🗎 [2699 ₽] — Во время мастер-класса гости посетят Арт-резиденцию Музея эмальерного искусства и в формате экскурсии познакомятся с историей и развитием техники горячей эмали. В залах экспозиции представлены работы ведущих художников России и стран СНГ, на примере которых раскрываются художественные и технологические особенности этого редкого вида искусства. Мастер расскажет, как работает стекловидная эмаль на медной основе, какие этапы проходит изделие от замысла до финального обжига и почему каждая работа получается неповторимой. В практической части участники самостоятельно создают картину в технике горячей эмали. Сюжет каждый выбирает по собственному желанию, а все этапы работы проходят под руководством мастера. Завершающий этап — обжиг в муфельной печи при температуре до 850 °C, после которого работа приобретает окончательный вид. По желанию готовую картину можно дополнительно оформить в рамку.

🗎 [9990 ₽] — Мы приглашаем вас на особый мастер-класс, посвящённый ювелирному искусству и редкой технике горячей эмали — ремеслу, которое на протяжении веков ценилось за прочность, красоту и способность сохранять память времени. Во время программы участники узнают, почему эмалевые украшения считались предметами особой ценности, как они становились семейными реликвиями и за счёт чего изделия из эмали способны жить десятилетиями и даже столетиями, не теряя цвета и выразительности. Занятие начинается с экскурсии по залам музея. Ведущий познакомит гостей с историей горячей эмали, покажет редкие экспонаты разных эпох и расскажет о тонкостях работы с металлом, обжига и создании сложных эмалевых орнаментов, где результат во многом рождается в огне. Практическая часть — это самостоятельная работа. Под руководством мастера каждый участник создаёт два изделия в технике горячей эмали на выбор: кольцо, браслет, подвеску или брошь. Все этапы — от замысла до обжига при температуре 850 градусов — проходят прямо при вас, а готовые украшения вы забираете с собой.

🗎 [от 500₽] — Режиссер Сергей Женовач о спектакле: «Три сестры» — это, может быть, самая жесткая и трагичная история, рассказанная Чеховым. Как Маша говорит о Вершинине — «он казался мне сначала странным, потом я жалела его... потом полюбила...». Так можно сказать обо всех персонажах этой пьесы. Сначала они кажутся странными, потом начинаешь их жалеть, сочувствовать, понимать. И в итоге любишь их со всеми их слабостями, заблуждениями, откровениями. Начинаешь воспринимать их как близких людей. Без любви к ним не может быть этой пронзительной истории. Хочется вместе с ними подключиться к поискам смысла жизни. И при всем при этом потрясающее чувство юмора, присущее Чехову, остроумие и ирония«. Спектакль «Три сестры» сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства»: режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов. В 2018 г. Мария Корытова, Дарья Муреева, Елизавета Кондакова, Екатерина Становая стали лауреатами театральной премии газеты «Московский комсомолец», «Лучший ансамбль» (женский состав), спектакль «Три сестры». Премьера состоялась 27 мая 2018 года. Номинации на премию «Золотая Маска»— 2019 г.: «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая работа режиссера» (Сергей Женовач), «Лучшая работа художника» (Александр Боровский), «Лучшая работа художника по свету» (Дамир Исмагилов). Сергей Женовач — награда фестиваля «Уроки режиссуры»—2018 г.: «За урок молодости решения кантилены актерской жизни и мастерства диалога с автором» Гастроли: Июнь 2019 — Казань — Большой драматический театр имени В.И. Качалова — в рамках программы «Большие гастроли». Фотографии с гастролей можно посмотреть по ссылке Запрещено для детей Спектакль идет 3 часа 10 минут с одним антрактом. Источник: sti.ru

