🗎 [от 5000₽] — Для покупки билета паспорт не требуется. Авторы: Петр Каратыгин и Павел Федоров «С кем поведешься ...» - это многочисленные комичные ситуации, пропитанныеискрометным юмором, переносящие зрителя в Петербург конца 19-го века! Спектакльпоставлен по мотивам двух водевилей «Вицмундир» и «Азъ и Ферт». Наблюдая за колоритными персонажами, их делами, проблемами, образом мысли, легко понять, что, несмотря на прошедшее время и всяческие изменения, суть русского человека осталась прежней, а вопросы, волновавшие героев в 19 веке, актуальны и по сей день. Постановщиком по-настоящему яркого спектакля, наполненного песнями и танцами, выступил режиссёр Ленкома, ученик Марка Захарова — Роман Самгин, которому поистине удаются постановки в комедийном жанре. Купить билеты на культовый спектакль «С кем поведёшься...» с Марией Ароновой и Владимиром Фекленко в главных ролях можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля «Элементарно, Хадсон! Дело о Собаке Б.» Разоблачение века в театре «Маска» в МДМ! Грандиозная премьера сезона! Сногсшибательная музыкально-детективная комедия от создателей мюзиклов «Ничего не бойся, я с тобой», «Призрак Оперы», Mamma Mia! и комедии «Шоу пошло не так». Знаменитый сюжет о Шерлоке Холмсе в исполнении артистов лучших театров Москвы и музыкальной банды «Союз рыжих» станет для вас полной неожиданностью. Не пропустите самое веселое театральное событие года! Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте

🗎 [от 1300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Не удивляйтесь, если придя в театр имени Евг. Вахтангова на спектакль «Дядя Ваня», вы не узнаете знакомых персонажей, а известные слова зазвучат неожиданно. Нет, Римас Туминас не совершил акта вандализма, он не переписал текст, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои А. Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления. В творчестве А.П. Чехова находят предтечу театра абсурда: говорят одно, делают другое, думают третье. «Дядя Ваня» Туминаса о том, что думают герои Чехова и в чем признаются только в минуты душевного потрясения. Они порой косноязычны, как дядя Ваня, или излишне брутальны как Астров, но их признания вырываются из души яростно, как человек из душной комнаты на свежий воздух. Режиссер и исполнители любят своих героев — таких разных, одиноких, порой смешных. Да, да, смешных! А.П. Чехов свои пьесы называл комедиями. Режиссеры и зрители гадали, почему эти истории, наполненные страданиями, недосказанностью, заканчивающиеся всегда на пронзительно-грустной ноте — комедии? Для Туминаса пьесы Чехова — путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка — приближение к смыслу этого загадочного слова комедия, так противоречащего контексту сюжета. Как тут не вспомнить слова А.С. Пушкина: «Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров и нередко близко подходит к трагедии». Купить билеты на спектакль «Дядя Ваня» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — Продолжительность 2 часа 15 минут с антрактом Пора достать скелеты из шкафа. Знакомство с родителями превращается в забавную и одновременно сложную историю. Здесь много любви, которую мы все ищем, но есть и глубинные вопросы совместного существования: возможно ли в семье быть честным до конца? И нужно ли это вообще? В основе спектакля лежит пьеса Орена Сафди «Выживание». Роман Самгин: «В шекспировской «Двенадцатой ночи» шут спрашивает: «Вам какую песню — любовную или поучительную?». Речь идет о том, что есть два вида произведений: про любовь — это что-то такое приятное для женщин, а есть другие — со смыслом. Эта пьеса одна из тех пьес, одно из произведений драматического искусства редких, где и про любовь, и со смыслом. У нас у всех, в той или иной степени, есть опыт жизни в семье. Всегда кто-то что-то утаивает. Тут дело даже не в утаивании. Утаивание это элемент интересной истории, которую мы расскажем». Составы артистов: 17 апреля: Елена Проклова, Александр Овчинников, Юрий Чернов, Екатерина Олькина.

