🗎 [от 800₽] — Эта сказка родилась там, где очень много солнца. На Востоке. Много лет она путешествует по миру, спрятавшись в хурджунах, висящих на спине ослика Бекира. Его хозяин, смиренный Музраб-Ага – кукольник, или как говорят на Востоке – кугрчакбоз, – рассказывает о добре и зле, о том, что разные люди живут на свете – плохие и хорошие. Но хороших – больше… На каждого зрителя, независимо от возраста, необходим билет Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 500₽] — Премьера: 29 июня 2011 Автор: Михаил Булгаков С 1 антрактом Действие самого таинственного романа ХХ века было перенесено создателями сценической версии в сегодняшнюю Москву, в недра столичного метрополитена. Недостроенную станцию метро «Патриаршие Пруды» создал художник Николай Симонов — безликие застекленные двери, урбанистические входы в никуда и выходы из ниоткуда, уходящие вглубь сцены рельсы и движущийся прямо в зал вагон поезда. Именно здесь разыгрываются истории любви и предательства, взаимоотношения смертных с высшими силами зла. Одев персонажей спектакля в современные костюмы, венгерский режиссер Янош Сас оставил все основные линии и перипетии литературного оригинала, бережно сохранив текст автора. Спектакль уже 12 лет идет на сцене МХТ им. А.П. Чехова. Секрет неизменного успеха, по мнению Натальи Швец, играющей Маргариту, в четком обозначении режиссером темы — он хотел поставить спектакль про любовь мужчины и женщины. Для него они — гении, уникальные личности, чья встреча — это как встреча двух богов. Наталья Швец: «Раньше мне казалось, что Мастер — слаб, что он проиграл. Как такого можно полюбить? Но режиссер мне сказал: „Нет, он не слаб. Мастер — сильный, настоящий, сексуальный мужчина. Просто он гений. И на самом деле он не принимает поражения“. Тогда я посмотрела на Мастера другими глазами. Мы стали играть людей, которые сперва были надменны, которые преодолевали свой эгоизм, начиная заниматься друг другом. В спектакле прослеживается путь их отношений, они ведь всё время расходятся и лишь в конце оказываются по-настоящему вместе». Режиссёр и автор сценической версии романа — Янош Сас Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мари Бенедек Художник по свету — Дамир Исмагилов Балетмейстер — Олег Глушков Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент художника по костюмам — Елена Афанасьева Переводчик — Алёна Тополянская Оператор видеосъёмки — Алексей Шемятовский Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Суфлёр — Елена Кондратьева, Марина Проклова Действующие лица и исполнители: Мастер — Павел Чинарёв Маргарита — Наташа Швец Иешуа Га-Ноцри — Алексей Варущенко Понтий Пилат — Николай Чиндяйкин Левий Матвей — Сергей Медведев Афраний, начальник тайной стражи — Павел Ващилин Марк Крысобой — Армэн Арушанян, Владимир Кузнецов Иуда — Антон Ефремов Низа — Вероника Васант, Маргарита Якимова Воланд — Анатолий Кот Коровьев — Николай Сальников Бегемот — Алексей Краснёнков Азазелло — Эдуард Чекмазов, Алексей Кирсанов Гелла — Мария Зорина Михаил Александрович Берлиоз, председатель МАССОЛИТа — Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский Иван Бездомныйпоэт — Данил Стеклов, Павел Филиппов Аннушка — Ульяна Кравец, Софья Шидловская Медсестра — Мария Сокова Санитары — Артём Панчик, Владимир Панчик Степан Богданович Лиходеев, директор Театра Варьете — Павел Ващилин Григорий Данилович Римский, финдиректор Театра Варьете — Андрей Давыдов Никанор Иванович Босой, председатель жилищного товарищества — Валерий Трошин, Владимир Тимофеев Поплавский — Владимир Тимофеев, Кирилл Трубецкой Жорж Бенгальский — Армэн Арушанян Аркадий Аполоннович Семплеяров, председатель акустической комиссии московских театров — Вячеслав Жолобов Жена Семплеярова — Римма Коростелева Любовница Семплеярова и Тофана — Полина Романова Андрей Фокич Соков (буфетчик) — Ростислав Лаврентьев Фрида — Анастасия Скорик Барон Майгель — Иван Дергачёв Зрители Театра Варьете, гости на балу — Никита Бурячёк, Алексей Варущенко, Вероника Васант, Кирилл Власов, Ульяна Глушкова, Иван Дергачёв, Софья Евстигнеева, Елизавета Ермакова, Антон Ефремов, Арсентий Журид, Анна Затеева, Надежда Калеганова, Алексей Кирсанов, Георгий Ковалёв, Софья Ковалёва, Илья Козырев, Римма Коростелева, Кузьма Котрелёв, Ульяна Кравец, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Мухтар-Али Мурзин, Артём Панчик, Владимир Панчик, Денис Парамонов, Александр Поршин, Николай Романов, Полина Романова, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокова, Дмитрий Сумин, Владислава Сухорукова, Дарья Трухина, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Софья Шидловская, Маргарита Якимова, студенты Школы-студии МХАТ. В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 1200₽] — «Как пришить старушку» — веселая, добрая и немного грустная история о том, как троица мошенников, спасаясь от преследования полиции, попадает в дом к одинокой старушке, совсем не подозревая, что эта встреча так сильно изменит их жизни. Поначалу им в голову приходит «блестящая» мысль — застраховать Памелу, устроить несчастный случай и получить деньги, но реализовать до конца свой циничный план им не удаётся, а вместо этого в их сердцах просыпаются светлые и добрые чувства. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Эра Зиганшина / Нелли Пшённая / Ольга Науменко Ксения Гизбрехт / Мария Берсенева Александр Бобров / Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Влад Канопка Сергей Стёпин / Олег Акулич Игорь Письменный / Олег Акулич / Виктор Остроухов Валентина Коркина / Ольга Волкова

