🗎 [от 3500₽] — «Милленхолия» — это фестиваль для миллениалов с ноткой меланхолии. Пройдёт 23 мая 2026 в Товариществе Рябовской Мануфактуры (Москва). Это площадка миллениальской силы, соединяющая ностальгию, иронию и переосмысление эпохи 2000–2010-х с сегодняшним днём. Это не просто «ретро-фест», а манифест поколения, где каждая зона — это культурный артефакт, дополненный игрой и спором с зумерами. Это место, где каждый миллениал найдёт своих. «Милленхолия» — городской фестиваль с фудкортом, как у бабушки, маркетом, как из маминого шкафа, нетривиальными активностями, ностальгичными локациями и интеллектуальными артистами. Все взрослые когда-то были детьми, а взрослые миллениалы были детьми в очень любопытное и увлекательное время. Оттуда в чертогах памяти они принесли с собой пейджеры, олбанский, ик-порт и «аську». Сегодня они выросли и совсем забыли про две вещи: во-первых, как здорово им было там, в их детстве и юности, а, во-вторых, что быть взрослым всё-таки намного круче. «Милленхолия» привнесёт в жизнь недостающую нотку миллениальской меланхолии и раздаст классный интеллигентный саунд.

🗎 [от 2500₽] — Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Доктор Живаго» в постановке художественного руководителя театра Евгения Каменьковича «Игра в людей» по мотивам одноимённого романа в 3-х частях, состоящая из прозы, стихов и всякой всячины, внушённая сознанием, что половина людей перестала быть собой и неизвестно что разыгрывают. «Действие Пастернака равно действию сна. Мы его не понимаем. Мы в него попадаем. Под него попадаем. В него – впадаем… Мы Пастернака понимаем так, как нас понимают животные». Марина Цветаева Роман «Доктор Живаго» – духовная автобиография Пастернака, написанная с предельной откровенностью: «Я пишу сейчас большой роман в прозе о человеке, который составляет некоторую равнодействующую между Блоком и мной (и Маяковским, и Есениным, быть может). Он умрёт в 1929. От него останется книга стихов, составляющая одну из глав второй части. Время, обнимаемое романом, – 1903-1945. По духу это нечто среднее между Карамазовыми и Вильгельмом Мейстером». Главный герой – Юрий Живаго – олицетворение русского христианства, основными чертами которого автору виделись жертвенность и щедрость. Благоговение перед другим человеком. «Все мы стали людьми лишь в той мере, в какой людей любили и имели случай любить». Внимание! Во время спектакля, выполняя ремарки автора и поставленные режиссёром творческие задачи, артисты курят на сцене. Просим учесть эту информацию, планируя посещение спектакля.

🗎 [от 3500₽] — Спектакль «Женщина-змея» представлен в духе площадного искусства — это постановка по одноименной сказке Карло Гоцци, решенная в жанре «дель арте» — комедии масок. Такие представления давали средневековые артисты уличных театров на площадях итальянских городов. Наш спектакль показывает, каким может быть этот жанр в XXI веке. Режиссер Олег Долин дает комедии масок новую жизнь, возрождая ее в современных условиях и знакомя зрителя с основами сценических традиций. Еще одна отличительная особенность этой постановки — живая музыка. Звучат и классика, и современные романсы, и даже рок. Фортепиано — Вера Николаева/ Майя Красовицкая Скрипка — Наталья Гейзлер/ Ольга Колгатина Гитара — Константин Тарабрин/ Виталий Чубейко Виолончель — Ольга Бурлакова/ Ольга Казанцева Флейта — Жанна Терехова/ Евгений Ермаков Труба — Дмитрий Кодиков/ Леонид Гурьев Источник: mbronnaya.ru

