🗎 [от 800₽] — Спектакль по сказкам Ганса Христиана Андерсена. Когда-то Оле-Лукойе построил чудесный сказочный мир, в котором жили Отважный Солдат, Влюбленная Принцесса, Благородный Король и Красавица-Фея. Однажды он проснулся, как обычно поздно вечером, чтобы начать рассказывать на ночь сказки и обнаружил, что мир его разрушен до основания. Люди, населявшие его, не хотят больше верить в сказки. И даже зонтик волшебный не действует. А главное – его воспитанник Ялмар хочет «научиться» у каждого, кто встречается ему на пути, «взрослым» качествам. И учится в итоге: хитрости, высокомерию, жадности. Но к счастью воспитание, которое наш герой получил в детстве от Оле-Лукойе, так и не дает ему возможности стать «лучшим учеником» в мире взрослых. Потому что в детстве Ялмар слушал чудесные сказки. И верил в эти сказки, и думал, что другого мира не существует. Шли годы, а он оставался таким же ребенком, мечтательным и верящим в чудеса – ну, действительно, не чудом ли была встреча с «принцессой на горошине», которая сама пришла в его дом. Выйдя в отставку Ялмар ищет дорогу домой к своей принцессе, но встречает на пути соблазны в виде волшебного огнива способного осуществить все его желания. Совершив немало ошибок Солдат начинает понимать истинную цену золоту. Он осознает, что ни за какие деньги нельзя купить любовь и дружбу, уважение и доброту. Несмотря на все препятствия, храбрый солдат находит дорогу к своему счастью… Билет приобретается на каждого зрителя, независимо от возраста! Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых!

🗎 [от 400₽] — Дуэт одного из ведущих солистов-инструменталистов Италии скрипача Доменико Нордио и пианиста Михаила Лидского известен более четверти века. Музыканты много выступали в разных странах, делали записи, получившие высокую оценку критики. Начиная с 2006 года дуэт Нордио–Лидский широко концертирует в России. Рецензент газеты «Призыв» писал: «Михаил и Доменико — музыканты-художники незаурядного, выдающегося уровня. Они вполне определённо и убеждённо выражают свою художественную волю. В то же время, крайне чутко отзываются на все тонкости и встречные волевые посылы в единой и прекрасной диалектике инструментального дуэта. Встреча таких мастеров, каждый из которых представляет масштабную самостоятельную творческую индивидуальность, даёт «на выходе» высочайшее качество, искусство — поразительно тонкое и разнообразное, логичное и истинное». Творческий дуэт Доменико Нордио (Италия) и Михаила Лидского родился больше десяти лет назад в Милане на фестивале Serate Musicali, где они впервые выступили вместе с огромным успехом. С тех пор музыканты записали несколько альбомов для компании Decca и регулярно дают концерты в Европе и России. Дуэт Лидского-Нордио отличает обаяние и виртуозность исполнения. В данном проекте интересен подбор программы, который охватывает широкий диапазон эпох и стилей. Программа: Вивальди; Соната для скрипки и фортепиано; Григ; Соната № 2 для скрипки и фортепиано соль мажор ор.13. II отделение Респиги; Шесть пьес для скрипки и фортепиано; Шостакович — Цыганов; Восемь прелюдий, ор. 34; Брамс; Соната № 1 для скрипки и фортепиано соль мажор, ор.78. В программе возможны изменения.

🗎 [от 1500₽] — Спектакль для детей Как увлечь ребенка оперным искусством? С какого возраста можно начинать ходить в оперу? На эти волнующие родителей вопросы «Геликон-опера» дает простой ответ: приходите к нам на спектакль для детей «В гостях у оперной сказки», и ваш ребенок запомнит «урок оперознания» на многие годы! Театр приготовил для наших маленьких, но очень важных гостей удивительную программу: дети всех возрастов станут участниками сказочного действия в волшебном городе. «В гостях у оперной сказки» – это красивый, яркий, живой спектакль, в доступной форме представляющий шедевры оперной классики в исполнении солистов и симфонического оркестра «Геликон-оперы». «Несколько лет назад спектакль с таким названием шел в нашем театре, но это – даже не возобновление, а абсолютно новая работа, – говорит режиссер спектакля Илья Ильин. – Мы подготовили представление, использовав все технические возможности нового суперсовременного зала «Геликон-оперы». Надеюсь, наши юные зрители будут не только наблюдать, но и с удовольствием участвовать в этом интерактивном спектакле». Кто же не захочет познакомиться поближе с заводной куклой Олимпией из «Сказок Гофмана» Оффенбаха или Папагено и Папагеной из «Волшебной флейты» Моцарта? Геликоновская музыкальная сказка понравится и детям, и взрослым. И мы смело заявляем – на этот спектакль ограничения возраста нет! Дети до 10 лет проходят в зрительный зал на спектакли только в сопровождении взрослых. На каждого ребенка (независимо от возраста) приобретается отдельный билет.

