🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля «Элементарно, Хадсон! Дело о Собаке Б.» Разоблачение века в театре «Маска» в МДМ! Грандиозная премьера сезона! Сногсшибательная музыкально-детективная комедия от создателей мюзиклов «Ничего не бойся, я с тобой», «Призрак Оперы», Mamma Mia! и комедии «Шоу пошло не так». Знаменитый сюжет о Шерлоке Холмсе в исполнении артистов лучших театров Москвы и музыкальной банды «Союз рыжих» станет для вас полной неожиданностью. Не пропустите самое веселое театральное событие года! Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте

🗎 [от 1400₽] — «На всякого мудреца довольно простоты» — одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Каким путём, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский и Малый театр отвечают на эти вопросы, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего, во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. В 2006 г. спектакль был удостоен Премии Правительства России в области культуры. Режиссёр-постановщик — народный артист России В.М. Бейлис Художник-постановщик — народный художник России Э.Г. Стенберг Композитор — Ш. Каллош Художник по костюмам — Н.Ю. Поваго Художник по свету — заслуженный деятель искусств России, профессор Е.Л. Удлер Ассистент художника-постановщика — заслуженныйработник культуры России А.К. Глазунов Сценическое движение — С.Г. Андрачников Второй режиссёр — М.Г. Фоменко Помощники режиссёра — заслуженный работник культуры России В.М. Егоров, Т.А. Егорова, Н.И. Демидова Суфлёр — И.И. Варламова, заслуженная артистка России Л.В. Андреева, Л.И. Меркулова Премьера — 14 июня 2002 года. 20 ноября 2005 г. спектакль сыграли в 100-й раз. 9 октября 2009 г. спектакль сыграли в 200-й раз. 1 февраля 2014 г. спектакль сыграли в 300-й раз. Источник: maly.ru

🗎 [от 11000₽] — Спектакль Марка Захарова «Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Премьера состоялась в далёком 1981 году. Постановка в одночасье стала культовой и на долгие годы принесла шумную славу ее создателям. Стихи Андрея Вознесенского, музыка Алексея Рыбникова, сценография Олега Шейнциса, хореография Владимира Васильева – яркая команда авторов создала поистине непревзойденный спектакль. По сей день рок-оперу называют самой пронзительной историей любви на отечественной сцене, гимном верности, мужеству и отваге.

🗎 [от 1500₽] — Актёры: Татьяна Васильева Татьяна Орлова Сергей Маховиков / Эдуард Радзюкевич / Александр Андриенко Андрей Чадов / Сергей Чирков Игорь Письменный / Игорь Ларин / Максим Важов Маша Васильева / Ксения Гизбрехт Режиссёр: Нина Чусова Семейная пара выдает единственную и горячо любимую дочь замуж. Всё шло по задуманному плану, но тут незадача: нет очень «важной» бумажки – их собственного свидетельства о регистрации брака и ктубы. А была ли у них самих свадьба четверть века назад? Пока глава семьи пытается это выяснить, его робкая жена решает, что она свободна от этого сомнительного брака, давно ставшим для нее рутиной. Пользуясь ситуацией, она решается на различные авантюры и уходит с головой в беззаботную жизнь. Комедия сочетает в себе искрометный юмор, тонкую иронию и сатиру. Герои спектакля раскроют в сюжете, что же такое «семейное счастье», и вызовут искренние чувства у каждого зрителя! Спектакль проходит без антракта. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2700₽] — Отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака — не имели и не имеют себе подобных — они уникальны. Это одна из самых трагичных страниц русской поэзии. А переписка двух великих поэтов — это намного больше, чем письма двух увлеченных друг другом людей. Он — обласканный властью поэт, живой символ эпохи. Она — несогласная с последствиями революции, эмигрантка. Их «роман в письмах» начался в 1922 г., когда Пастернак прочитал сборник Цветаевой «Версты»... В ролях: Борис Пастернак — Георгий Джелия/Артём Серов Марина Цветаева — Алиса Каморина Зинаида Нейгауз — Жанна Дроздецкая Поэзия — Олеся Олейник

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль по книге Бернарда Слейда 200-ый юбилейный показ! Юмор, любовь и уникальная актёрская игра. Однажды, в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века. Всё меняется в жизни, всё проносится и исчезает, но постоянно лишь одно, они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи. Каждый год, непременно Там же и Тогда же. Купить билеты на спектакль «Там же, тогда же» с Анной Якуниной и Максимом Авериным можно на Ticketland.

