🗎 [1200 ₽] — Увлекательный мастер-класс, где дети познакомятся с одним из самых загадочных персонажей русских народных сказок — Бабой-Ягой! Ребята узнают о её необычном характере, хитром нраве и волшебных способностях. Оказывается, Баба-Яга не всегда злая: иногда она помогает героям, дарит им полезные советы и даже спасает от беды! Нас ждет погружение в сказку с рассказом о жизни Бабы-Яги, её избушке на курьих ножках и волшебных предметах (ступе, помеле, волшебном клубке), мастер-класс по созданию декораций — ребята станут театральными художниками и создадут своими руками декорации избушки, а также весёлые подвижные игры. Необходимые материалы предоставляются организаторами. Приходите в гости к сказке — будет волшебно и весело! Источник: bakhrushinmuseum.ru

🗎 [от 150₽] — Михаил Семёнович Щепкин /6 (17).11.1788, село Красное Обоянского уезда, ныне Белгородской области, — 11(23).8.1863, Ялта/, русский актёр. Основоположник реализма в русском сценическом искусстве. Родился в семье крепостного, управляющего имениями графа Г. С. Волькенштейна. В 1799 г. поступил в Судженское малонародное училище, где в 1800 г. впервые выступил в школьном спектакле /Розмарин — «Вздорщица» Сумарокова/. В 1801-1803 гг. играл в домашнем театре Волькенштейнов /одновременно исполнял обязанности официанта/. Профессиональную сценическую деятельность начал в 1805 г. в курской труппе Барсовых. В 1816 г. перешёл в харьковскую труппу И. Ф. Штейна /лучшую на юге России/, завоевав вскоре положение первого комического актёра. В 1822 г. по проведённой подписке был выкуплен на волю. На провинциальной сцене Щепкин исполнял разнообразные роли, а также партии в комических операх. Его игра отличалась ярким темпераментом, юмором, жизненной правдой. Уже в этот период Щепкин проявил огромную наблюдательность, удивительную работоспособность, серьёзно изучал теорию и практику сценического искусства. В 1823 г. Щепкин был принят в труппу Московского театра /с 1824 г. - Малый театр/. Формированию общественных и художественных взглядов Щепкина способствовали его тесные связи с передовыми деятелями русского культуры /Александр Сергеевич Пушкин, Николай Васильевич Гоголь, Виссарион Григорьевич Белинский, Александр Иванович Герцен, Тарас Григорьевич Шевченко и др./. Щепкин был не только участником первых постановок пьесГрибоедова, Гоголя, Пушкина, Тургенева, Сухово-Кобылина, но и горячо их пропагандировал, добивался снятия с них цензурных запретов. Огромное значение деятельность Щепкина приобрела в 1830-40-е гг. Осуществив глубокий переворот в сценическом искусстве, он сблизил его с принципами пушкинского и гоголевского реализма. Щепкин утверждал важную гражданскую миссию актёра, сочетал в своём творчестве нравственно-просветительские и критико-обличительные функции. Противник зависимости от случайного вдохновения, он стремился найти объективные законы искусства актёра, разработал метод сценического творчества, основанный на обобщении широких жизненных наблюдений. Указывая на необходимость всестороннего осмысления исполнителем творческих задач, подчинения всего творческого процесса «общей идее», Щепкин говорил, что актёр должен не копировать, а вникать в «душу роли», влезать «... так сказать, в кожу действующего лица...» Свои лучшие образы артист создал в произведениях русской сатирико-обличительной драматургии, стремясь к раскрытию типических характеров, отражающих суть целой общественной и социальной группы. Преодолевая сопротивление цензуры, он добился постановки пьесы «Горе от ума» Грибоедова, сыграв в ней роль Фамусова /1831, отрывки; 1832, полностью/. Лишив Фамусова барской респектабельности, Щепкин показал его как бы выслужившимся Молчалиным, ненавидевшим всё новое. Глубокой жизненной достоверности достиг Щепкин в роли Городничего / «Ревизор» Гоголя, 1836/, поднявшись в ней до большого сатирического обобщения, обличения николаевского режима. Сатирические типы дворян были созданы им в пьесах Гоголя — «Женитьба» /Подколесин и Кочкарев/, «Игроки» /Утешительный/, «Тяжба» /Бурдюков/; Пушкина — «Скупой рыцарь» /Барон/. Другая сторона творчества Щепкина связана с воплощением образов людей из народа. В пьесах украинских драматургов сыграл роли Чупруна и Макагоненко / «Москаль-чаровник» и «Наталка-Полтавка» Котляревского/, Шельменко / «Шельменко-денщик» Квитко-Основьяненко/, передав народный характер, национальное своеобразие своих героев. С глубоким проникновением раскрывал Щепкин в водевиле «Матрос» Соважа и Делурье трагическую судьбу старого матроса. «Торжество его искусства, — писал Белинский, — состоит... в том, что он умеет заинтересовать зрителей судьбою простого человека и заставить их рыдать и трепетать от страданий какого-нибудь матроса...» С психологической глубиной, трогательностью играл Щепкин роли Мошкина и Кузовкина / «Холостяк» и «Нахлебник» Тургенева/. Одна из лучших ролей Щепкина последнего периода — Муромский / «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина, 1855/. Выступал также в пьесах Островского /Любим Торцов — «Бедность не порок» и др./, Мольера /Гарпагон — «Скупой»/, Шекспира /Полоний – «Гамлет»/ и др. Законченную систему взглядов на актёрское творчество Щепкина выразил в письмах, высказываниях, воспоминаниях, беседах с учениками. Его деятельность утвердила критический реализм как ведущий творческий метод в русском театре. Традиции сценического реализма, заложенные Щепкиным, сыграли большую роль в практике Малого театра, за которым упрочилось наименование «Дома Щепкина». Сценические заветы Щепкина и проповедовавшиеся им этические принципы послужили основой реалистической системы актёрского творчества, созданной К. С. Станиславским. Видеолекция Галины Бескиной, посвященная реформаторам сценического искусства Ж.-Б. Мольеру и М.С. Щепкину Источник: bakhrushinmuseum.ru

