Сюжет Бар, компания друзей. Их завод давно закрылся. Гордые когда-то металлурги постепенно превращаются в маргиналов без планов на будущее и уверенности в завтрашнем дне. Кто-то подрался, у кого-то проблемы с любимой женой, у кого-то тяжелая работа. А в местной газете реклама — группа стриптизёров даёт представление, билет стоит немалых денег! Чем наши металлурги хуже этих парней с афиши? Тем, что не умеют танцевать? Они научатся. Не всё получится сразу. Будут споры, ссоры, неудачи. Но у них всё получится! Они выйдут на сцену, и зал взорвется аплодисментами! Самый аншлаговый спектакль столицы. Премьера состоялась в 2002 году Продолжительность 3 часа с 1 антрактом Авторы: Энтони МакКартен, Стефан Синклер, Жак Коллар Режиссер-постановщик: Виктор Шамиров Художник по свету: Сергей Скорнецкий Сценография: Акинф Белов Хореограф: Игорь Оршуляк Художник по костюмам: Ольга Поликарпова В ролях: Наталья Щукина Гоша Куценко Константин Юшкевич Валерий Яременко Петр Красилов Вячеслав Разбегаев Эвклид Кюрдзидис Павел Сборщиков Георгий Мартиросян Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 800₽] — Трагикомедия по мотивам пьесы Бернарда Шоу Постановочная труппа: Режиссёр-постановщик — Виктор Крамер Художник-постановщик — Виктор Крамер Режиссёр по пластике — Сергей Землянский Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника-постановщика — Иван Толстов Видеодизайнер — Алексей Образцов Звуковое оформление — Софья Кругликова Помощник режиссёра — Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: Генри Хиггинс, профессор фонетики — Сергей Чонишвили Полковник Пикеринг — Сергей Климов Элиза Дулиттл, цветочница — Ангелина Стречина Миссис Хиггинс — Алёна Яковлева Мисс Пирс, экономка в доме Хиггинса — Ольга Кузина Альфред Дулиттл, отец Элизы — Сергей Серов Миссис Эйнсфорд Хилл — Ольга Суркова Фредди, её сын — Максим Финогенов Клара, её дочь — Александра Мареева / Вероника Агапова В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. Спектакль проходит с антрактом. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Шутки Чехова» в театре «У Никитских ворот» Пьеса-фантазия Марка Розовского по мотивам одноименного рассказа А.П. Чехова Спектакль состоит из 2-х частей: «Пари» и «Юбилей». «Пари» – это неизвестный Чехов. Кого ни спрошу: помните ли рассказ «Пари», никто и вспомнить не может. Наверное, и вовсе этот рассказ не читали. А зря. Это рассказ-притча. Это необычный Чехов. Настолько необычный, что многие скажут: это – не Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир Антона Павловича действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит нас: то, что ждешь от меня, - не получишь, а получишь то, что не ждешь. Вторая часть нашего спектакля – знаменитый «Юбилей». Шутка в одном действии» – так сам Антон Павлович определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного чеховского мастерства. Мне кажется, «Юбилей» – это шедевр чеховской драматургии, – именно поэтому его можно ставить только с блестящими актерами, для которых чувство филигранной формы и одновременное существование в гротеске, фарсе и психологизме – не проблема, а упоение игрой – норма, приносящая зрителю исключительное наслаждение. (Марк Розовский)

🗎 [от 900₽] — Одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от «патриарха отечественной сцены» Леонида Хейфеца. Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену – новую постановку он осуществит на Основной сцене Театра Маяковского. «Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Алексей Фатеев). Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов «Маяковки», а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев (спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья»). Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Волки и овцы» в Мастерской Петра Фоменко Комедия в 5-ти действиях по пьесе А. Н. Островского. Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы — чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Собственно сюжет пьесы — аферы с векселями — подается остро, подчас гротескно. Современные ассоциации не подчеркиваются режиссером, они приходят сами собой.