🗎 [от 2000₽] — Комедия «Друг на Час» Много ли у вас друзей? Или подруг? Настоящих, верных... Которые помогут решить любую проблему, выслушают, дадут совет…Таких людей не много, а то и вовсе нет... Одиночество – бич нашего времени. А проблемы копятся, жгут, подтачивают изнутри, и вот уже семья под угрозой, отношения на грани срыва…Хочется выговориться, выплеснуть. Идти к врачу? Вроде, не болен... Жаловаться коллегам или родственникам? Могут не понять... Что же делать? Есть простой выход – Друг на час! Он выслушает, утешит, поддержит... А, если надо, то и выпьет за компанию. И в ответ не требует ничего, кроме скромного гонорара. Вот такое хобби изобрёл себе наш герой Андрей, программист-фрилансер. Только помогая другим, он сам никак не может найти того, кто поможет ему. Пока в один прекрасный момент не происходит встреча, которая все меняет... «Друг на час, или несколько историй про любовь...» – это лирическая интерактивная комедия, где зрители становятся непосредственными участниками действия. Иногда достаточно в чем-то признаться и станет легче... Действующие лица и исполнители: Андрей - Сергей Лактюнькин/Андрей Терехов/Андрей Сумцов Ника - Елизавета Волконская/ Александра Ершова/ Софья Игрушкина/Яна Волкова Он - Денис Моисеев/ Денис Ясик/ Сергей Лактюнькин/ Сергей Одыванов Она - Анна-Мария Видмер/ Ивонна Пан В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

🗎 [от 1500₽] — Два часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской! Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской — голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской. В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше — в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизни. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1000₽] — Александр Николаевич Островский рассказывает нам историю о яблоневом саде — веселую, смешную, мудрую, непреложно свидетельствующую о том, что счастье есть, и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая нянька, помогающая влюбленным, носит «говорящее» имя — Филицата, то есть «счастье». В 2004 году спектакль стал обладателем специальной премии жюри «Золотая маска» за лучший актерский ансамбль, а также был признан победителем премии «Гвоздь сезона». В этом же году участники спектакля получили Государственную премию России.

🗎 [от 11000₽] — Спектакль Марка Захарова «Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Премьера состоялась в далёком 1981 году. Постановка в одночасье стала культовой и на долгие годы принесла шумную славу ее создателям. Стихи Андрея Вознесенского, музыка Алексея Рыбникова, сценография Олега Шейнциса, хореография Владимира Васильева – яркая команда авторов создала поистине непревзойденный спектакль. По сей день рок-оперу называют самой пронзительной историей любви на отечественной сцене, гимном верности, мужеству и отваге.