🗎 [от 1500₽] — На 1 января 2026 года проход в Театр «Русская песня» осуществляется по документам. А.П. Чехов. Ретро-комедия. Две смешные истории о любви.. Спектакль «Медведь» Помещица Попова — молодая вдова, затворница, преданная памяти любимого мужа, ждет — не дождется того, кто избавит ее от вечного траура и обета верности — («Медведь»). Она ждет, что в ее дом явится Настоящий рыцарь, Принц, романтический герой! Но является — грубиян, женоненавистник, собиратель денежных долгов, дуэлянт, готовый стреляться с героиней!.. Спектакль «Предложение» Трепетный любовник и лирик помещик Ломов спешит объясниться в любви своей соседке по поместью — Чубуковой. Отец невесты, Степан Чубуков рад, что наконец-то найден жених для его великовозрастной дочери. Невеста трепетно ждет нежных слов от жениха. Однако жених робок, он испытывает нервические припадки — от стеснительности и неловкости. Слово за слово... Беседа влюбленных начинается так мирно. Но от объяснения в любви до агрессивного крика и оскорбления возлюбленной — один шаг. Все трое — в полуобморочном состоянии!

🗎 [от 800₽] — Александр Николаевич Островский рассказывает нам историю о яблоневом саде — веселую, смешную, мудрую, непреложно свидетельствующую о том, что счастье есть, и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая нянька, помогающая влюбленным, носит «говорящее» имя — Филицата, то есть «счастье». В 2004 году спектакль стал обладателем специальной премии жюри «Золотая маска» за лучший актерский ансамбль, а также был признан победителем премии «Гвоздь сезона». В этом же году участники спектакля получили Государственную премию России.

🗎 [от 5000₽] — На сцене Московского Дворца Молодежи пройдет легендарный спектакль «Кыся»! В главных ролях — блистательный и неподражаемый Дмитрий Нагиев и брутальный Игорь Лифанов. Оба давно не нуждаются в каком-то особом представлении, так как являются признанными звездами первой величины в кино, на телевидении и в театре. Дмитрий и Игорь дружны еще со студенческой скамьи. И вместе они заняты во многих успешных проектах. Но самый неожиданный и даже во многом сенсационный рекорд поставил именно спектакль «Кыся», зрительский ажиотаж вокруг которого не спадает более 25 лет! Придя на спектакль, вы окунетесь в бездну искрометного юмора и позитива с мастером импровизации и его признанными партнерами по сцене. Здесь тонкая ирония и легкий сарказм переплетаются с гофмановскими страшилками и гоголевской мистикой. Возможно, причина успеха в том, что фантасмагория «Кыся» хотя и имеет некую нарочитую скандальность, по сути, заключает в себе экстравагантный, но очень личностный рассказ о дружбе, любви и ненависти, ярких и неприкрытых чувствах. «Кыся» — постановка по одноименной повести Владимира Кунина. Режиссер Лев Рахлин и актеры создали на сцене смешную, шкодную и авантюрную историю петербургского помоечного кота из породы Дон-жуанов. Дмитрий Нагиев прекрасно освоил пластику, повадки и непростую кошачью философию. Главному герою — коту Мартыну — приходится несладко. Впрочем, все, что видит Кыся, заставляет его маленький умишко всерьез задумываться о самых главных человеческих ценностях. На отечественной сцене мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому вниманию за все годы существования. Постановку смотрели, наверное, все звезды: от Аллы Пугачевой до Леонида Ярмольника. «Кыся» гастролировала в самых престижных залах как в России, так и за рубежом. Во многих городах она была по нескольку раз. «Кысю» играют театрах, ДК, во Дворцах спорта. В Москве спектакль показывали на сцене МХАТа, Театра Вахтангова, «Сатирикона», «Сатиры», Театра эстрады и других. График гастролей расписан на год вперед. Ввиду занятости в кино и на телевидении Дмитрия Нагиева и Игоря Лифанова. В спектакле также участвуют: Николай Дик, Дмитрий Быстревский, Дмитрий Блажко, Елена Мелешкова, Дарья Перова, Эрик Кения, Александр Муравицкий.

