🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Собачье сердце» привлекает зрителей своей уникальной атмосферой и захватывающим сюжетом, основанным на знаменитой сатирической повести Михаила Булгакова. Это история о том, как собака по имени Шарик превращается в человека благодаря эксперименту профессора Преображенского. Произведение остается популярным благодаря своей актуальности, острому юмору и глубокому смыслу. Зрители следят за путешествием Шарика к новому сознанию, за его интеллектуальным и эмоциональным развитием, за конфликтами между своими собачьими и человеческими частями. В спектакле театра Комедии умело сочетаются драматические и комедийные элементы, позволяя зрителям пережить широкий спектр эмоций, от смеха до глубоких размышлений. Профессиональная игра актеров, костюмы, декорации и музыкальное оформление создают атмосферу загадочности и философского анализа человеческой природы. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Шариков — Дмитрий Белоцерковский Профессор Преображенский — Святослав Ещенко (Заслуженный артист РФ) Доктор Борменталь — Александр Бобров / Роман Фомин / Евгений Михеев Фёдор — Василий Рахманин / Артём Вершинин / Кирилл Малов Зина — Мария Астахова / Виктория Мамеева / Анастасия Безбородова Дарья Петровна — Анна Гуляренко (Заслуженная артистка РФ) / Ольга Чудакова / Татьяна Митиенко / Татьяна Пискарёва / Надежда Меньшова Швондер — Александр Пашков / Александр Давыдов / Владимир Курцеба / Тельман Сулейманов Пациент — Виктор Остроухов / Игорь Ларин / Владимир Горюшин (Заслуженный артист РФ) / Дмитрий Филимонов Пациентка — Валентина Коркина Вяземская — Ирина Сиротинская / Нина Персиянинова / Мария Астахова Пеструхин — Кирилл Малов / Игорь Ларин / Василий Рахманин / Артём Вершинин / Денис Никитин / Тельман Сулейманов / Никита Калинин Жаровкин — Тельман Сулейманов / Василий Рахманин / Артём Вершинин / Кирилл Малов / Пётр Балябин / Денис Никитин / Никита Калинин Бундарев — Игорь Ларин / Кирилл Малов / Артём Вершинин/ Василий Рахманин / Денис Никитин/ Тельман Сулейманов / Никита Калинин Тимирзяев — Василий Рахманин / Тельман Сулейманов / Артём Вершинин / Кирилл Малов / Пётр Балябин / Денис Никитин / Никита Калинин Васнецова — Наталия Антонова / Виктория Шашкова / Елена Захарова / Анастасия Безбородова Старушка — Наталья Санько / Наталья Батрак / Ирина Сиротинская Девочка — Виктория Мамеева / Мария Астахова / Евгения Львова / Аксинья Махова / Марья Шамова / Алиса Семчук / Анастасия Волченко / Елизавета Аптовцева / Анна Чувикова Человек с портфелем — Игорь Ларин / Артём Вершинин / Тельман Сулейманов / Василий Рахманин.

🗎 [от 1000₽] — Молодой паре несколько наскучили их отношения, и дабы их разнообразить, супруги решаются поиграть в «любовный треугольник», вовлекая в интригу соседа. Может быть, такая попытка «взбодрить» семейную жизнь, так и осталась бы шуткой на троих, если бы не визит тётушки главной героини. Деспотичная тётка, не разобравшись, кто кому кем приходится, упорно пытается навязать всем свои правила игры, а заодно и выдать замуж свою великовозрастную дочь. «Два мужа по цене одного» — это два часа хохота и хорошего настроения! Билеты можно купить без паспорта! Тетя Нина — Екатерина Скулкина / Светлана Рожкова (Заслуженная артистка РФ) / Нина Персиянинова / Ирина Сиротинская Елена — Илана Дылдина / Софья Шуткина / Ксения Гизбрехт Виталий — Дмитрий Белоцерковский / Всеволод Макаров / Семён Лопатин Сергей — Сергей Друзьяк / Игорь Огурцов / Дмитрий Белоцерковский Светлана — Ирина Сиротинская / Виктория Полторак

🗎 [3300 ₽] — В Малом театре состоится спектакль «Восемь любящих женщин». Малый театр приглашает своих зрителей окунуться в мир тайн, скрытых под покровом буржуазной благопристойности. Отрезанная от внешнего мира усадьба. Восемь женщин готовятся встретить Рождество. Неожиданно хозяина дома находят мёртвым в собственной спальне. Кто же из восьми — убийца? Классическую детективную историю Робера Тома разыграют ведущие актрисы Малого театра в спектакле «Восемь любящих женщин».