🗎 [от 1000₽] — В опере Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур» (1835) есть все, что должно привлечь настоящего меломана: полный страстей любовный сюжет, романтическая атмосфера Северной Британии, где разворачивается действие, и, конечно, прекрасная музыка в стиле бельканто. На создание оперы Г. Доницетти вдохновил роман Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста» (1819),необычайно популярный в то время. Сюжетный конфликт основан на давней вражде двух шотландских родов — Равенсвуд и Эштон — и осложнен любовью сестры Генриха Эштона Лючии к сыну Равенсвуда Эдгардо, что воспринимается окружающими как бесчестие для всего рода Эштон. Желая поправить пошатнувшееся политическое положение, Генрих намеревается выдать сестру замуж за лорда Артура Бэклоу. Для этого он пытается сломить ее сопротивление с помощью подложного письма о неверности Эдгардо. Потрясенная изменой возлюбленного, Лючия подписывает брачный договор с лордом Бэклоу, что становится отправной точкой целой череды трагических событий… Любовь, ревность, убийство, безумие… «Лючия ди Ламмермур» считается едва ли не самой популярной оперой Доницетти. Виртуознейшая драматичная партия Лючии неизменно входила и входит в репертуар самых прославленных певиц мира, в числе которых Мария Каллас, Джоан Сазерленд, Монсеррат Кабалье, Эдита Груберова. Не менее эффектна и теноровая партия Эдгардо; чем ближе конец оперы, тем больше в ней предельно высоких нот. «Лючия ди Ламмермур» Доницетти – образец итальянской романтической музыкальной драмы. Впитав в себя оперные традиции предшествующего периода, она как бы выстраивает мост от музыкального театра Вольфганга Амадея Моцарта к драматическим операм Джузеппе Верди. С антрактом

🗎 [от 2500₽] — Народный артист России Евгений Миронов Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет Автор инсценировки, режиссер-постановщик — Заслуженная артистка РФ, режиссер МХТ им. А.П. Чехова Марина Брусникина. «В сущности, говорить за нас должны наши полотна. Да, дорогой мой брат, я всегда твердил тебе и теперь повторяю еще раз, со всей серьезностью, на какую способна упорная сосредоточенная работа мысли, — повторяю еще раз, что никогда не буду считать тебя обычным торговцем картинами Коро. Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют спокойствие. Мы создали их, и они существуют, а это самое главное, что я хотел тебе сказать в момент относительного кризиса, в момент, когда предельно натянуты отношения между торговцами картинами умерших художников и торговцами картинами живых художников. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так». Винсент Ван Гог. Письмо к брату Тео, найденное в кармане художника в день смерти, 29 июля 1890 года. На сцене Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки в исполнении Народного артиста России Евгения Миронова прозвучат письма Ван Гога разных лет. Письма к брату Тео — это потрясающий, ни на что не похожий документ, растянувшийся на сотни страниц. Это диалог не только с адресатом писем, но также с самим собой, Богом, миром. Это крики страдания огромного погибающего художника. Евгений Миронов: «Это история художника, который, несмотря на все обстоятельства, до последнего хотел жить, работать и, не считая себя великим творцом, оставить после себя нечто, что хоть как-то оправдывало бы его невероятно тяжелую жизнь». Письма Ван Гога к брату Тео — это не история обыкновенного безумия, это целая автобиография, в них вся жизнь с небольшими взлетами и болезненными падениями. В написанных дорогому брату строчках и тоска, и терпение, и любовь, и жалобы, и надежды на лучшее, на то, что жизнь повернется светлой стороной. Там и описания творческого процесса, возможность заглянуть за подрамник, в глубины искусства Ван Гога, в его сферические необъятные пространства, где мерцают и переливаются, наливаются яркими сочетаниями желтый, оливковый, телесный, лазуревый, небесно- голубой... Великолепная игра цвета в картинах и легкая, с налетом щемящей грусти игра слов в письмах, в которых красной нитью проходит мысль — «Печаль будет длиться вечно...». Эти письма — не только самое лучшее свидетельство художника о себе самом, не только доказательство того, что нужно идти по выбранному пути творчества до конца, но и рассказ о поразительной душевной силе человека. История Ван Гога в письмах — это яркий пример того, как ведет себя сильный человек, который точно знает, чего хочет от жизни. Человек, у которого есть мечта. Он не сдается и не падает ниц на первой кочке, он продолжает идти, покорно принимая все штормы и ветры. История о Ван Гоге, рассказанная в письмах и музыке. Таким задумали концерт его создатели. При выборе музыкальных произведений отталкивались в первую очередь от писем, их эмоциональной составляющей. В сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением маэстро, Народного артиста СССР Юрия Башмета прозвучат: А.Шнитке — Ю.Башмет Трио-соната для струнных (1985) К.Бодров «Закат» для струнных Л.Бетховен — Г.Малер «Quartetto serioso» фа минор соч.95 Э.Григ Норвежская народная мелодия для струнных соч.63 № 1 И.Брамс — К.Бодров Анданте для альта и струнных (вступление к IIIчасти Концерта № 2 для фортепиано с оркестром)