🗎 [от 1500₽] — Премьера! Спектакль «Чужие берега» продолжает поэтический цикл Московского Губернского театра, вновь обращаясь к истории ХХ века и богатейшему наследию русской эмиграции первой волны – поэтам, музыкантам, прозаикам. Наш спектакль – об эмиграции, о русских без России. Без родины, которую они действительно, по-настоящему любили, без которой не мыслили себя. Русский Харбин – Русский Париж. Восток – Запад. Белые – красные. Военные – гражданские. Новое – старое. Традиция – открытие. Прекрасные женщины исчезающего Серебряного века – и талантливые мужчины, тоскующие о своей России. Жизнь художников, всегда тонко чувствующих свое время – и попадающих под его удары. Герои спектакля – поэты, музыканты, писатели, оказавшиеся на ветреном перекрестке эпох, культур, убеждений. Их жизнь – вечный вокзал, порт, дорога, бег. Но есть в ней и счастье, любовь и молодость, и танцы в клубах Харбина, и шансон в парижском кафе. Поэзия – всегда о нас. Будь то строки широко известных Дмитрия Мережковского, Зинаиды Гиппиус, Александра Вертинского, или малоизвестных поэтов «русского Харбина». Режиссер спектакля Ольга Матвеева не стремится воссоздать биографии конкретных личностей, хотя судьба каждого из поэтов русской эмиграции – настоящий остросюжетный роман, трагический, авантюрный, любовный. Никто из покинувших Россию тогда не предполагал, что эмиграция станет судьбой. В нашем спектакле мы даем шанс услышать голоса этих выдающихся художников, рассеявшихся по чужим берегам, увидеть глубину и мощь поэзии русского зарубежья 20-40х гг. В спектакле прозвучат тексты 20 авторов: Зинаида Гиппиус, Георгий Адамович, Михаил Булгаков, Марина Цветаева, Иван Бунин, Игорь Северянин, Алексей Толстой, Владислав Ходасевич, Александр Вертинский, Дмитрий Мережковский, Арсений Несмелов, Тамара Андреева, Алексей Ачаир, Дон-Аминадо, Георгий Иванов, Борис Поплавский, Ирина Одоевцева, Лидия Червинская, Алексей Масаинов, Николай Туроверов. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 800₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Габи — Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Сюзон — Мария Козакова / Виктория Шашкова / Александра Левант Катрин — Валерия Бурдужа / Виктория Мамеева / Евгения Львова Огюстина — Наталия Антонова Бабушка — Валентина Коркина Пьеретта — Ольга Чудакова / Анна Чурина Шанель — Юлия Сулес / Анна Гуляренко (Заслуженная артистка РФ) / Ольга Кузнецова Луиза — Елена Захарова / Софья Шуткина / Мария Астахова

🗎 [от 1200₽] — Молодая пара хочет обзавестись ребенком. Однако тёща готовит молодым такой сюрприз, что нарочно не придумаешь! Лихо закрученный комедийный сюжет не даёт скучать до самой развязки! Хотим заметить, что зрителей ждёт настоящий караоке-спектакль, с песнями, которые известны всем и каждому. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Виолетта — Наталья Хорохорина (Заслуженная артистка РФ) / Ольга Хохлова / Жанна Эппле (Заслуженная артистка РФ) / Алла Довлатова Юлия — Виктория Шашкова / Илана Дылдина / Ксения Гизбрехт / Маруся Климова / Мария Астахова Костя — Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Всеволод Макаров / Семён Лопатин Михаил — Виктор Остроухов / Игорь Письменный / Михаил Церишенко Галя — Валентина Коркина / Юлия Сулес / Татьяна Пискарёва Отсо — Юрий Внуков / Олег Акулич / Игорь Письменный / Евгений Воскресенский / Николай Трифилов.

🗎 [от 3500₽] — Спектакль режиссера Мотои Миура (Япония) «Друзья» поставлен по одноименной пьесе японского авангардиста Кобо Абэ. Российскому читателю этот автор известен своими прозаическими произведениями — романами «Женщина в песках» и «Человек-ящик». Пьеса «Друзья» написана в духе западноевропейского театра абсурда. Ее этический парадокс заключается в комической завязке — в квартиру одного вполне довольного жизнью молодого человека врывается компания незнакомцев — целое семейство из трех поколений, которое насильно пытается избавить его от одиночества, одной из самых актуальных болезней современности. Непрошенные гости заявляют о своих самых лучших намерениях и, со свойственной ультранасилию непринужденностью, проникают во все сферы жизни героя, несмотря на оказываемое им сопротивление. В Японии имя Мотои Миура прозвучало благодаря его постановкам пьес А.П. Чехова. Российские зрители могли видеть спектакли «Чайка», «Вишневый сад», «Дядя Ваня» и «Три сестры» еще в 2011-м году, во время московских гастролей руководимого Мотои Миура театра «Читэн». В этот раз литературной основой постановки было решено сделать пьесу японского автора, но режиссер подчеркивает, что проблематика спектакля актуальна для современного общества вне зависимости от географии.