🗎 [от 500₽] — Приезд студента-медика Базарова в имение родителей его друга Аркадия Кирсанова переворачивает мирный уклад «старомодной и консервативной» дворянской семьи… Кто он, современный «новый человек», юный и сильный, находящийся в вечном противостоянии со старым миром? Конфликт поколений и сословий, вечный спор о любви и нравственности на фоне неизбежного перелома в ходе истории, в мировоззрении общества – роман Ивана Тургенева по - праву считается одним из «вечных» произведений отечественной литературы. Спектакль «Отцы и дети» режиссера Натальи Шумилкиной – это вдохновение русской классикой, духовная и душевная необходимость в непрерывном диалоге с молодым поколением... Купить билеты на спектакль «Отцы и дети» в театральном центре «Вишнёвый сад» можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Евгений Дятлов — заслуженный артист России, певец, музыкант, композитор, ведущий, мастер дубляжа. Свою творческую деятельность начинал как рок-исполнитель. Любимец публики заявляет, что своей довольно успешной творческой биографией обязан принципам жить тем: «что приводит в состояние сумасшедшей любознательности; не вписывается в общепринятые стандарты и не попадает под чужое влияние». Концерт Евгения Дятлова — это всегда долгожданный праздник для преданных поклонников его музыкального творчества и откровение для тех, кто знает артиста лишь по работам в театре, кино и телесериалах. Это будет авторский вечер рок-музыки! И вместе с Евгением выступает группа Cocktail Project!