🗎 [от 1500₽] — «Джентльмен на вечер – это замечательная история о любви, доброте и чудесах, которая дарит зрителям теплое и веселое настроение. Главные герои спектакля сталкиваются с неожиданными событиями, которые меняют их жизни к лучшему. Встреча джентльмена с загадочной незнакомкой становится началом невероятных событий, переплетающихся с юмором, трогательностью и важными жизненными уроками. Любовь, оказавшаяся на пути героев, становится настоящим даром судьбы, способным перевернуть мир каждого из них. Спектакль наполнен теплым юмором, нежностью и чистыми чувствами, способен тронуть сердца и напомнить о важности доверия к судьбе. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Никита Зверев / Олег Масленников-Войтов Виктория Тарасова Яна Волкова / Анастасия Волченко Ольга Науменко / Наталия Санько

🗎 [650 ₽] — Музей театральных кукол театра Образцова занимает особое место на музейной карте России и мира. Начавшись некогда с выставки на балконе в первом здании театра на площади Маяковского, теперь он является крупнейшим в России и одним из крупнейших в мире – более 4 тысяч единиц хранения. «Музей собирает и хранит куклы, технологии, изображения, документы, которые отражают исторический переворот не только в искусстве играющих кукол, но и во всей культуре куклы. Здесь сберегаются художественные открытия, переместившие куклу из области ремесла и народного творчества в сферу высокого профессионального искусства. Ни в одном кукольном музее мира нет столь полной и объемной коллекции, связанной с творчеством плеяды мастеров искусства, литературы, театра во главе с С.В. Образцовым. Здесь отражён процесс художественного сотворчества выдающихся деятелей искусства играющих кукол стран Европы, Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии, результатом которого стало создание профессионального театра кукол XX века. Тот самый процесс, где древняя магия, народное творчество профессиональные художественные школы и течения превратились в качественно новое явление культуры. Его коллекция кукол, документов, фотографий и кинофильмов, чертежей и эскизов – залог будущего. Гениальные художественные, изобразительные и технические решения, смелые догадки, позитивный опыт – все это огромный многовековой пласт человеческой культуры, генерирующий вокруг себя мощное поле творческой энергии. Оно удерживает нынешний уровень мирового искусства играющих кукол и даёт новые импульсы к его развитию» (Б.П. Голдовский. Из вступления к альбому «Музей театральных кукол ГАЦТК имени С.В. Образцова»). На каждого зрителя, независимо от возраста, необходим билет

🗎 [от 2500₽] — Спектакль — лауреат театральной премии «МК», номинация «Лучший музыкальный спектакль сезона 2025-2025 года», дипломант Международного Волковского Фестиваля 2025 года, по итогам сезона вошел в short-list премии «Звезда Театрала». Александр Домогаров совместно с продюсером Алексеем Козиным и композитором Евгением Борцом представляют уникальный проект «Вертинский», музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» — от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. В спектакле прозвучат 15 композиций Александра Вертинского в исполнении Александра Домогарова («Танго Магнолия», «Я — маленькая балерина», «Желтый ангел», «Чужие города», «Прощальный ужин», «Последнее письмо», «Доченьки» и другие). Это не просто спектакль. Это — атмосфера Серебряного века, ожившая на один вечер. Это шанс услышать голос времени — пронзительный, искренний, влюблённый в искусство. Один вечер. Одна судьба. Один Вертинский. Александр Домогаров — художественное слово, вокал Квартет Евгения Борца (Евгений Борец — рояль, Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия, Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта) Андрей Кислицин — артист пластического жанра Режиссер — Нина Чусова Купить билеты на музыкальный спектакль «Вертинский» с Александром Домогаровым в Театре имени Ермоловой можно на Ticketland. Продолжительность 2 часа 40 минут (1 антракт)