🗎 [3500 ₽] — «Шествие» родилось на занятиях по сценической речи, которые в «СТИ» ведет педагог ГИТИСа Вера Камышникова. В основе ее постановки лежит поэма-мистерия в двух частях Иосифа Бродского «Шествие» . Это спектакль-променад, он начинается в пространстве гардероба и продолжается в фойе театра и на лестницах. Вера Камышникова, режиссер: Поэма И. Бродского “Шествие” написана в 1961 году, когда автору был 21 год. Сам поэт считал поэму несовершенной и не включил ее в академическое издание. Однако, это юношеское произведение содержит размышления о жизни и смерти, одиночестве, любви и творчестве, о стране, о вдохновении и отчаянье, что делает поэму современной и сегодня. В смешных, печальных, трогательных, сбивчивых романсах персонажей — масок мы можем узнать себя, шагающих по городским улицам. Спектакль «Шествие» — это внутреннее путешествие главного героя (Автора), в котором бесконечные вопросы важнее ответов. Ася Волошина, драматург: Написанное в двадцать один год «Шествие» — поэма взросления. Почти насмешка над только что оставленной за углом юностью, но и ее апофеоз. На правах хроникера и комментатора поэт вроде бы движется вместе со своими героями, которые пересекают тайный Питер, лежащий под дождем в кварталах Ленинграда. Спектакль в качестве «прогонов со зрителями» игрался с 17 февраля 2011 года. Капитальное возобновление: 14 ноября 2019 года. Запрещено для детей Дорогие зрители, обращаем ваше внимание на то, что спектакль не предполагает игру в зрительном зале, действие проходит в фойе, гардеробе и на лестницах театра, соответственно бОльшую часть времени зритель проводит на ногах. Убедительная просьба отнестись к нашим словам с пониманием — людям с ограниченными возможностями и пожилым зрителям неудобен и некомфортен просмотр в таких условиях. Мы всегда рады вам на всех остальных спектаклях нашего репертуара! В 2020 году спектакль стал лауреатом театральной премии газеты «Московский комсомолец» («Лучший спектакль-променад») Источник: sti.ru

🗎 [от 700₽] — Сергей Женовач: «Наш спектакль — это высказывание о том, что происходит сейчас с людьми, поразмышлять о сегодняшнем «маленьком человеке». Мысль главного героя Подсекальникова о том, что «жить хочется», на работу ходить хочется, любить хочется, кому-то может показаться обывательской, но для нас она важна» Премьера состоялась 1 марта 2015 года. Спектакль — номинант национальной театральной премии «Золотая Маска»-2016 («Лучший спектакль в драме, малая форма» и «Лучшая работа режиссера»). Сергей Женовач и Александр Боровский — лауреаты премии «Хрустальная Турандот»-2015 за лучшую режиссуру и лучшую сценографию сезона (спектакль «Самоубийца» по Н.Р. Эрдману); За роль Семена Семеновича Подсекальникова в спектакле Вячеслав Евлантьев был награжден Международной премией Станиславского в номинации «Перспектива» и театральной премией газеты «Московский комсомолец» Запрещено для детей Спектакль идет 3 часа 15 минут с одним антрактом. Источник: sti.ru

🗎 [от 700₽] — Премьера состоялась 13 апреля 2007 года. В июне 2007 года спектакль «Игроки» принял участие в проекте «Золотая Маска» в Латвии и в московской программе Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова. В ноябре 2007 года спектакль участвовал в III Международном фестивале театрального искусства «Панорама” в Минске. Осенью 2008 году «Игроки» были сыграны на фестивале «Золотая Маска в Эстонии». Сергей Женовач о пьесе Н. Гоголя: «В «Игроках» нет персонажей главных и второстепенных — есть выигравшие и проигравшие. Это очень циничная ситуация, но если ты вступил в игру, не важно, каким образом ты выиграешь, где и как сжульничаешь, иначе обыграют тебя. Проигравшим же быть не хочется. А в такой пограничной ситуации люди проявляются по-разному, могут быть милы, симпатичны, обаятельны, неумолимы, жестоки, отвратительны… Но для Николая Васильевича главное – человеческая история. Мне кажется неверным, когда в Гоголе замыкаются на верхнем слое, всяких чертях, страшилках и гротеске. Надо уходить от этих бесконечных чертей, с которыми принято ассоциировать Гоголя. Его сложная противоречивая природа скорее наивная, чем жуткая и страшная. «Познай, где свет, – поймешь, где тьма», как у Блока. Гоголь погружался в темное, чтобы увидеть свет. Он хорошо чувствовал природу темного. А оно имеет свойство затягивать. Но тянулся-то он к светлому, и в этом его внутренняя драма». Гастроли: Июнь 2007 Рига – Русский театр– в рамках программы фестиваля «Золотая Маска» Ноябрь 2007 Минск – Национальный академический театр им.Я.Купала – в рамках программы фестиваля «Панорама» Октябрь 2008 Таллин – Сальме-центр – в рамках программы фестиваля «Золотая Маска» Сентябрь 2011 Санкт-Петербург – МДТ Театр Европы Ноябрь 2012 Киев – Театр им. Леси Украинки Источник: sti.ru