🗎 [от 1500₽] — К 130-летию Леонида Утесова и в День рождения Сергея Федотова, исполнителя роли Утесова. Театр имени М. А. Булгакова представляет спектакль-концерт «Леонид Утесов. Спасибо, сердце!» «В восторге от спектакля, музыки, песен и исполнителя! Живо, весело и уместно в наше время! Море положительных эмоций! Выше ожидаемого, что сейчас редко» (Из отзывов о спектакле) Иногда очень хочется перенестись в атмосферу эпохи фильма «Веселые ребята», чтобы ощутить неподдельный юношеский энтузиазм и искренний задор, которым наполняли сердца людей песни Леонида Утесова. Его личность необыкновенно многогранна — он и актер, и певец, и дирижер, и организатор, и замечательный рассказчик. В роли Утесова Сергей Федотов (исполнитель роли Александра Вертинского в спектакле «Желтое танго», лауреат конкурса актерской песни им. Андрея Миронова). Живой звук — джаз-бэнд «Веселые ребятки»: Михаил Альтшуллер (контрабас), Егор Пежемский (кларнет), Ирина Карпова (скрипка) Андрей Нестеров (аккордеон), Михаил Зюлин (ударные), Михаил Богданов (гитара). В программе звучат как широко известные («Случайный вальс», «У Черного моря», «Мишка Одессит»), так и малоизвестные песни тех лет. Музыкальная постановка перенесет вас в тот «советский мир», когда главным достоинством вокалиста были не внешний вид и умение устраивать шоу, а голос, который западает в душу и создает тепло. 29 июля у вас будет возможность не только посмотреть спектакль, но и поздравить Сергея Федотова с Днем рождения. Сюрпризы и подарки приветствуются!

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Волшебник Изумрудного города» – это история, знакомая всем нам с детства, – о девочке, заброшенной ураганом в далёкую Волшебную страну, и о её верных друзьях – Страшиле, Железном дровосеке и Льве. Все они надеются на исполнение своих самых заветных желаний и ради этого отправились к великому волшебнику Гудвину. Их ждут многие опасности и препятствия, но отвага и верность помогут друзьям на пути к мечте. Одним словом, этот спектакль – настоящая сказка с интересным сюжетом. Не упустите возможность окунуться в волшебство сказочного города! Купить билет на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в театральном центре «Вишнёвый сад» можно на Ticketland. Продолжительность – 2 часа 10 минут с антрактом.

🗎 [от 800₽] — «О, Востока звезда, Озари небеса! Покажи таинственный путь! О, Востока мечта, Озари небеса! В сказочный мир унеси!» Мы приглашаем вас на удивительное музыкальное представление! Герои известной сказки отважный Аладдин, прекрасная принцесса Будур, остроумный джин Каш-Каш преодолевают все препятствия и доказывают – дружба и любовь способны победить все злые силы. Зрителям наверняка запомнятся зажигательный танец султана Сулеймана, песня чародея Джафара, яркие танцы восточных красавиц и другие номера этой мудрой сказки! Купить билеты на спектакль «Аладдин» в театральном центре «Вишнёвый сад» можно на Ticketland.

🗎 [от 400₽] — Ох, уж этот проказник Николай Васильевич! Сколько поколений бьются над разгадкой его невероятной истории, произошедшей с господином Подколесиным, его приятелем Кочкаревым и засидевшейся в девках купеческой дочери по имени Агафья Тихоновна. Если бы все дело было только в женитьбе, стал бы Гоголь тратить свое время на написании пьесы, которой по-праву может быть присвоено почетное название «первой бытовой русской комедии»?

🗎 [от 500₽] — Новое прочтение бессмертной пьесы в интерпретации режиссера и композитора Глеба Матвейчука. В роли Городничего - звезда российской сцены Александр Балуев. В роли жены Городничего Анны Андреевны — заслуженная артистка республики Южная Осетия Мария Порошина. Гротескные картины, аранжированные балканскими мотивами, рождают на сцене захватывающее действо, в котором безумие и веселье соединяется с трагичностью. Спектакль-фейерверк ставит особенный акцент на универсальности и вневременном характере гоголевской пьесы. «Мы не изменили фактически ни слова в тексте Гоголя. Я видел свою задачу как раз в том, чтобы расширить смыслы с помощью музыки», - рассказывает Глеб Матвейчук. И действительно, уникальная гоголевская интонация, уравнивающая страшное и смешное, органично передается музыкой, воспроизводящей атмосферу веселого балаганчика. Масштабная постановка на самой крупной в Европе сцене создана командой талантливейших профессионалов: более 150-ти красочных костюмов художницы Елены Симоновой, смелая сценография Даниила Ющенко, выразительные световые решения Ивана Виноградова и энергичная хореография Ирины Сатюковой. Мюзикл Глеба Матвейчука «Ревизор» Режиссер-постановщик, композитор — Глеб Матвейчук Автор текстов песен— Игорь Шевчук, Наталья Макуни, Глеб Матвейчук, Карен Кавалерян Художник-постановщик — Даниил Ющенко Художник по костюмам – Елена Симонова Хореограф-постановщик — Ирина Сатюкова Художник по свету — Иван Виноградов Музыкальный руководитель — Михаил Елисеев Ассистент режиссёра — Александра Каспарова, Гия Диевский Помощник режиссера — Александра Широкина Спектакль идёт с антрактом Купить билеты на мюзикл «Ревизор» с Александром Балуевым можно на Ticketland. Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 800₽] — Маленькая, но могущественная Пеппи, не подчиняясь общественным традициям, преображает мир вокруг себя, окрашивая его в яркие краски, а самое главное — верит в чудеса! Детский музыкальный спектакль по мотивам повести Астрид Линдгрен поставлен в лучших традициях вахтанговской школы. «Театр — праздник» дарит маленьким зрителям возможность стать участником театрального действа, а их родителям вернуться в волшебный мир детства, ведь с Пеппи никогда не бывает скучно! Купить билеты на музыкальный спектакль «Пеппи Длинный чулок» в театральном центре «Вишнёвый сад» под руководством Вилькина можно на Ticketland.

🗎 [от 500₽] — Что выделяет «Вишневый сад» среди богатого многообразия одноименных постановок в столице? Быть может, подлинное чеховское слово, бережно воплощённое на театральной сцене? Скрупулёзное историческое соответствие костюмов эпохе? Точное соблюдение возраста героев, указанного автором? Александр Вилькин в своей постановке сознательно отказался от модных интерпретаций и концептуальных прочтений. Главной задачей мастера стало создание спектакля, максимально приближенного к оригинальному видению Антона Павловича, показав зрителю «Вишневый сад», каким он родился в воображении великого русского писателя. Получилось ли у нас? Судить вам. Приходите и посмотрите на классику без прикрас и наслоений — чеховскую пьесу в чеховской манере.

🗎 [от 400₽] — Могла ли себе представить простая телефонистка нотариальной конторы Алиса Постик, что однажды ее жизнь совершит головокружительный кульбит и превратится в настоящий детектив?! А одна из главных ролей в этом остросюжетном приключении будет отведена не кому-нибудь, а ее юношеской любви, ныне – инспектору полиции Анри Грандену!

🗎 [от 2300₽] — Конфликт поколений с британским акцентом. Взял однажды современный английский драматург Брайан Фрил книжку нашего классика Тургенева, непростую книжку, острую своими конфликтными соприкосновениями с реальностью и на сегодняшний день, и написал что-то новое. Словно взглянул на саму суть конфликта между поколениями и подсветил наиболее интересные моменты. А потом вернулись эти, уже говорящие, герои на родину и вышли на сцену, пережив некую языковую эмиграцию. И вот уже бежит по сцене ручей, освежая в жаркий летний полдень обитателей этой чудной русской усадьбы, цветут цветы и прячутся под кружевными зонтиками хорошенькие русские барышни, шелестят подолами их пышные юбки, покачиваются в такт движениями кружева. И в этот рай врывается он – бунтарь, революционер, Базаров. И тут… происходит неожиданный кульбит, тот самый поворот в сюжете, который заставляет пересмотреть свое отношение к жизни. Нигилист, герой без страха и упрека, вдруг сталкивается не столько с противоборством «отцов», сколько с другой революционной силой – с женщиной, и с тем, что приходит вместе с ней. С любовью, которая оказывается даже выше смерти. Сталкивается и… отступает. И при ближайшем рассмотрении оказывается вовсе не героем, а человек снедаемым своей же собственной беспощадности к другим. И смерть приходит к нему как искупление, искупление не столько за жестокость, сколько за насмешку над любовью, которая в итоге посмеялась над ним. Но не стоит расстраиваться, надо лишь прийти и сесть в тенечке на деревянные доски с вблизи ручья, чтобы насладиться в полной мере прекрасной обстановкой исконно русской усадьбы и понаблюдать за тем, как Любовь спускает вниз все флаги, даже революционные. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1200₽] — Как подсчитать ценность сказанного слова? На «Фабрике слов» огромный разброс цен между предлогами и прилагательными, а чтобы составить предложение, необходимо целое состояние. Рассказ для самых маленьких современной сказочницы Аньес де Лестрад о значимости каждого слова впервые за свое сказочное и недолгое существование окажется на сцене. Спектакль в эстетике французских 20-х, бережно немногословный, но наполненный живой музыкой, трогательными мимами, смелостью детского любопытства и искренними смыслами, которые все сложнее отыскать в потоке информационного шума. Как маленькому мальчику рассказать девочке о своих чувствах, если у него в запасе есть только «пыль» и «стул»? Спектакль Ольги Лапиной доказывает, что самые настоящие чувства всегда смогут найти свое выражение, пусть даже оратор не очень богат. «Фабрика слов» станет вторым после спектакля Полины Стружковой «Мама-кот» детским спектаклем в нынешнем репертуаре Маяковки. В спектакле задействованы молодые актеры труппы Театра им. Маяковского. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 800₽] — Желающих увидеть того самого настоящего, истинного Достоевского, спектакль «Преступление и наказание» в постановке Сергея Ковалева, явно, не разочарует. Благодаря бережному отношению к творчеству писателя, до нашего сознания доносится каждое пророческое авторское слово.Режиссером четко и весьма динамично показана главная идея романа — душевные переживания Раскольникова, метаморфозы его внутреннего мира, приводящие от сострадания к преступлению. Сюжет держит зрителя в напряжении до последнего Акта - акта раскаяния, вселяющего надежду на искупление. Да, и придется много бродить по любимому городу Достоевского — Петербургу, наслаждаясь холодным равнодушием великой Невы и изломанной графикой узнаваемых улиц … Фото — Сергей Милицкий

🗎 [от 2800₽] — Премьера: Март 2015 Режиссёр Антонина Лебедева: «В спектакле «Гроза» актеры работают в классических традициях русского театра, передавая через своих персонажей «жизнь человеческого духа». Это чистая, красивая, добротная классика, пропущенная через призму времени. «Гроза» Островского в исполнении моего театра — спектакль нежный, трепетный, и, одновременно, смешной. И столько в нем любви! Мы уходим от набивших оскомину штампов о «луче света в темном царстве», от хрестоматийного толкования героев, от традиционного бытописания купечества, сохранив и передав современным театральным языком основные драматические конфликты героев».

🗎 [от 1500₽] — Без антракта Премьера: 20 апреля 2018 Спектакль «Теплый хлеб» по рассказу К. Паустовского — сказка о том, как важно дарить тепло и любовь людям и животным, что надо уметь отвечать за свои поступки. Зимой в деревню пришёл раненый конь. Никто его не смог приютить, но все жители выносили коню остатки из дома: чёрствый хлеб, морковку. Один Филька не помогал животному и даже однажды ударил его. Налетела снежная буря, ударил страшный мороз и вся деревня осталась без еды. Тогда-то мальчик и взялся исправлять свои ошибки. Сказка учит детей состраданию, бережному отношению к близким людям, к животным, к окружающему миру.. В спектакле мы постарались очень бережно отнестись к языку, максимально сохранить красочность и глубину повествования. В сказочной постановке споют казачьи песни и исполнят русские народные танцы. Красочные декорации и костюмы, волшебная музыка, добрая притча и талантливые актёры.

🗎 [от 800₽] — «Бременские музыканты» — это особенное по красоте и динамизму представление, призванное подарить зрителям настоящий восторг! Едва ли найдется человек, способный представить свое детство без знакомых мелодий! А история о дружбе, отваге, взаимовыручке и, конечно, любви заставит трепетать сердца зрителей! Известная каждому сказка о находчивом Трубадуре и упрямой Принцессе зазвучит в знакомых нам песнях и зажигательных танцах, что приятно порадует родителей, а детям подарит много ярких и незабываемых впечатлений. Окунитесь в мир любви, доброты и дружбы!

🗎 [от 400₽] — Какова она — разрушительная природа ложных ценностей, куда ведут благие намерения и чем грозят заблуждения в поисках истины? Скандальная комедия Ж.-Б. Мольера за три с половиной столетия не утратила своей актуальности. Ведь, ловкие мистификаторы Тартюфы процветают и сегодня, устанавливая свои порядки там, где они появляются под маской бездомного бедняги.