🗎 [от 500₽] — В начале XX века в одном из подвалов Санкт-Петербурга появилось литературно-артистическое кабаре под названием «Бродячая собака». Оно просуществовало совсем недолго: с 31 декабря 1911-го по 3 марта 1915-го, но за это короткое время стало культовым местом встреч и общения поэтов-модернистов, художников, актёров и околоартистической богемы. Там бывали Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Всеволод Мейерхольд, Велимир Хлебников, Алексей Толстой, Ольга Судейкина, Казимир Малевич, Игорь Северянин, Владимир Маяковский... Поэтические дебюты и театральные представления, лекции, музыкальные вечера, суд над солнцем, система тайных ритуалов, обряд похорон Серебряного века — это только малая часть событий, которые проходили в тайном, закрытом от любопытных обывателей мире «Бродячей собаки». Спектакль Леры Сурковой построен на текстах воспоминаний, стихах, мифах о том времени, когда будущие великие поэты, художники и артисты были молоды и жили азартно, мало думая о том, что ждёт их впереди. Это попытка заглянуть за занавес времени и представить то удивительное время, легендарное место и его посетителей. Режиссёр Лера Суркова: «Если бы у меня была машина времени, я бы хотела переместиться в Петербург, в один из вечеров 1912 или 1913 года, в подвал «Бродячая собака». Я бы просидела там до утра, чтобы посмотреть, как те, кто для нас сегодня — имена в учебниках, хрестоматийные фигуры, бронзовые изваяния — дурачатся, влюбляются, ссорятся, читают друг другу только что написанные стихи, спорят, танцуют до упаду, а под утро, усталые, расходятся по домам. Здорово было бы увидеть их живыми. Но машины времени у нас нет. Поэтому мы собрали по крупицам всё, что узнали об этом месте. Читали дневники, письма, мемуары, разглядывали фотографии. Мы пытались себе представить жизнь кабаре «Бродячая собака» – жизнь накануне исторического разлома, который вот-вот изменит судьбы его обитателей навсегда. Наш спектакль не реконструкция. Не документальное расследование. Не попытка восстановить историческую правду. Это впечатление. Это легенды. Говорят, в «Бродячей собаке» до сих пор слышны голоса. Это тоже легенда, но, если прислушаться, то можно услышать, что говорят стены». P.S. Вести из Санкт-Петербурга: вот уже более двадцати лет, как «Бродячая собака» вернулась в свои? исторический подвал, став по праву одной из достопримечательностей города на Неве. Сегодня там, как и в начале XX века, выступают не только известные актёры, музыканты, писатели, но и только начинающие творческий путь таланты. Как и 100 лет назад, в историческом зале каждый день проходят театральные программы, музыкальные и поэтические вечера. «Собака» снова живёт, сохраняя дух и традиции Серебряного века. Режиссёр — Лера Суркова. Художник — Михаил Гербер. Композитор — Оля Крикова. Режиссёр по пластике — Илья Оши. Художник по свету — Иван Васецкий. Видеохудожник — Михаил Теребиленко. Помощники режиссёра — заслуженный работник культуры России Татьяна Фокина, Ольга Кочергина. В спектакле заняты: Соня Ардова, Илья ВинсС, Эдуард Володин, Игнат Елатомцев, Сергей Занемонец, Данила Казаков, Александра Милёшина, Ульяна Михайлова, Иван Новиков, Иван Петросян, Хасбулат Татаров. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом.