🗎 [от 1000₽] — Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства»: режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов, композитор Григорий Гоберник Этой премьерой открылся 20-й, юбилейный сезон театра СТИ. «Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут «ожидаемое». Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть «Вишневый сад» с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством». В спектакле заняты Александр Антипенко, Алексей Вертков, Юрий Петрович Горин, Вячеслав Евлантьев, Ольга Калашникова, Елизавета Кондакова, Мария Корытова, Дмитрий Матвеев, Александр Медведев, Эдуард Миллер, Дарья Муреева, Варвара Насонова, Глеб Пускепалис, Тарас Шевченко, Иван Янковский. Премьера состоялась 14 сентября 2024 года Спектакль идет с одним антрактом Источник: sti.ru

🗎 [от 1000₽] — Шизофрения в двух частях Режиссер Сергей Женовач о спектакле: «Изначально нам не хотелось идти по пути иллюстрирования сюжета. А хотелось вникнуть в замысел романа и выдумать свою сценическую реальность. В сочинении этого спектакля нам очень помогли черновики и варианты редакций великого романа». В постановке заняты три поколения студийцев — Сергей Аброскин, Катерина Васильева, Алексей Вертков, Татьяна Волкова, Дарья Муреева, Вячеслав Евлантьев, Игорь Лизенгевич, Александр Антипенко, Андрей Назимов, Сергей Пирняк, Александр Прошин, Глеб Пускепалис, Сергей Сафонов, Алексей Самойлов, Андрей Самойлов, Григорий Служитель, Александр Суворов, Андрей Шибаршин, Иван Янковский/Никита Исаченков. Сергею Женовачу вручена театральная премия «Хрустальная Турандот» за лучшую режиссуру (2017 год). Спектакль – обладатель Театральной премии «МК» в номинации «Лучший спектакль». Алексей Вертков и Иван Янковский также обладатели премии «МК» за роли Воланда и Ивана Бездомного соответственно. Спектакль — участник программы «Russian Case» фестиваля «Золотая маска» 2018 года. Источник: sti.ru

🗎 [от 1000₽] — Сны и кошмары начинающего литератора. Композиция по произведениям М.А. Булгакова. В спектакле использованы фрагменты книги «Работа актера над собой» и репетиций К.С. Станиславского. Премьера состоялась 16 января 2014 года. Сергей Женовач: «Это не обычная инсценировка «Театрального романа». Это самостоятельная сценическая композиция. Она включает в себя подготовительные и ранние материалы, служившие прообразом романа. В основе нашего спектакля лежит природа чувств сновидений, и главное – трагикомическое восприятие мира. Нам хотелось сосредоточиться на взаимоотношениях автора и его героев, автора и театра, драматурга и режиссера. Было важно дать понять, какой это болезненный и неразрешимый конфликт: между тем, что автору хочется сделать, и тем, что получается в итоге. Как много теряет замысел автора в результате этого конфликта. Иногда самое главное, то, ради чего все затевалось. «Записки покойника» – глубоко выстраданная, трагическая вещь Булгакова». Находясь на гастролях в Киеве в прошлом году, но еще не зная о предстоящей постановке по роману Булгакова, труппа посетила его замечательный дом-музей. Таким незапланированным образом продолжилась традиция «СТИ» бывать на родине писателей, над произведениями которых идет работа. В постановке заняты три поколения студийцев, в том числе принятые в труппу этой осенью выпускники мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе. Из письма Елены Булгаковой театроведу Павлу Маркову: «И великолепно, что ты написал о «Записках покойника». Все ставит на свое место. Я одинаково не выношу, когда мне говорят «Я так смеялся или смеялась!..» и когда начинают расспрашивать – кто-кто? Не об этом. Не про это. Это трагическая тема Булгакова – художник в его столкновении все равно с кем – с Людовиком ли, с Кабалой, с Николаем или с режиссером. А о любви к МХАТу, о том, что это был его театр, как он был его автор, – говорить не приходится, так ясно все это в романе». Спектакль «Записки покойника» – второе обращение Сергея Женовача к творчеству М.А. Булгакова. В 2004 году в МХТ им. Чехова состоялась премьера его спектакля «Белая гвардия», причем с той же постановочной командой – Александром Боровским, Дамиром Исмагиловым и Григорием Гоберником.

