🗎 [от 4700₽] — Спектакль поставлен по подлинным текстам комедий Антона Павловича Чехова: «Злой мальчик», «Мститель», «Медведь». Как его оценили зрители — Вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Николай Петрович Лапкин — Артём Серов/Антон Шушан Анна Семёновна Замблицкая — Евгения Щербакова/Екатерина Дулова Шмукс, Геворг Вахтангович — Георгий Джелия/Георгий Сагиашвили Мальчик Коля — Олеся Олейник/Жанна Дроздецкая Флейта — Светлана Мищенко

🗎 [от 600₽] — Действие пьесы «Сиротливый запад» развивается в провинциальном городке Ирландии. Главные герои – братья Конноры – живут во взаимной вражде на деньги погибшего отца, пьют и мечтают о живущей по соседству красотке Герлин. Местный священник, отец Уэлш, безуспешно пытается их примирить, но, глядя на то, что творится в его приходе, – сомневается в собственной вере и религии, запивая виски неразрешимые проблемы бытия... Спектакль «Сиротливый запад» поставлен по пьесе популярного ирландского драматурга Мартина МакДонаха. Его произведения вскрывают человеческую природу, ее суть – причудливую, капризную и мстительную. История, случившаяся в ирландском городке, настолько типична, что могла произойти на соседней улице, ведь в первую очередь она о природе человеческой души, её мелочности и слабости. Подобно истории Каина и Авеля, она перерастает в историю о сбое во всеобщей программе мира. Но несмотря на то, что автор пьесы «Сиротливый запад» Мартин МакДонах пропитал ее ощущением безысходности и трагизма – одновременно это яркая трагикомедия, искрящаяся черным юмором, и в то же время наполненная глубоким смыслом, призывающая задуматься о простых человеческих ценностях, собственном предназначении и вере. Макдонах пишет про то же, что и Шекспир, Жене или Брехт, но «на примере» бедной ирландской деревни. Нет никаких королевств – люди делят пачку чипсов, но при этом масштабы переживания равны шекспировским.

🗎 [от 800₽] — Концерт хора театра Автор музыкальной композиции – Светлана Анистратова Хор театра под управлением Светланы Анистратовой представляет духовную и светскую Рождественскую музыку двух традиций. В программе спиричуэлс, гимны и популярные песни Америки, духовные стихи и колядки России, а также авторские произведения.

🗎 [800 ₽] — VR-инсталляция «Миссия выполнима!» — виртуальное путешествие в открытый космос с приключениями и неожиданными препятствиями в невесомости, где можно узнать интересные факты об МКС и насладиться удивительными видами Земли из космоса! VR-инсталляция «Эпические горки» — виртуальный аттракцион со скоростным движением и остановками в эпохе динозавров и средневековья, с заездом в научно-фантастический город, где самые смелые и меткие смогут еще и пострелять на ходу!

🗎 [от 1800₽] — Спектакль «Двое на качелях» Драма в 2-х актах У любви всегда руки в крови, но человек все равно припадает к этим рукам. «Двое на качелях» — это история Любви! История двух сердец — несчастных, отчаянно одиноких и столь непохожих. Точно по воле судьбы, обретших друг друга среди суеты большого города, чтобы уже вместе, рука об руку, преодолевая все тяжести на своем пути, неустанно искать счастье для себя. История о правде и лицемерии, о предательстве и милосердии, о мужестве и малодушии... Трогательная и смешная, а подчас — жестокая, впрочем... как и сама жизнь. Но разве может быть иначе?... Это история о нас... И все-таки... несмотря ни на что — «все движется любовью»! Так да здравствует же Любовь во все времена! Но обретут ли ее герои нашей пьесы?.. Режиссер — Евгений Шляпин Исполнители: Гитель Моска — Елена Липская Джерри Райан — Евгений Шляпин Продолжительность спектакля 2 часа 20 мин. с антрактом. Категория 16+ Премьера спектакля состоялась в ноябре 2010 года на «Открытой сцене» на Поварской. Спектакль Лауреат II Театрального фестиваля «Московская обочина» в номинации — Лучшая женская роль (Елена Липская). Спектакль участник Korea Small Theater Festival (Сеул 2013) В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

🗎 [от 6000₽] — На сцене Московского Дворца Молодежи пройдет легендарный спектакль «Кыся»! В главных ролях — блистательный и неподражаемый Дмитрий Нагиев и брутальный Игорь Лифанов. Оба давно не нуждаются в каком-то особом представлении, так как являются признанными звездами первой величины в кино, на телевидении и в театре. Дмитрий и Игорь дружны еще со студенческой скамьи. И вместе они заняты во многих успешных проектах. Но самый неожиданный и даже во многом сенсационный рекорд поставил именно спектакль «Кыся», зрительский ажиотаж вокруг которого не спадает более 25 лет! Придя на спектакль, вы окунетесь в бездну искрометного юмора и позитива с мастером импровизации и его признанными партнерами по сцене. Здесь тонкая ирония и легкий сарказм переплетаются с гофмановскими страшилками и гоголевской мистикой. Возможно, причина успеха в том, что фантасмагория «Кыся» хотя и имеет некую нарочитую скандальность, по сути, заключает в себе экстравагантный, но очень личностный рассказ о дружбе, любви и ненависти, ярких и неприкрытых чувствах. «Кыся» — постановка по одноименной повести Владимира Кунина. Режиссер Лев Рахлин и актеры создали на сцене смешную, шкодную и авантюрную историю петербургского помоечного кота из породы Дон-жуанов. Дмитрий Нагиев прекрасно освоил пластику, повадки и непростую кошачью философию. Главному герою — коту Мартыну — приходится несладко. Впрочем, все, что видит Кыся, заставляет его маленький умишко всерьез задумываться о самых главных человеческих ценностях. На отечественной сцене мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому вниманию за все годы существования. Постановку смотрели, наверное, все звезды: от Аллы Пугачевой до Леонида Ярмольника. «Кыся» гастролировала в самых престижных залах как в России, так и за рубежом. Во многих городах она была по нескольку раз. «Кысю» играют театрах, ДК, во Дворцах спорта. В Москве спектакль показывали на сцене МХАТа, Театра Вахтангова, «Сатирикона», «Сатиры», Театра эстрады и других. График гастролей расписан на год вперед. Ввиду занятости в кино и на телевидении Дмитрия Нагиева и Игоря Лифанова. В спектакле также участвуют: Николай Дик, Дмитрий Быстревский, Дмитрий Блажко, Елена Мелешкова, Дарья Перова, Эрик Кения, Александр Муравицкий.

