Афиша Концерты в Москве 24 января 2026 (5)
16.00 Artfonix. Чаплин live. Кинопоказ фильма «Новые времена» с живой музыкой» 6+
⚲ Москонцерт Холл, г.Москва, ул.Каланчевская д.33
🗎 [от 2000₽] — Кинопоказ фильма Чаплина «Новые времена» под живое музыкальное сопровождение квинтета «Artfonix» всегда долгожданное событие. Абсолютно синхронное музицирование под фильм завораживает и покоряет сердца зрителей раз за разом. Откройте для себя фильмы Чаплина вновь или познакомьтесь с ними впервые на невероятно ламповом кинопоказе. Узнайте о мероприятии все! О фильме Фильм Чаплина «Новые времена» (1936г.) — трагикомедия, повествующая о злоключениях маленького бродяги, пытающегося выжить в новом индустриальном обществе во времена Великой депрессии. В 1989 году фильм был отобран для сохранения в Национальном реестре фильмов США. О музыкантах Почему зрители выбирают кинопоказы с живой музыкой в исполнении квинтета «Artfonix»? Потому что в отличие от больших оркестров и пианистов-таперов, камерный ансамбль позволяет сохранить всю красоту гармонии и мелодии оригинальной музыки Чаплина, и одновременно достаточно гибок и подвижен, чтобы исполнять музыку абсолютно синхронно с фильмом. С 2011 года на кинопоказах фильмов «Чаплина» с участием квинтета «Artfonix» побывали более 15 000 человек в Москве и других городах России. Попробуйте этот вид культурного мероприятия и вы! Сделайте селфи с двойником Чаплина в фойе Традиционно в наших кинопоказах принимает участие двойник Чарли Чаплина актер Андрей Мациевский. Вступительное слово перед кинопоказом Вступительное слово правильно настраивает на просмотр немого кино, помогает лучше понять смыслы и сделает ваш вечер по-настоящему культурно насыщенным и запоминающимся. Музыканты квинтета «Artfonix»: Александр Кузавов — скрипка, Лауреат международных конкурсов Данил Довженко — скрипка Максим Шагаев — альт Илья Иванюк — виолончель Илья Кронфельд — музыкант мультиинструменталист, пианист Актеры и другие участники: Андрей Мациевский — двойник Чарли Чаплина Дмитрий Федоров — киновед Данил Довженко — ведущий
19.00 Спектакль «Доктор Чехов» 16+
⚲ Театр «У Никитских ворот», Москва, Б. Никитская ул., д.23/9
🗎 [от 500₽] — COVID-FREE. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8 июня 2020 г №68-УМ, (в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 48 часов до начала мероприятия) и документа, удостоверяющего личность. «Доктор Чехов» – произведение высокой трагической культуры, обладающее огромной энергией очищения, высвобождения человека от футляра. Но это ещё и спектакль-исследование. Марк Розовский проделал уникальную литературоведческую работу... Постановка Розовского не реставрация рассказов, а подлинное, живое, творческое их осмысление. Вместе с Чеховым участники спектакля говорят, о болевых точках человеческого существования. Об унижении и оскорблении. О горе и счастии бытия, в котором есть слеза и смех. С этого спектакля началась история театра «У Никитских ворот».
19.00 Спектакль «Нежное сердце» 14+
⚲ ДМТЮА / сцена «Театр Русская драма», г.Москва, Земляной вал дом 64/17, м. Таганская,
🗎 [от 1500₽] — Рекомендуемый возраст зрителей от 14 лет Конечно же, водевиль должен быть весёлым, ярким и зажигательным, со множеством песен и перепевов, танцами и шутками… Но это не был бы спектакль Щепенко, если бы в нём не возникала проблема, серьёзная и актуальная для сегодняшнего зрителя. Сам режиссёр определил свою задачу так: Я не знаю водевиля лучше, чем произведение Соллогуба. В нём присутствует сердечная и нравственная глубина, которой прочие представители этого жанра не отличаются. Нам захотелось поставить его так, чтобы исполнение соответствовало авторскому замыслу. Вспомним, как уничижительно ругал водевиль Гоголь. Театр русской драмы пошел по пути преодоления рамок жанра, вернее, он сохранил жанр во имя того, чтобы выход за рамки имел пронзительное, отнюдь не легковесное звучание. Спектакль имеет двух авторов, и это совершенно справедливо, так как все песни, а это большая часть спектакля, написаны Михаилом Щепенко, и новый текст очень органично вплетается в классическое полотно Владимира Соллогуба. Билет даёт право на посещение спектакля только одному человеку независимо от возраста.
19.00 Концерт «Владимир Спиваков приглашает: Рахманинов, Скрябин» 0+
⚲ Дом музыки, г. Москва, Космодамианская наб. 52, стр. 8
🗎 [от 1500₽] — XIII Московский музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» Закрытие фестиваля Солистка – Екатерина Мечетина (фортепиано) Национальный филармонический оркестр России Дирижер – Владимир Спиваков Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18 Скрябин. Симфония № 3 до минор («Божественная поэма»), соч. 43 XIII Московский музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» завершится концертом Национального филармонического оркестра России с участием заслуженной артистки России, пианистки Екатерины Мечетиной. Она выступит в качестве солистки во Втором фортепианном концерте Рахманинова, ставшем «визитной карточкой» композитора. Для Екатерины Мечетиной это наиболее значимое произведение в репертуаре, она многократно исполняла его с разными оркестрами и дирижерами, а недавно обобщила этот опыт в посвященной шедевру книге. С этого же сочинения началось знакомство Екатерины Мечетиной и Владимира Спивакова, которое переросло в крепкую дружбу и многолетнее творческое сотрудничество. «Мое отношение к Рахманинову очень трепетное, – признается пианистка. – Он был внутренне чистым человеком, с очень сильным стержнем… В любом проявлении личности Рахманинова я нахожу что-то необыкновенное. В его музыке есть удивительная черта: он учит нас любить и позволяет нам испытать пиковые состояния человеческого духа – ощутить горечь и боль или подняться на невероятные вершины счастья». Во втором отделении Владимир Спиваков представит свою интерпретацию Третьей симфонии Скрябина — монументального сочинения, в котором отразились философско-религиозные искания автора. Партитуре симфонии композитор предпослал развернутую литературную программу, в которой подробно изложил свои рассуждения о богочеловеке, божественном «я», преодолении страстей и стремлении к «божественной игре» – творчеству как высшей деятельности освобожденного человеческого духа.