🗎 [от 1000₽] — 1945 год, начало февраля. Вторая Мировая война кровавой волной катится к своему финалу. В Ливадийском дворце, неподалеку от Ялты, три человека решают, каким быть миру после разгрома фашистской Германии, конец которой был близок и очевиден всем. История вершится здесь и сейчас. Сталин, Черчилль и Рузвельт – большая тройка. Спектакль Малого театра по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона рассказывает об этих великих днях и предлагает взглянуть на события изнутри. «Наш спектакль – это история страстей, – делится своими мыслями режиссер-постановщик Андрей Житинкин. – Самое интересное – то, что происходит за кулисами таких глобальных по своему значению мероприятий, как Ялтинская конференция. Привлекает тайна. Ежедневно переговоры были на грани срыва. Бессонные ночи, адская работа. Никто не верил, что этой тройке удастся договориться: каждый тянул в свою сторону. И это понятно, ведь за их спинами стояли целые государства. Но им троим нужна была победа! И именно этому – Победе – мы посвящаем наш спектакль».

🗎 [от 800₽] — На что только не идут телевизионщики ради красивого кадра или интересного репортажа. Экспедиция — это всегда весело, трудно, далеко и интересно. Вот и герои спектакля — молодые и амбициозные журналисты — оказываются на Русском Севере в поисках интересной натуры... Съёмочная группа, приехавшая в глубинку снять рекламу для телевидения, волею судеб застряла в маленькой северной деревушке. Ночевать молодёжи придётся на чердаке старого дома, деревянного, полного старинной утвари непонятного для них назначения. Дед Малина, хозяин дома, жена его Соломонида и соседка Мария — вот и все жители этой деревеньки. Тут-то и начинаются настоящие чудеса. Большой сказочник, балагур дед Малина начинает травить байки с самого порога, постепенно вовлекая всех в причудливый и волшебный мир северных сказителей Бориса Шергина и Степана Писахова. Удивительно, что сказки эти и для детей, и для взрослых — каждый найдёт и поймёт что-то своё.

🗎 [18000 ₽] — Константин Хабенский: «Для нас главные герои в «Чайке» — женщины. В центре — их любовь, самоотверженность, тепло, внимание по отношению к мужчинам. Причём это внимание может либо поднять мужчин до звёзд, либо вогнать в землю и превратить в погасшие угольки от старого костра. Так было и в жизни великих художников, писателей, композиторов. Рассказ, который мы будем вести на сцене Художественного театра, про нормальный человеческий эгоизм. Каждый человек хочет, чтобы к нему внимательно относились, чтобы его любили, чтобы его слушали. Причём не завтра или послезавтра, а сейчас. Такой обычный эгоизм. А у молодых персонажей к этому добавляется юношеский максимализм. У меня прекрасная команда. Сейчас мы выходим на финишную прямую и нужно быть на 99% готовыми к премьере. Этот 1% шероховатости всегда надо оставлять, потому что театр — дело живое». Режиссёр: Константин Хабенский Сценография: Николай Симонов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Иван Виноградов Хореограф: Николай Реутов Помощник режиссёра: Ольга Рослякова Суфлёр: Елена Кондратьева Действующие лица и исполнители Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса: Кристина Бабушкина Константин Гаврилович Треплев, её сын, молодой человек: Илья Козырев Пётр Николаевич Сорин, её брат: Станислав Любшин, Анатолий Кот Нина Михайловна Заречная, молодая девушка: Софья Шидловская Илья Афанасьевич Шамраев, управляющий у Сорина: Вано Миранян Полина Андреевна,его жена: Алёна Хованская Маша, его дочь: Полина Романова Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист: Андрей Максимов Евгений Сергеевич Дорн, врач: Игорь Верник Семён Семёнович Медведенко, учитель: Денис Парамонов

🗎 [2250 ₽] — Семейная разборка по-итальянски на троих Два мужа, одна жена и одна квартира в Италии. Что делать? Конечно же разобраться здесь и сейчас! Итальянская комедия, наполненная яркими эмоциями и безудержным весельем! Любимые песни Адриано Челентано, Рики и Повери, а также Тото Кутуньо — танцы и номера — сделают Ваш вечер незабываемым и по-итальянски горячим... С антрактом.

🗎 [20000 ₽] — Спектакль Марка Захарова «Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Премьера состоялась в далёком 1981 году. Постановка в одночасье стала культовой и на долгие годы принесла шумную славу ее создателям. Стихи Андрея Вознесенского, музыка Алексея Рыбникова, сценография Олега Шейнциса, хореография Владимира Васильева – яркая команда авторов создала поистине непревзойденный спектакль. По сей день рок-оперу называют самой пронзительной историей любви на отечественной сцене, гимном верности, мужеству и отваге.

