🗎 [от 1000₽] — Спектакль – лауреат театральной премии «МК», номинация «Лучший музыкальный спектакль сезона 2024-2025 года», дипломант Международного Волковского Фестиваля 2025 года, лауреат международной премии «Звезда Театрала», номинация «Лучший музыкальный спектакль сезона 2024-2025 года» Александр Домогаров совместно с продюсером Алексеем Козиным и композитором Евгением Борцом представляют уникальный проект «Вертинский», музыкально – драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» – от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. В спектакле прозвучат 15 композиций Александра Вертинского в исполнении Александра Домогарова (»Танго Магнолия», «Я - маленькая балерина», «Желтый ангел», «Чужие города», «Прощальный ужин», «Последнее письмо», «Доченьки» и другие). Это не просто спектакль. Это – атмосфера Серебряного века, ожившая на один вечер. Это шанс услышать голос времени – пронзительный, искренний, влюблённый в искусство. Один вечер. Одна судьба. Один Вертинский. Александр Домогаров – художественное слово, вокал Квартет Евгения Борца (Евгений Борец – рояль, Сергей Хутас – контрабас, Дмитрий Власенко – ударные, перкуссия, Павел Скорняков – альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта) Андрей Кислицин – артист пластического жанра Режиссер – Нина Чусова Продолжительность мероприятия: 3 часа, включая 1 антракт (20 минут)

🗎 [от 1200₽] — «Как пришить старушку» — веселая, добрая и немного грустная история о том, как троица мошенников, спасаясь от преследования полиции, попадает в дом к одинокой старушке, совсем не подозревая, что эта встреча так сильно изменит их жизни. Поначалу им в голову приходит «блестящая» мысль — застраховать Памелу, устроить несчастный случай и получить деньги, но реализовать до конца свой циничный план им не удаётся, а вместо этого в их сердцах просыпаются светлые и добрые чувства. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Эра Зиганшина / Ольга Науменко Ксения Гизбрехт / Мария Берсенева Александр Бобров / Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Влад Канопка Сергей Стёпин / Олег Акулич / Максим Коновалов Игорь Письменный / Олег Акулич / Виктор Остроухов Валентина Коркина / Ольга Волкова

🗎 [от 2200₽] — Отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака — не имели и не имеют себе подобных — они уникальны. Это одна из самых трагичных страниц русской поэзии. А переписка двух великих поэтов — это намного больше, чем письма двух увлеченных друг другом людей. Он — обласканный властью поэт, живой символ эпохи. Она — несогласная с последствиями революции, эмигрантка. Их «роман в письмах» начался в 1922 г., когда Пастернак прочитал сборник Цветаевой «Версты»... В ролях: Борис Пастернак — Георгий Джелия и Артём Серов Марина Цветаева — Алиса Каморина Зинаида Нейгауз — Жанна Дроздецкая/Екатерина Степанова Поэзия — Олеся Олейник