🗎 [от 1800₽] — Уважаемые зрители! На спектакли, проводимые в Театриуме на Серпуховке, билеты можно приобрести без предоставления паспортных данных! Они не потребуется ни при покупке билетов, ни при посещении спектаклей! Сделайте подарок себе! Подарите родителям! Мастера Московской Сцены в комедийной драме памяти Фаины Раневской Cмешная и грустная история в двух частях …Неповторимый, не придуманный авторами, а подлинный юмор Фаины Раневской, самые яркие ее образы, самые смешные ее анекдоты, самые меткие ее афоризмы, самые трагикомические моменты ее судьбы. Время действия — последний год жизни великой актрисы и человека. Место действия — ее московская квартира. Вам будет весело, но… Авторы пьесы — Лион Измайлов, Алексей Цапик Режиссер-постановщик — Лев Шимелов Алевтина Добрынина Лауреат Государственной Премии СССР, Заслуженная артистка России Елена Борзова Лилия Волкова Народная артистка России Алёна Охлупина Народный артист России Александр Пашутин Михаил Церишенко Анастасия Добрынина Татьяна Балуева Ольга Мугрычева Продолжительность — 2 часа 20 минут с антрактом. Рекомендуемый возраст: 16+

🗎 Классическое прочтение пьесы А.Н. Островского «Волки и овцы». Влиятельная и властная помещица Меропия Мурзавецкая хочет завладеть собственностью богатой вдовы Евлампии Купавиной. Обманом и запугиваниями Мурзавецкая пытается подчинить себе молодую, неопытную в делах женщину. Постановочная группа: Режиссёр-постановщик — Антон Непомнящий Помощник режиссера — Амалия Абазян Действующие лица и исполнители: Василий Иванович Беркутов — Виктор Логинов / Игорь Лагутин Михаил Борисович Лыняев — Юрий Васильев / Михаил Хомяков Вукол Наумович Чугунов — Евгений Герасимов / Андрей Анкундинов Глафира Алексеевна — Янина Студилина / Карина Муса Аполлон Викторович Мурзавецкий — Евгений Хазов / Иван Михайловский Меропия Давыдовна Мурзавецкая — Алёна Яковлева / Наталья Карпунина Евлампия Николаевна Купавина — Майя Горбань / Марина Маняхина Анфуса Тихоновна — Бронислава Чунихина Павлин Савельич — Валерий Гурьев / Сергей Чурбаков Клавдий Горецкий — Иван Федотов С антрактом. Премьера 20 декабря 2025 года.

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Безумная из Шайо» в Мастерской П.Фоменко Жан Жироду Восстановленный спектакль П.Н. Фоменко Идеи восстановления некоторых архивных спектаклей, таких как, например «Чичиков. Мёртвые души, том второй» или «Египетские ночи», живут в «Мастерской…» уже давно. Петр Наумович говорил об этом почти на каждом сборе труппы. К сожалению, не все из них осуществимы. Однако театр решился попробовать. Так, осенью 2012 года на традиционном «Вечере проб и ошибок» был показан черновой прогон спектакля «Безумная из Шайо» по пьесе Жана Жироду. Работы предстояло ещё много, но было совершенно очевидно, что спектакль, выпущенный в 2002 году и шедший на нашей сцене около четырёх лет, – жив, а остроумный текст Жироду актуален сегодня, как никогда. «Трагикомическая вампука», «катастрофа в дебюте», – как определял жанр спектакля Петр Наумович Фоменко, – балансирующая на грани оперетки и трагедии история о том, как четверо Безумных спасают свой милый Париж от некоего общества «О. Б. П. Н.» («Объединенный банк парижских недр»), члены которого, «банкиры»-аферисты, способны за каплю нефти перерыть весь город. «Плохой конец заранее отброшен…» – в парижских недрах (в самом сердце городской канализации) эта уличная олигархия и сгинет. Сегодня, как и много лет назад, в работе над «Безумной из Шайо» заняты все поколения труппы, включая стажёров. Изменилось пространство: спектакль, который шел в двух залах бывшего кинотеатра «Киев», перенесён на Новую сцену «Мастерской…». Руководитель возобновления постановки – Кирилл Пирогов. Это не реконструкция спектакля, скорее, новый взгляд – не только на материал, но и на себя. Это размышление о театре и о времени, нас окружающем. Это наша похвала Безумию. Внимание! Во время действия спектакля «Безумная из Шайо», выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля. Источник: fomenki.ru