🗎 [3000 ₽] — «Я очень прошу вас, попробуйте мой борщ, я не зря его готовила. Поверьте, что он хороший!» – Елена Санаева Вам может показаться, что вы пришли гости к родной бабушке, которая расскажет вам тяжелую историю, но в то же время наполненную счастливыми моментами жизни. Она сварит вам борщ, согреет теплом и заботой. «Фаина.Эшелон» — постановка по документальной повести Фаины Райхельгауз о жизни во времена Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли, надежды, простой радости бытия и любви. Главная героиня в исполнении Елены Санаевой, действительно, варит борщ на протяжении всего спектакля. В финале вы сможете попробовать его для полного погружения в атмосферу происходящего. Елена Жатько, Teatr To Go: «Режиссёр Иосиф Райхельгауз не делает из биографии матери уникальное явление. Перед нами простая женщина, одна из миллионов, которой посчастливилось выжить во время войны. Елена Санаева в роли Фаины ведёт монолог спокойно и умиротворенно, как-бы невзначай во время приготовления борща на импровизированной кухне. За длинным столом, в два ряда сидят её «гости», которых она готовится потчевать горяченьким яством. Такой режиссёрский ход одновременно снимает трагическую наэлектризованность и устрашает своей прямотой. Возникает ощущение похожее на то, когда старая рана, давно зажившая и покрытая коричневой корочкой, медленно обнажается и проступает кровяная роса». Премия центрального федерального округа в области литературы и искусства, номинация «Театральное искусство» (Елена Санаева за исполнение главной роли в спектакле «Фаина. Эшелон» — 2020) Театральная премия «МК» — 2021 В номинациях: Лучший спектакль. Малая форма. Лучшая женская роль – Елена Санаева. Лучший художник — Мария Трегубова. Премия Гвоздь сезона — 2021.

🗎 [от 1800₽] — В театре «Школа современной пьесы» идут только современные пьесы. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как мы с вами. Когда в театре прочли пьесу «Лондонский треугольник», то артисты очень обрадовались: действие происходит в XIX веке, а следовательно исторические костюмы неизбежны. Так и вышло. И хотя гримеры не добивались сходства артистов с русскими писателями Герценом и Огаревым — в спектакле речь идет именно о них, но атмосфера позапрошлого столетия передана в полной мере — в роскошных костюмах с кринолинами, красивых декорациях, музыке Шопена. В спектакле рассказана удивительная история о том, как два великих деятеля русской культуры любили одну и ту же женщину. Для одного она была женой, для другого любовницей. Ни для кого это не было секретом. О странной дружбе и странной любви рассказывает спектакль «Лондонский треугольник». Спектакль — участник XVI Международного фестиваля исполнительских искусств «HIGH FEST» в Ереване (2018).

🗎 [от 500₽] — В основе спектакля – три произведения Михаила Зощенко: рассказы «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьеса «Свадьба». Именно по ним в 1975 году Леонид Гайдай снял свою известную комедию «Не может быть!». Место действия спектакля Глеба Черепанова – съемочная площадка: сегодня, в XXI веке, снимается фильм по произведениям Зощенко. Действующими лицами спектакля становятся не только герои Зощенко, но и члены съемочной группы, а сама съемка – основное событие, вокруг которого все и разворачивается, именно на его фоне зрителю будут рассказаны три новеллы. Первая – про заведующего магазином Григория Ивановича Горбушкина, зарабатывающего спекуляцией. Его внезапно вызывают к следователю, и, понимая, чем это может грозить, они с женой пытаются скрыть следы преступления. Новелла «Забавное приключение» – история адюльтера, которая начинается с того, что мы узнаем, как семьянин с говорящей фамилией Барыгин-Амурский изменяет своей жене с замужней женщиной Зинулей. Новелла под названием «Свадебное происшествие» (по пьесе Зощенко «Свадьба») о том, как незадачливый новоиспеченный муж Володя Завитушкин пытается на праздновании после ЗАГСа понять, кто из девушек за праздничным столом – его жена. Глеб Черепанов, режиссер спектакля: «Эта эпоха – 20-е-30-е годы до 1937 года – время бурления театральной и киножизни: театр Таирова, Мейерхольда, Вахтангова, Михаила Чехова, первые звуковые и не только фильмы режиссеров Эйзенштейна, Пудовкина. В живописи это, конечно, Родченко, плакатность. Это в целом время расцвета искусства и период больших надежд, радости и предвкушения новой жизни. Фильм, который мы снимаем – это наша фантазия про те времена, то, как мы себе эти времена представляем. Конечно, мы многое додумываем, потому что хочется праздника, хочется, чтобы это было весело и оптимистично». По мотивам рассказов Михаила Зощенко.

