Афиша ЦАО Москва 24 февраля 2026 (9)
19.00 Спектакль «Трактирщица» 16+
⚲ Театр Гоголя, Москва, улица Казакова, дом 8
🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Автор пьесы Карло Гальдони Мы ищем любовь, грустим без солнца, хотим радости и ждём лето. Итальянское лето, южные страсти, брызги шампанского, смех до слёз. «Учебник по соблазнению мужчин» от великого итальянца. Только настоящий мужчина мог написать эту историю. Настоящий мужчина всегда хочет быть влюблённым, мечтает оказаться во власти женских чар, ищет этого волнения в крови. И только истинная женщина может его по-настоящему взволновать. Венецианец Карло Гольдони придумал образ такой дамы. Кажется, что он сам был влюблён в свою Мирандолину. А мы продолжаем влюбляться век за веком, спектакль за спектаклем! Мужчина и Женщина. Любовь и деньги. Любовь и титулы. Лукавство и искренность. Показное и настоящее. Карло Гольдони создал универсальный текст на все времена. «Трактирщица» — классическая итальянская комедия. Премьера пьесы Гольдони состоялась в 1753 году в Венеции. И вот уже третье столетие интерес к истории прекрасной Мирандолины не утихает. Текст, написанный в XVIII веке, актуален и сегодня. И главное, великий итальянец создал женский образ невероятной силы и обаяния. Имя «Мирандолина» должно бы красоваться на флаге нынешних феминисток! Мирандолина — звёздная роль. Она для актрисы, которая может сыграть всё — любовь и нежность, эпатаж и коварство, смех и слёзы, — и всё это легко и с невероятным обаянием. Женщина, в которую влюбляются все мужчины, независимо от статуса, возраста и желания влюбиться. Эта актриса — Анна Ардова! Вокруг Анны — Мирандолины режиссёр Виктор Шамиров выстроил прекрасный ансамбль. Мужской квартет: Гоша Куценко, Илья Исаев, Вячеслав Разбегаев / Григорий Сиятвинда, Антон Эльдаров. И комический женский дуэт: Наталья Щукина / Дарья Семенова и Александра Велескевич. Художник Виктория Севрюкова создала костюмы для нашей «Трактирщицы», которым позавидовали бы сами венецианцы XVIII века.
19.00 Леван Ломидзе и Константин Никольский 6+
⚲ Дом музыки, г. Москва, Космодамианская наб. 52, стр. 8
🗎 [от 700₽] — Леван Ломидзе, гитара/вокал Константин Никольский, гитара Группа Blues Cousins Две отечественные музыкальные легенды – Леван Ломидзе, первый российский гитарист, признанный на родине блюза в США, и корифей отечественного рока Константин Никольский представляют совместную программу Nothing But The Blues. Леван Ломидзе давно завоевал реноме лучшего российского блюзмена и место в десятке лучших гитаристов страны. В США «живой» альбом Левана Live in USA (2005) стал настоящим прорывом московского блюза на мировую сцену. Вместе с группой Blues Cousins Ломидзе провел более 100 концертов на самых престижных блюзовых фестивалях США. В Европе гитарист был награжден призом зрительских симпатий на фестивале Blues sur Sein 2000 (Франция), а Blues Cousins названа лучшей среди 57 групп-участников. На песнях Константина Никольского выросло не одно поколение нашей страны. Известный гитарист и певец, автор песен «Музыкант», «Мой друг художник и поэт», «Ночная птица», «Когда поймешь умом…», «От любви к любви» и многих других в разное время выступал в составе групп «Атланты», «Цветы», «Фестиваль», «Воскресение», «Зеркало мира» как соло- и ритм-гитарист. Теперь же зрители смогут открыть для себя Константина Никольского как блестящего блюзового гитариста. Его тандем с неподражаемым Леваном Ломидзе и музыкантами Blues Cousins обещает незабываемое шоу, полное энергии и драйва. Когда музыканты такого уровня собираются на одной сцене – это нельзя пропустить! В программе возможны изменения
19.30 Спектакль «Очарованный странник» 16+
⚲ Симоновская сцена Театра имени Евгения Вахтангова, г.Москва, Калошин пер., д.10, стр.2
🗎 [от 1600₽] — ... Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению. И даже и к внутренней исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку... Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки-барина, забывшего совесть князя, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного.
20.00 Спектакль «Танго между строк» 16+
⚲ Новая сцена и Арт-кафе театра Вахтангова, улица Арбат, дом 24
🗎 [от 3500₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке Наталья Ковалёва: «Ничто не может остановить музыку. Человека может, а музыку нет», — как говорит один из героев спектакля. Кто такой композитор Оскар Строк? Стоит только напеть: «Ах, эти чёрные глаза», «Спи моё бедное сердце», «Не покидай, я умоляю»… А уж знаменитая «Мурка»! Оскар Строк сочинял мелодии, полные любви, нежности, страсти. Его песни пели Пётр Лещенко, Сокольский, Плевицкая, Шаляпин, Шульженко, Утёсов. В Европе его называли Королём Танго». В СССР музыка Строка оказалась под запретом как идеологически чуждая — «образчик упаднического буржуазного искусства». Но люди всё равно знали и любили его пылкие фокстроты, сентиментальные вальсы, раскалённые ритмы танго, хотя даже не подозревали, кто их сочинил. Человеческому сердцу нужны большие чувства. У Оскара Строка они были, и он умел щедро делиться ими с людьми. Этот спектакль о каждом из нас — о нашем детстве, нашей любви, предательствах, о наших страхах, падениях и взлётах — обо всём, что включает в себя жизнь человеческая. Под живую музыку оркестра актёры поют, танцуют и проживают сложную и простую человеческую жизнь. Наталья Ковалёва: «Нам бы хотелось посвятить этот спектакль памяти композитора Фаустаса Латенаса. Он начал работу над спектаклем, его смерть остановила её… Но Фаустас успел поделиться своими размышлениями и идеями. Мы сохраним их в спектакле. И это ещё раз докажет, что «ничто не может остановить музыку». Купить билеты на спектакль «Танго между строк» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.
20.30 Новый танцевальный клубный проект Tablao Flamenсo 18+
⚲ Джаз Клуб «Союз композиторов», г. Москва, Брюсов пер. д.8/10 стр.2
🗎 [от 1200₽] — Новый танцевальный клубный проект Tablao Flamenсo в клубе «Союз композиторов» Tablao – это клубный вариант представления фламенко во всех трех его формах: cante (пение), baile (танец), guitarra (гитарное искусство), где публика и артисты существуют в едином пространстве бара. Этот формат представляет из себя совершенное новое явление в клубной жизни московского фламенко, так как сочетает все три основные составляющие фламенко в их «живом» исполнении, привлекая при этом сразу несколько профессиональных коллективов России, а также приглашенных к сотрудничеству артистов из Испании, которые наполнят Таблао Москвы аутентичным колоритом. Известнейшие Tablao Испании – La Casa Patas, Corral de la Moreria, Torres Macarena, La Carboneria, Los Gallos и др., существующие уже десятки лет, носят славу мест рождения и демонстрации истинного живого искусства в момент его свершения на сцене. Феномен взаимодействия испанской гитары, голоса и движения – что являет из себя фламенко – нечто тайное, выходящее их сотворчества, возможно уловить лишь в момент его рождения на сцене, соучаствуя и приобщаясь, таким образом, к общей энергии фламенко. Кроме того, формат Таблао – это постоянные еженедельные концерты фламенко, постоянная публика, любящая и понимающая это искусство, и постоянное, активное существование фламенко в культурной жизни Москвы.