🗎 [от 1250₽] — Леван Ломидзе, гитара/вокал Константин Никольский, гитара Группа Blues Cousins Две отечественные музыкальные легенды – Леван Ломидзе, первый российский гитарист, признанный на родине блюза в США, и корифей отечественного рока Константин Никольский представляют совместную программу Nothing But The Blues. Леван Ломидзе давно завоевал реноме лучшего российского блюзмена и место в десятке лучших гитаристов страны. В США «живой» альбом Левана Live in USA (2005) стал настоящим прорывом московского блюза на мировую сцену. Вместе с группой Blues Cousins Ломидзе провел более 100 концертов на самых престижных блюзовых фестивалях США. В Европе гитарист был награжден призом зрительских симпатий на фестивале Blues sur Sein 2000 (Франция), а Blues Cousins названа лучшей среди 57 групп-участников. На песнях Константина Никольского выросло не одно поколение нашей страны. Известный гитарист и певец, автор песен «Музыкант», «Мой друг художник и поэт», «Ночная птица», «Когда поймешь умом…», «От любви к любви» и многих других в разное время выступал в составе групп «Атланты», «Цветы», «Фестиваль», «Воскресение», «Зеркало мира» как соло- и ритм-гитарист. Теперь же зрители смогут открыть для себя Константина Никольского как блестящего блюзового гитариста. Его тандем с неподражаемым Леваном Ломидзе и музыкантами Blues Cousins обещает незабываемое шоу, полное энергии и драйва. Когда музыканты такого уровня собираются на одной сцене – это нельзя пропустить! В программе возможны изменения

🗎 [от 3500₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке Наталья Ковалёва: «Ничто не может остановить музыку. Человека может, а музыку нет», — как говорит один из героев спектакля. Кто такой композитор Оскар Строк? Стоит только напеть: «Ах, эти чёрные глаза», «Спи моё бедное сердце», «Не покидай, я умоляю»… А уж знаменитая «Мурка»! Оскар Строк сочинял мелодии, полные любви, нежности, страсти. Его песни пели Пётр Лещенко, Сокольский, Плевицкая, Шаляпин, Шульженко, Утёсов. В Европе его называли Королём Танго». В СССР музыка Строка оказалась под запретом как идеологически чуждая — «образчик упаднического буржуазного искусства». Но люди всё равно знали и любили его пылкие фокстроты, сентиментальные вальсы, раскалённые ритмы танго, хотя даже не подозревали, кто их сочинил. Человеческому сердцу нужны большие чувства. У Оскара Строка они были, и он умел щедро делиться ими с людьми. Этот спектакль о каждом из нас — о нашем детстве, нашей любви, предательствах, о наших страхах, падениях и взлётах — обо всём, что включает в себя жизнь человеческая. Под живую музыку оркестра актёры поют, танцуют и проживают сложную и простую человеческую жизнь. Наталья Ковалёва: «Нам бы хотелось посвятить этот спектакль памяти композитора Фаустаса Латенаса. Он начал работу над спектаклем, его смерть остановила её… Но Фаустас успел поделиться своими размышлениями и идеями. Мы сохраним их в спектакле. И это ещё раз докажет, что «ничто не может остановить музыку». Купить билеты на спектакль «Танго между строк» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1200₽] — Новый танцевальный клубный проект Tablao Flamenсo в клубе «Союз композиторов» Tablao – это клубный вариант представления фламенко во всех трех его формах: cante (пение), baile (танец), guitarra (гитарное искусство), где публика и артисты существуют в едином пространстве бара. Этот формат представляет из себя совершенное новое явление в клубной жизни московского фламенко, так как сочетает все три основные составляющие фламенко в их «живом» исполнении, привлекая при этом сразу несколько профессиональных коллективов России, а также приглашенных к сотрудничеству артистов из Испании, которые наполнят Таблао Москвы аутентичным колоритом. Известнейшие Tablao Испании – La Casa Patas, Corral de la Moreria, Torres Macarena, La Carboneria, Los Gallos и др., существующие уже десятки лет, носят славу мест рождения и демонстрации истинного живого искусства в момент его свершения на сцене. Феномен взаимодействия испанской гитары, голоса и движения – что являет из себя фламенко – нечто тайное, выходящее их сотворчества, возможно уловить лишь в момент его рождения на сцене, соучаствуя и приобщаясь, таким образом, к общей энергии фламенко. Кроме того, формат Таблао – это постоянные еженедельные концерты фламенко, постоянная публика, любящая и понимающая это искусство, и постоянное, активное существование фламенко в культурной жизни Москвы.