🗎 [от 500₽] — Инсценировка Сергея Женовача (по мотивам повести С.Д. Довлатова) Режиссер — Сергей Женовач Художник — Александр Боровский Художник по свету — Дамир Исмагилов Музыкальное оформление — Григорий Гоберник Режиссер-педагог по речи — Вера Камышникова Педагог по вокалу — Галина Гусева В спектакле звучат романсы М. Глинки, А. Алябьева, И. Шварца, оркестр Рэя Кониффа, Фрэнк Синатра. Сергей Женовач: «Сочиняя спектакль по «Заповеднику» мы все были очень воодушевлены, работали с азартом и интересом. Для нас встреча с таким писателем как Довлатов — событие. В его прозе заключена мощная театральная энергия, он очень сценичен, его диалоги хочется слушать, произносить, запоминать. В центре этой истории — писатель Борис Алиханов, который находится в состоянии внутреннего кризиса. Он бежит в заповедник, чтобы уединиться и переосмыслить свою жизнь. Это своего рода запой души. Пушкин — соавтор нашего спектакля. Через Пушкина Борис Алиханов проверяет себя, правильность своих отношений, мыслей, поступков, воспоминаний. Он стоит на пороге новой жизни, перед выбором, который может или не может изменить всё. А поэзия Пушкина выводит эту историю на другой уровень. Важно, что Сергей Довлатов начал писать повесть в пушкинском заповеднике. А закончил ее уже в Америке, когда поступок был уже совершен. В этом спектакле среди старожилов «Студии театрального искусства» (таких замечательных артистов, как Сергей Качанов, Анастасия Имамова, Ольга Калашникова, Катерина Васильева), дебютируют 11 выпускников «Мастерской Сергея Женовача» прошлого года (Александр Николаев, Лев Коткин, Дмитрий Матвеев, Даниил Обухов, Никита Исаченков, Александр Медведев, Дарья Муреева, Мария Корытова, Варвара Насонова, Елизавета Кондакова, Екатерина Чечельницкая). Хотя часть этих молодых артистов уже заняты в текущем репертуаре, «Заповедник» — это их первая самостоятельная работа. С этими ребятами мы связываем наши надежды». Экскурсию проводят: Сергей Качанов, Александр Николаев, Лев Коткин, Глеб Ромашевский, Даниил Обухов, Никита Исаченков, Александр Медведев, Ольга Балацкая, Дарья Муреева, Мария Корытова, Татьяна Волкова, Анастасия Имамова, Варвара Насонова, Ольга Калашникова, Елизавета Кондакова, Екатерина Становая Премьера состоялась 23 декабря 2017 года. Дорогие зрители, просим вас обратить внимание, что в спектакле полностью сохранен авторский текст, в котором присутствует ненормативная лексика! В спектакле содержатся сцены курения. В 2018 году Сергей Женовач стал лауреатом театральной премии газеты «Московский комсомолец» за «Лучший спектакль» (спектакль «Заповедник») ; Сергей Качанов — за «Лучшую мужскую роль» (спектакль «Заповедник»); Александр Боровский — как «Лучший художник» (спектакль «Заповедник»). Также в 2018 г. Александр Боровский стал лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот» за «Лучшую сценографию» (спектакль «Заповедник»). Источник: sti.ru