🗎 [от 7000₽] — На сцене Московского Театра Мюзикла пройдет легендарный спектакль «Кыся»! В главных ролях — блистательный и неподражаемый Дмитрий Нагиев и брутальный Игорь Лифанов. Оба давно не нуждаются в каком-то особом представлении, так как являются признанными звездами первой величины в кино, на телевидении и в театре. Дмитрий и Игорь дружны еще со студенческой скамьи. И вместе они заняты во многих успешных проектах. Но самый неожиданный и даже во многом сенсационный рекорд поставил именно спектакль «Кыся», зрительский ажиотаж вокруг которого не спадает более 25 лет! Придя на спектакль, вы окунетесь в бездну искрометного юмора и позитива с мастером импровизации и его признанными партнерами по сцене. Здесь тонкая ирония и легкий сарказм переплетаются с гофмановскими страшилками и гоголевской мистикой. Возможно, причина успеха в том, что фантасмагория «Кыся» хотя и имеет некую нарочитую скандальность, по сути, заключает в себе экстравагантный, но очень личностный рассказ о дружбе, любви и ненависти, ярких и неприкрытых чувствах. «Кыся» — постановка по одноименной повести Владимира Кунина. Режиссер Лев Рахлин и актеры создали на сцене смешную, шкодную и авантюрную историю петербургского помоечного кота из породы дон-жуанов. Дмитрий Нагиев прекрасно освоил пластику, повадки и непростую кошачью философию. Главному герою — коту Мартыну — приходится несладко. Впрочем, все, что видит Кыся, заставляет его маленький умишко всерьез задумываться о самых главных человеческих ценностях. На отечественной сцене мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому вниманию за все годы существования. Постановку смотрели, наверное, все звезды: от Аллы Пугачевой до Леонида Ярмольника. «Кыся» гастролировала в самых престижных залах как в России, так и за рубежом. Во многих городах она была по нескольку раз. «Кысю» играют театрах, ДК, во Дворцах спорта. В Москве спектакль показывали на сцене МХАТа, Театра Вахтангова, «Сатирикона», «Сатиры», Театра эстрады и других. График гастролей расписан на год вперед. Ввиду занятости в кино и на телевидении Дмитрия Нагиева и Игоря Лифанова. В спектакле также участвуют: Николай Дик, Дмитрий Быстревский, Дмитрий Блажко, Елена Мелешкова, Дарья Перова, Эрик Кения, Александр Муравицкий.

🗎 [от 1600₽] — Премьера была приурочена к 76-ой годовщине Великой Победы. Потерянная молодость, искалеченные судьбы и души, изуродованные тела и жизни, голод, осиротение, концентрационные лагеря, матери вынужденные хоронить собственных детей, люди, пропавшие без вести... Осмысляя все это, хочется сказать только одну фразу — Лишь бы не было войны! Этот спектакль нужен и важен для нас, важен для становления нашей молодежи. В спектакле задействованы молодые артисты. Их молодая, бьющая энергия на протяжении всего спектакля взывает к Жизни без войны. Этот спектакль дань уважения нашим дедам и прадедам, тем людям, которые отдали свою жизнь и молодость во имя нашей жизни. Но кроме того, этот спектакль ещё и разговор, просьба, требование, даже крик, напоминание всем людям, что ничего страшнее, чем война — нет. В ролях: Михасёв — Георгий Джелия/Артём Серов Ладысева — Валерия Ширяева Кремис — Светлана Мищенко/Екатерина Дулова Белькевич — Виктория Ендржиевская/Жанна Дроздецкая Карьянова — Алиса Каморина Батян — Валерия Пуртян Гурская — Олеся Олейник/Стефания Галкина Варя — Варвара Пянко

🗎 [от 1000₽] — Действие пьесы «Сиротливый запад» развивается в провинциальном городке Ирландии. Главные герои – братья Конноры – живут во взаимной вражде на деньги погибшего отца, пьют и мечтают о живущей по соседству красотке Герлин. Местный священник, отец Уэлш, безуспешно пытается их примирить, но, глядя на то, что творится в его приходе, – сомневается в собственной вере и религии, запивая виски неразрешимые проблемы бытия... Спектакль «Сиротливый запад» поставлен по пьесе популярного ирландского драматурга Мартина МакДонаха. Его произведения вскрывают человеческую природу, ее суть – причудливую, капризную и мстительную. История, случившаяся в ирландском городке, настолько типична, что могла произойти на соседней улице, ведь в первую очередь она о природе человеческой души, её мелочности и слабости. Подобно истории Каина и Авеля, она перерастает в историю о сбое во всеобщей программе мира. Но несмотря на то, что автор пьесы «Сиротливый запад» Мартин МакДонах пропитал ее ощущением безысходности и трагизма – одновременно это яркая трагикомедия, искрящаяся черным юмором, и в то же время наполненная глубоким смыслом, призывающая задуматься о простых человеческих ценностях, собственном предназначении и вере. Макдонах пишет про то же, что и Шекспир, Жене или Брехт, но «на примере» бедной ирландской деревни. Нет никаких королевств – люди делят пачку чипсов, но при этом масштабы переживания равны шекспировским.