🗎 [от 800₽] — Экранизация этой пьесы принесла И. Бергману международное признание и Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Но знаменитый кинорежиссер и драматург редко позволял ставить свои сценарии на сцене. Запрет касался и «Улыбок летней ночи». Вячеслав Долгачев задумал постановку «Улыбок» еще 16 лет назад во время работы над пьесой Бергмана «После репетиции» во МХАТе им. А. П. Чехова, в которой играли Сергей Юрский и Наталья Тенякова. Бергман тепло поздравлял создателей спектакля, но, тем не менее, разрешение ставить «Улыбки» было получено лишь после смерти автора. Нежная и манящая, как тепло летней ночи, романтическая комедия с удивительным послевкусием. Легкая, изящная постановка о любви, которая дает дыхание человеку. О любви, без которой жизнь теряет всякий смысл. О любви, которой, как сказал Поэт, «все возрасты покорны». О любви, которая не знает сословных преград. Отношения в обычной и добропорядочной, на первый взгляд, семье. Однако и тут имеются свои нюансы, и, если заглянуть за двери супружеской спальни, то можно увидеть много неожиданных, интересных и пикантных подробностей… И все могло бы остаться именно так, но Природе свойственно вносить свой порядок и гармонию в отношения мужчин и женщин. Летняя ночь улыбается влюбленным три раза… Что это за улыбки? Ответ на вопрос – в этом спектакле. Администрация театра предупреждает зрителей о том, что во время спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене электронную сигарету. Сцена оборудована мощной вытяжкой и современной системой пожаротушения, но если у Вас аллергия на табачный дым, или наблюдение процесса курения как такового вам неприятно, мы просим вас воздержаться от посещения спектакля.

🗎 [от 3300₽] — «Коллекционер» в Театре МТЮЗ Спектакль поставлен по знаменитому роману выдающегося английского писателя Джона Фаулза «Коллекционер». Фредерик Клегг похищает девушку. Он запирает ее в подвале, словно накалывает на булавку бабочку для своей коллекции. Фредерик обращается с ней, как с редким и драгоценным экземпляром, не замечая, что убивает ее. «Я знаю — это стыдно, мне должно быть стыдно. Мне хотелось бежать вниз, отвезти ее назад в Лондон, как она просила. А потом уехать за границу. Но я представил ее лицо, волосы, ее огромные ясные глаза, и понял — не смогу ее отпустить. Никто не поймет, все подумают, я просто добиваюсь, чего все добиваются». «Коллекционер» — это исследование одного преступления. Преступления, замаскированного мертвой моралью, внешним соблюдением приличий, желанием блага и требованием любви. Этот спектакль о Любви как мере всех вещей, любви, которая делает человека человеком и без которой он лишь тупая и непредсказуемая сила. Удушающее и агрессивное ничто.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Таланты и поклонники» в театре имени Маяковского «Таланты и поклонники» – первая работа режиссера Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского. Спектакль о природе артистического дара, о счастье и уязвленности театральным гением, о свободе и бесконечной зависимости – о театре. Актер – бесконечно зависимая профессия и отчаянно свободолюбивый дар. Жизнь актера – заботы реальности, публика, быт, привычки. И любой, кто восхищается и боготворит талант, по сути, посягает на него, стремится овладеть им, употребить. Главная героиня – актриса Негина - находится в центре разворачивающейся вокруг нее истории, в которой остальные герои стремятся также играть ведущую роль. Здесь все таланты. Каждый увлеченно исполняет собственный замысел. Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки? Что значит раскрутить интригу и участвовать в ее последствиях? Кто запускает новый круг действия? Театр – собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий. Сознавая это нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности Артиста. Постановка Карбаускиса во многом посвящается талантам самой «Маяковки», его яркой труппе, с которой режиссеру довелось встретиться и работать в последний год. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке