🗎 [от 12000₽] — Иммерсивная комедия «#В_Игре». Зритель выбирает ход сюжета. Добро пожаловать в игру! Можно ли изменить судьбу? Что такое случай? Только в игре у вас есть уникальная возможность стать рукой судьбы. В жизнь наших героев внезапно вмешивается Его Величество случай, и закручивается безумный калейдоскоп испытаний, событий, неожиданных встреч и борьбы за свою любовь. Только вы выберете кого встретят герои, что произойдет в следующий момент и каким будет финал! А сделать свой выбор и разобраться в хитросплетениях игры вам поможет таинственный Некто. Ждем «#В_Игре»! Некто — Алексей Гиммельрейх / Евгений Шляпин. Он — Егор Барановский. Она — Яна Волкова/Диляра Каллимулина/ Дарья Анишина. Героини случая — Яна Волкова/ Ивонна Пан. Герои случая — Андрей Сумцов / Сергей Лактюнькин / Сергей Одыванов. В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

🗎 [от 1700₽] — Спектакль на пределе физических возможностей 15 героев. Одна закрытая комната. Кто сможет найти выход? Герои постановки оказываются в замкнутом пространстве, откуда всеми правдами и неправдами они пытаются выбраться наружу. Удастся ли кому-то из них оказаться на свободе? «Реверс» – это история о борьбе человека с внешними обстоятельствами и с самим собой. О его самых низких и самых прекрасных проявлениях, которые обнажаются только в экстремальной ситуации, о метаниях между этими противоположными качествами его сущности. О стремлении измениться и обретении себя прежнего. И, в конце концов, – о главном выборе, который хотя бы раз в жизни встает перед каждым человеком. Над спектаклем работала международная команда. Режиссеры Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина вместе с хореографом Деброй Браун (Канада) и художником по свету Иоахимом Бартом (Германия) создали сверхнасыщенное динамичное действо, которое не вписывается в рамки ни одного существующего театрального жанра. Актеры «Реверса» стирают границы между драматическим и физическим театром, хореографией и акробатикой. Однако падения с высоты, полеты над зрителями, балансирование на динамических пилонах и прочие трюки – не просто эффектные приемы, но средства повествования и раскрытия внутреннего мира персонажей. Премьера состоялась 21 февраля 2018 года

🗎 [от 5500₽] — Спектакль по рассказам Антона Павловича Чехова: «Руководство для желающих жениться», «Комик», «Свидание хотя и состоялось, но...», «Дочь Альбиона», «Предложение». Как его оценили зрители — вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Ломов — Антон Шушан/ Артём Серов Наталья Степановна — Жанна Дроздецкая/ Олеся Олейник Чубуков — Сергей Якушев Англичанка — Светлана Мищенко

🗎 [от 5500₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Фёдора Михайловича Достоевского «Идиот». В ролях: Мышкин — Глеб Рудик Настасья Филиповна — Дарья Супик Рогожин — Даниил Иванов Аглая — Виктория Панфилова Ганя — Сергей Степанов Епанчина — Дина Мирбоязова

🗎 [от 600₽] — —Спектакль «Принц и нищий» в Театриуме на Серпуховке Лондонская история по мотивам исторического романа Марка Твена — со средневековой музыкой и стихами Андрея Усачева. Серый и туманный Лондон очень коварен. И случиться тут может всякое. Нищий мальчишка, каким-то образом попавший в королевский дворец, вдруг может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава — поменяться местами с принцем. Но последствия такой шутки могут быть очень серьезными. Удастся ли мнимому принцу править страной? И какова, в таком случае, судьба настоящего наследника трона? Что он узнал о жизни бедняков? В каких переделках побывал? И сможет ли вернуться домой и стать правителем? Интригующую историю про принца и нищего Марк Твен написал в 1881 году, это его первый и самый известный исторический роман. Отнюдь не о жизни во дворце, а о тяжелой доле подданных самой низкой социальной прослойки. По мотивам романа мы создали этот спектакль, сохранив самые острые моменты произведения американского классика. В музыкальной постановке звучит средневековая английская, шотландская и немецкая музыка, бережно обработанная и переанжированная. Ее исполняют два оркестра, которые находятся прямо на сцене: один с современными инструментами, другой со старинными с весьма экзотичными названиями — арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан и др. Некоторые из этих инструментов являются музейными экспонатами. Спектакль «Принц и нищий» — обладатель Московской театральной премии «Гвоздь сезона» *Дети до 3-х лет пропускаются бесплатно при условии, что ребенок будет сидеть у родителей на коленях

🗎 [от 3500₽] — Путешественник. Учёный. Писатель и музыкант. Врач и военный. А ещё — человек, покоривший сердца тысяч женщин. И как ни странно, в историю он вошёл не благодаря своему переводу «Илиады», а именно этим подвигам. Его имя известно каждому — Джакомо Казанова. Фонд Сергея Безрукова представляет новую постановку: «Казанова — Ars Vivendi». Спектакль о легендарном авантюристе — это комедия в двух актах о приключениях Казановы при дворе Екатерины II. Холодная Россия и жгучий итальянский темперамент — подобное столкновение заставит зрителей смеяться весь вечер. Галерея ярких персонажей: простодушные и очаровательные фрейлины Протасова и Перекусихина, великий ученый и верный подданный Ломоносов, ироничная Екатерина II, прямолинейный граф Орлов и неутомимый, неотразимый, непревзойдённый Казанова — с такими героями скучно не будет ни секунды. Исполнителю главной роли и режиссеру-постановщику Сергею Безрукову удалось найти свежую трактовку образа знакомого всем персонажа и создать идеальный юмористический спектакль вокруг него. От классической комедии положений до мелодрамы— спектакль заставляет задаться вопросом: так ли прост герой на самом деле? Мы видим его благородным джентльменом, заботящимся о чести женщин, хорошим другом и человеком, способным на настоящую любовь. Ars Vivendi переводится как «искусство жить». В конце спектакля зритель почувствует, что сама жизнь Казановы по-своему тоже была произведением искусства. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 900₽] — Музыкальный спектакль по мотивам поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила» Постановочная группа: Инсценировка – Дмитрий Петрунь Режиссёр-постановщик – Дмитрий Петрунь Режиссёр, хореограф-постановщик – Павел Ивлев Художник-постановщик и художник по костюмам – Анастасия Глебова Художник по свету – Павел Бабин Композитор – Иван Замотаев Хормейстеры – Светлана Рассказова (выпускающий хормейстер), Наталья Волгина, Пётр Ключников Звукорежиссёр и саунд-дизайн – Денис Барабанов Аранжировка – Андрей Аренин Сведение и мастеринг – Игорь Левченко Художник-видеограф – Ярослав Куриленко Художник по гриму – Мария Докукина Помощник режиссёра – Ольга Крымова Действующие лица и исполнители: Саша Пушкин – Андрей Шачнев Александр Пушкин – Иван Замотаев Руслан – Александр Носик / солист ансамбля «Русская песня» Арсений Климов Людмила – актриса театра и кино Юлия Зимина / актриса театра и кино Валерия Ланская Князь Владимир – заслуженный артист России Даниил Спиваковский / заслуженный артист России Вячеслав Манучаров / актёр театра и кино Борис Хвошнянский Финн – заслуженный артист России Даниил Спиваковский / заслуженный артист России Вячеслав Манучаров / актёр театра и кино Борис Хвошнянский Финн молодой – солист ансамбля «Русская песня» Павел Арламов Наина – народная артистка России Надежда Бабкина Наина молодая – солистка ансамбля «Русская песня» Валентина Безух Черномор – актер театра Никита Тарасов / артист театра «Русская песня» Александр Варнаев В спектакле заняты: Ансамбль «Русская песня» Балет «Живая планета» Фолк-рок-группа «После 11» «Ай-да Пушкин!» — воскликнут зрители, посмотрев интерактивный спектакль театра «Русская песня» по самому романтичному произведению Александра Сергеевича – поэме «Руслан и Людмила». «Ай-да Дмитрий Петрунь!» – добавим мы. Ведь именно этот режиссер сумел перенести на театральную сцену таинственный и парадоксальный мир пушкинских персонажей, соединив классическую литературу с современными технологиями, создав атмосферу, наполненную фэнтези, магией и множеством визуальных спецэффектов. Здесь, среди густых зелёных лесов и зыбучих болот, прячутся коварные ведьмы. В подземной пещере обитает вещий старец Финн. В глубоких озёрах живут черти да русалки. Под небом парят диковинные птицы. А на ветвях величественных деревьев висят чудесные фонари, говорящие человеческими голосами. Все это — царство колдуна Черномора, который похитил Людмилу прямо со свадебного пира. Руслану предстоит преодолеть череду преград на пути к спасению своей возлюбленной. Его помощниками в этом рискованном и опасном деле станут не только герои других пушкинских сказок. Каждый зритель сможет стать участником этих событий. Кто знает, возможно, дальнейшее развитие этой захватывающей и невероятно зрелищной истории будет зависеть именно от вас? Премьера состоялась: 22 ноября 2024г. Источник: folkteatr.ru

🗎 [от 3900₽] — Спектакль по повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». Иван Ильич Головин — член Судебный палаты, блестящий, успешный судья, продвигающийся по карьерной лестнице. Но все меняется, когда он заболевает и начинает понимать, что его «приятная» и «приличная» жизнь была пустой и бессмысленной. «Прошедшая история жизни Ивана Ильича была самая простая и обыкновенная и самая ужасная». Эту знаменитую толстовскую фразу человек ощущает, как укол в сердце, и думает: «Это про меня». «Я живу, жил, я должен жить, и вдруг смерть, уничтожение всего. Зачем же жизнь?» «Смерть Ивана Ильича» — единственное в своём роде произведение, рассказывающее о том, как человек переживает приближение конца, какие психологические уловки использует, чтоб увернуться от осознания неизбежности, и как наконец осознаёт, что такое смерть — освобождение от сна ложной жизни.