🗎 [2300 ₽] — Оперетта в одном действии Авторы либретто Леон Моран и Альфред Делакур Исполняется на русском языке Премьера состоялась 22 июня 1859 года, в театре Bouffes-Parisiens , Париж В театре «Геликон-опера» премьера состоялась 4 марта 2025 года Режиссер-постановщик — Ольга Мелкумова Дирижер-постановщик — Артем Давыдов Художник-постановщик — заслуженный работник культуры России Ростислав Протасов Художник по свету — Денис Енюков Хореография — Ксения Лисанская Драматург — Ирина Горбенко Перевод с французского — Варвара Гусева Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты и мэтром музыкальной комедии — его легкому перу принадлежит более 100 оперетт, интермедий и фарсов, камерно-инструментальных сочинения и даже две оперы. Обладая исключительным мелодическим даром, Оффенбах творил, как дышал, и не случайно его называли «Моцарт Елисейских полей». Его мелодии распевала вся Европа, а затем и Америка. О нем так и говорили: «Невозможно будет писать историю культуры девятнадцатого столетия, не поминая Оффенбаха и успех его оперетт, как одно из характернейших явлений эпохи». В «Геликоне» успешно живут знаменитая опера Оффенбаха «Сказки Гофмана» и две его оперетты — «Прекрасная Елена» и «Остров Тюлипатан». Теперь к ним прибавилось еще одно искрометное сочинение французского композитора — оперетта «Ключ на мостовой, или Муж за дверью». Ее постановку осуществила молодой режиссер, выпускница ГИТИСА, лауреат Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Ольга Мелкумова. Впервые мир увидел это очаровательное и наполненное юмором произведение в стенах созданного самим композитором театра «Буфф-Паризьен» (theatre des Bouffes-Parisiens) в Париже в 1859 году, и вот уже полторы сотни лет эта веселая и забавная история радует зрителей в переводах на разные языки. В России эта оперетта была известна под разными названиями, но неизменно пользовалась успехом и была любима публикой. Даже Лев Толстой отзывался о ней, как об «истинно французской вещи, полной добродушного и самобытного комизма». Многие меломаны со стажем помнят знаменитую постановку 1977 года в Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, на основе которой был создан телеспектакль. Сюжет незатейлив и, по традиции, представляет собой анекдотическую историю: молодой человек (кстати, композитор!) спасается бегством от разъяренного мужа-рогоносца и попадает в спальню к чужой невесте. И, хотя персонажей здесь всего четверо (правда, будут и сюрпризы), а все действие длится около часа, зрителей ждет закрученный сюжет и, конечно же, хороший финал: несмотря на опасности, подстерегающие героев, все заканчивается хорошо и любовь торжествует! Источник: helikon.ru

🗎 [1000 ₽] — Вау вечер начинается здесь! Музыка, игра и призы! Добро пожаловать на Вау Музыкальное лото, вечеринку нового формата, где гости получают бланк с именами артистов, тянут бочонки, слушают хиты и отмечают совпавших исполнителей. Собрал нужную комбинацию? Кричи вау и забирай призы. Это не просто игра – это вечеринка, где каждый вовлечён и каждый может выиграть. Здесь всё происходит в движении: музыка, танцы, эмоции и интерактив с ведущим. Лёгкий формат, в котором приятно и тусоваться, и просто отдыхать. Ты не зритель – ты часть игры. Что будет на вечере: Хиты 90-х, 2000-х и современные треки Ведущие, которые заряжают зал и не дают скучать Призы, интерактив и живое общение Сюпризы для самых активных команд Наша фишка — бочонки с уникальными номерами, которые могут принести победу именно вашей команде Бар и кухня прямо на площадке Почему это круто: Танцуй, отдыхай, пой и кайфуй под любимые треки Все треки уже на экране — угадывать ничего не нужно В игре участвуют абсолютно все гости Лёгкий формат для компании, свидания или праздника Отлично заходит как впервые, так и при повторном визите Как проходит вечер: Рассаживаемся за столами Карточки выдаём перед началом Можно подключиться к игре в любой момент

🗎 [от 2100₽] — В силу истории, созданной на реальных событиях, произошедших в российской глубинке, в спектакле используется нецензурная речь, употребление алкоголя и табака. Спектакль «Папа» создан по мотивам пьесы Татьяны Загдай «Человек в закрытой комнате». Сюжет разворачивается вокруг смерти отца главной героини Жанны. Молодая девушка приехала на похороны из Москвы на малую родину. В самом начале действия Жанна не выглядит печальной. Они не виделись пятнадцать лет. У Жанны давно другая жизнь, а родной городок будто застыл в прошлом, в ее отрочестве. Пространства и предметы, люди — все теперь для Жанны будто из какого-то другого мира, когда-то знакомого, а теперь уже отчужденного от нее. Девушка торопится вернуться в Москву к своим неотложным делам, но она единственная родственница и заниматься похоронами кроме нее просто некому. Постепенно ситуация меняется, к Жанне приходят воспоминания, а Труп начинает комментировать происходящее и давать советы. Пьеса была номинирована на несколько литературных, премий.вошла в шорт-лист фестиваля «Любимовка-2021», а на международном конкурсе «Волошинский сентябрь-2021» заняла первое место в номинации за лучшую драматургию. Изначально исполнение роли отца Жанны предназначалось взрослому артисту, как в постановках пьесы в других театрах. Но затем было принято решение поручить дело молодому артисту. Они не виделись пятнадцать лет и в мыслях Жанны отец оживает молодым, каким она помнит его. Спектакль посвящен теме переосмысления пройденного пути, теме прощения. При этом диалоги героев приближены к разговорной речи, откровенны настолько, что трагическая тема пьесы звучит сквозь черный юмор, острое слово. По словам Татьяны Загдай в основу легли реальные истории ее близких, переживших в разное время расставание с родными. В ролях: Папа — Антон Шушан Жанна — Виктория Ендржиевская Костик — Сергей Якушев Соседка — Светлана Мищенко Патологоанатом — Валерия Ширяева Полицейский — Валерия Пуртян/Вероника Донцова