🗎 [от 10000₽] — Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Сон в летнюю ночь» в Мастерской Петра Фоменко Елена влюблена в Деметрия, Деметрий влюблен в Гермию, а Гермия – в Лизандра. Впрочем, это взаимно. Есть ещё отец Гермии, который смешивает все карты, пытаясь выдать дочь за нелюбимого Деметрия. И герцог Тезей ему в этом как будто даже потакает. Ночью молодые люди сбегают подальше от афинского закона и родительских советов – в герцогский лес, где они будут окончательно запутаны (и распутаны!) чарами царя эльфов Оберона и его рассеянного помощника Робина. Здесь всё игра – театральная, любовная, иногда немного наивная, иногда сложная и запутанная. Бывает острая, даже опасная – за такой игрой лучше наблюдать со стороны, не вмешиваясь. Бывает по-детски простая – в такую включаешься вольно или невольно. Но вся она в спектакле «Сон в летнюю ночь» невероятно витальна, невероятно азартна. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Ощупью находятся – и раздвигаются – границы мира, огромного, непостижимого. Где «моховая постель» манит своей свежестью, как прохладные простыни. Где влюблённые путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и – любовью. Ею, как музыкой, как волшебным соком, здесь пропитан самый воздух, ею и только ею движется «и море, и Гомер»… Спектакль «Сон в летнюю ночь» позволит каждому зрителю прочувствовать весь накал страстей, динамику событий и талантливую актерскую игру. Не упустите возможность увидеть этот спектакль и окунуться в мир любви!

🗎 [от 1500₽] — Душераздирающая история о запретной любви между Тамарой и Демоном — сверхъестественным существом, обречённым на вечное одиночество и страдание. Спектакль поднимает вечные темы: что есть любовь, что есть Бог, что есть жизнь и смерть? Страсть, предательство, месть, искупление и прощение! «Демон» буквально отрывает тебя от земли, пронося над всей земной суетой, заставляя обратить внимание на неподвластные времени истины, провоцируя на творчество и вновь возвращая к главным вопросам: кто прощает? Кого прощают? За что прощают? И только любовь за гранью жизни и смерти может ответить на эти вопросы... Спектакль раскрывает все грани человеческой души. По поэме Михаила Лермонтова. Полный репертуар Vs театра

🗎 [от 2200₽] — Отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака — не имели и не имеют себе подобных — они уникальны. Это одна из самых трагичных страниц русской поэзии. А переписка двух великих поэтов — это намного больше, чем письма двух увлеченных друг другом людей. Он — обласканный властью поэт, живой символ эпохи. Она — несогласная с последствиями революции, эмигрантка. Их «роман в письмах» начался в 1922 г., когда Пастернак прочитал сборник Цветаевой «Версты»... В ролях: Борис Пастернак — Георгий Джелия и Артём Серов Марина Цветаева — Алиса Каморина Зинаида Нейгауз — Жанна Дроздецкая/Екатерина Степанова Поэзия — Олеся Олейник

🗎 [от 800₽] — Концерт хора театра Автор музыкальной композиции – Светлана Анистратова Хор театра под управлением Светланы Анистратовой представляет духовную и светскую Рождественскую музыку двух традиций. В программе спиричуэлс, гимны и популярные песни Америки, духовные стихи и колядки России, а также авторские произведения.

🗎 [3200 ₽] — ... Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению. И даже и к внутренней исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку... Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки-барина, забывшего совесть князя, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного.

🗎 [от 3500₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке Наталья Ковалёва: «Ничто не может остановить музыку. Человека может, а музыку нет», — как говорит один из героев спектакля. Кто такой композитор Оскар Строк? Стоит только напеть: «Ах, эти чёрные глаза», «Спи моё бедное сердце», «Не покидай, я умоляю»… А уж знаменитая «Мурка»! Оскар Строк сочинял мелодии, полные любви, нежности, страсти. Его песни пели Пётр Лещенко, Сокольский, Плевицкая, Шаляпин, Шульженко, Утёсов. В Европе его называли Королём Танго». В СССР музыка Строка оказалась под запретом как идеологически чуждая — «образчик упаднического буржуазного искусства». Но люди всё равно знали и любили его пылкие фокстроты, сентиментальные вальсы, раскалённые ритмы танго, хотя даже не подозревали, кто их сочинил. Человеческому сердцу нужны большие чувства. У Оскара Строка они были, и он умел щедро делиться ими с людьми. Этот спектакль о каждом из нас — о нашем детстве, нашей любви, предательствах, о наших страхах, падениях и взлётах — обо всём, что включает в себя жизнь человеческая. Под живую музыку оркестра актёры поют, танцуют и проживают сложную и простую человеческую жизнь. Наталья Ковалёва: «Нам бы хотелось посвятить этот спектакль памяти композитора Фаустаса Латенаса. Он начал работу над спектаклем, его смерть остановила её… Но Фаустас успел поделиться своими размышлениями и идеями. Мы сохраним их в спектакле. И это ещё раз докажет, что «ничто не может остановить музыку». Купить билеты на спектакль «Танго между строк» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.