🗎 [от 1000₽] — Подходите ближе — в нашем цирке вас ждут акробатические номера, фокусы, танцы, стендапы и, конечно, — клоуны! Но клоуны не простые, а разыгрывающие бандитско-фарсовую историю про двух старых друзей аферистов, которые пытаются устроить любовные дела своих непутевых внуков. Фанаты Кустурицы, не проходите мимо! Цитаты из фильма, характерный для Балканского колорита живой оркестр, гуляющий по сцене, свадьбы, блеф, мафиози, взятки и сбежавшие невесты — все эти сюжетные перипетии под клоунским соусом и взрывной музыкой не могут не вызвать восторженных эмоций. «Неважно, когда ты умрешь. Важно, что это навсегда» — вызов обществу и одновременно легкая юмористическая комедия не просто ломает четвертую стену, а прямо отрицает ее существование: «Зрители не должны чувствовать себя лишними на этом празднике жизни, театр не имеет право отгораживаться от зрителя и делать вид, что зрителя нет» – Юрий Муравицкий. Поэтому каждый зритель — полноценный гость на сумасшедших свадьбах, участник клоунских перестрелок и сподвижник рискованного побега влюбленных. «Такая идея родилась в тот момент, когда я понял, что сам фильм — это цирк в кино, там очень много цирковых трюков. Это спектакль-праздник, спектакль-взрыв» - режиссер постановки. Цирк, театр и кино перемешиваются в уникальном по эпичности шоу с элементами триллера, фарса и мексиканской дуэли. А может под клоунской маской прячется трогательная душа и искренняя история про настоящую дружбу и всепобеждающую любовь? Мафиози, аферисты и Happy End в Театре на Таганке. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 2500₽] — Спектакль в ресторане «Петрович»! Вы увидите умопомрачительно смешную комедию и даже выйдете с актерами на одну сцену! В современном мире женщине найти достойного мужчину крайне сложно, да и мужчине встретить «даму сердца» тоже нелегко. Старые варианты уже не работают, а современные сильно рискованные. Но главная героиня решается на этот авантюрный и рискованный шаг — знакомство с мужчиной в интернете. Она назначает свидание. На особых условиях... Могут ли отношения, начавшиеся с обмана, привести к большому и светлому чувству? Это практически невозможно, но шанс всё-таки есть. Только если будут соблюдены два условия: рядом будет верная подруга, а он тот, который хочет и умеет любить, и ты искала именно его!

🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Причал», созданный на основе эскиза режиссерской лаборатории проекта «Ликбез», поставлен по мотивам сценария Геннадия Шпаликова. Добрые, в чем-то наивные и лиричные шестидесятые...на причал Парка Горького прибывает баржа, с которой сходят возлюбленные — юная Катя и тридцатилетний шкипер. Их ждет теплая ночь в Москве, наполненная приключениями, новые знакомства и множество незаметных решений, из которых состоит человеческая жизнь. Выберешь одно — и судьба повернется немного иначе. Романтика «оттепели», стихи великого Геннадия Шпаликова, жизнерадостный юмор, прямолинейные герои и стремление к мечте в поэтическом мире ночной Москвы. Режиссер, Сергей Тонышев: «Это история про добрых, верящих в лучшее молодых людей и про течение рутинной жизни, которое, как течение баржи, постоянно движется и создает повороты, критические ситуации, незаметно изменяющие их судьбы, а может, и всю их жизнь».

🗎 [от 800₽] — Александр Николаевич Островский рассказывает нам историю о яблоневом саде — веселую, смешную, мудрую, непреложно свидетельствующую о том, что счастье есть, и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая нянька, помогающая влюбленным, носит «говорящее» имя — Филицата, то есть «счастье». В 2004 году спектакль стал обладателем специальной премии жюри «Золотая маска» за лучший актерский ансамбль, а также был признан победителем премии «Гвоздь сезона». В этом же году участники спектакля получили Государственную премию России.