🗎 [от 1800₽] — Детектив в стиле нуар. По мотивам сказки Братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов» Сказка, которую мы увидим глазами знаменитого антагониста — жестокой, обаятельной, страстной, иногда безумной Злой Королевы! Очнувшись в комнате, она видит перед собой лишь стол, на котором — семь улик. Вместе с главной героиней элегантного детектива у вас будет возможность восстановить цепочку событий и расследовать убийство, история которого уже много веков на устах каждого ребёнка. Во всяком случае, все же видели тот мультфильм, но правду ли рассказал старик Дисней? Так ли невинна Белоснежка? И какие секреты хранит каждый из персонажей? Если вам нравятся элегантные триллеры 40х-50х годов или ваши глаза загораются от одного лишь словосочетания «Город грехов» — не упустите возможность погрузиться в эту недетскую сказку!

🗎 [от 1000₽] — Сценическая версия знаменитой повести Павла Санаева. Наполненная лиризмом, веселая и трогательная история мальчика Саши, всецело поглощенного бабушкиной любовью и заботой — это возвращение в детство, это погружение в мир ребёнка. На помощь героям приходит юмор, которым окрашены многие ситуации и реплики. И добрый взгляд на мир, несмотря ни на что, вопреки всему. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Бабушка — Марина Дюжева / Инара Гулиева (Заслуженная артистка РФ) Дедушка — Юрий Чернов (Народный артист РФ) / Александр Баринов (Заслуженный артист РФ) / Сергей Варчук Саша — Иван Латушко / Сергей Друзьяк Мама — Валентина Абрамова / Виктория Шашкова / Виктория Полторак / Галина Безрук Медсестра — Ксения Гизбрехт / Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова Дядя Лёша — Юрий Внуков / Виктор Остроухов / Александр Бордуков (Заслуженный артист РФ)/ Николай Трифилов

🗎 [от 400₽] — Самая лучшая трагедия всех времен в интерпретации ХХI века! Такого «Гамлета» вы еще не видели! Пьеса перекроена согласно идее режиссера, использованы только те куски, которые отвечают замыслу... В результате «Гамлет» превращается в «Хронику одной ночи». Ночи, которая должна расставить все точки над i. Ритм убыстряется с каждой сценой. Гамлет все яростнее и ироничнее. Он ненавидит этот подлый мир. Он пытается быть не с ним. Не таким... Но все больше запутывается в паутине.

🗎 [от 1000₽] — «Женихи по объявлению» — это захватывающая и забавная комедия о любви, дружбе и нелегком пути к счастью одинокой женщины. Марина Ивановна в разводе, сын вырос, а она уже давно живет одна. Ее жизнь спокойна и предсказуема ровно до приезда ее лучшей подруги Анны Андреевны. Она ворвалась в её жизнь, как тайфун, решив за пару дней выдать подругу замуж. Билеты можно купить без паспорта Действующие лица и исполнители: Марина Ивановна — Ольга Чудакова / Мария Берсенева / Екатерина Вуличенко / Юлия Такшина / Марина Давыдова Анна Андреевна — Виктория Тарасова / Елена Бирюкова / Жанна Эппле (Заслуженная артистка РФ) / Алла Довлатова / Юлия Такшина Михаил Юрьевич — Владислав Котлярский / Святослав Ещенко (Заслуженный артист РФ) / Никита Зверев / Николай Бандурин (Заслуженный артист РФ) Александр Сергеевич — Сергей Дорогов / Игорь Письменный / Никита Зверев.

🗎 [10 ₽] — Душераздирающая история о запретной любви между Тамарой и Демоном — сверхъестественным существом, обречённым на вечное одиночество и страдание. Спектакль поднимает вечные темы: что есть любовь, что есть Бог, что есть жизнь и смерть? Страсть, предательство, месть, искупление и прощение! «Демон» буквально отрывает тебя от земли, пронося над всей земной суетой, заставляя обратить внимание на неподвластные времени истины, провоцируя на творчество и вновь возвращая к главным вопросам: кто прощает? Кого прощают? За что прощают? И только любовь за гранью жизни и смерти может ответить на эти вопросы... Спектакль раскрывает все грани человеческой души. По поэме Михаила Лермонтова. Полный репертуар Vs театра