🗎 [от 550₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Что такое музыка?! Это тихая лунная ночь; Это шелест живых листьев; Это отдалённый вечерний звон; Это то, что родится от сердца и идёт к сердцу; Это любовь! Сестра музыки — это поэзия, а мать её — грусть! Вновь на исторической сцене Театра Вахтангова по многочисленным просьбам зрителей: народная артистка России Юлия Рутберг и Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова под руководством народного артиста России Владимира Андропова представят живой портрет великого русского композитора Сергея Рахманинова, пройдя по основным вехам жизненного и творческого пути мастера. Гениальные творения Рахманинова на слуху у каждого. Но что мы знаем о нём как о человеке? Об увлечённости, присущей ему во всём, будь то музыка или езда на автомобиле, любовь, семейная жизнь, управление поместьем, воспитание дочерей, а позже — тоска по родине, помощь голодающим музыкантам и всем, кому он мог помочь, а ещё — ненависть к фашизму и желание Победы своей далёкой, страдающей, любимой России… «Музыка композитора должна выражать дух страны, в которой он родился, его любовь, его веру и мысли… Моя музыка — это плод моего характера, и поэтому это русская музыка…» (С.В. Рахманинов) Чем дальше длится история, тем очевидней вырисовывается масштаб С.В. Рахманинова как музыканта, дирижёра, композитора и гражданина России, перед которой он преклонялся, даже когда жил за рубежом. Сегодня каждая его нота для нас бесценна, а исполнять музыку Рахманинова — честь для любого музыканта. Ведь вновь и вновь он напоминает нам новгородский колокольный перезвон, тамбовскую степь и его единственный дом — милую сердцу Ивановку… Владимир Андропов — народный артист России, художественный руководитель и главный дирижёр Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова, дирижёр Государственного академического Большого театра России, профессор, лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры. Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова Трудно переоценить значение Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова для русской музыкальной культуры. Коллектив по праву считается национальным достоянием нашей страны. В 2019 году прославленному оркестру исполнилось 100 лет.

🗎 [от 1200₽] — «Идеальный муж» — это замечательная комедия известного писателя и драматурга Оскара Уайльда. В спектакле невероятно остроумные и ироничные диалоги, пронизанные тонким английским юмором. Этот спектакль не только позволит зрителю весело отдохнуть и получить заряд позитивных эмоций, но и поможет задуматься над важными вопросами. Возможно ли найти идеальные отношения? Способны ли мы принять и простить любимому человеку его слабости и несовершенства? Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Дмитрий Миллер / Кирилл Гребенщиков / Юрий Батурин / Александр Пашков / Олег Масленников-Войтов / Никита Зверев Наталия Антонова / Анна Чурина / Юлия Такшина / Виктория Полторак / Валентина Абрамова Влад Канопка / Дмитрий Белоцерковский / Александр Бобров / Семен Лопатин Виктория Тарасова / Екатерина Вуличенко / Валентина Абрамова / Маргарита Радциг Сергей Дорогов / Сергей Барышев / Святослав Ещенко / Сергей Стёпин / Евгений Воскресенский / Юрий Внуков / Сергей Варчук Ольга Веникова / Галина Безрук / Виктория Шашкова / Валерия Бурдужа Наталья Хорохорина / Ольга Науменко / Ольга Кирсанова-Миропольская / Маргарита Радциг / Нина Персиянинова

🗎 [от 1000₽] — «Как пришить старушку» – веселая, добрая и немного грустная история о том, как троица мошенников, спасаясь от преследования полиции, попадает в дом к одинокой старушке, совсем не подозревая, что эта встреча так сильно изменит их жизни. Поначалу им в голову приходит «блестящая» мысль — застраховать Памелу, устроить несчастный случай и получить деньги, но реализовать до конца свой циничный план им не удаётся, а вместо этого в их сердцах просыпаются светлые и добрые чувства. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Памела Кронки — Эра Зиганшина (Народная артистка РФ) / Ольга Науменко (Народная артистка РФ) Сол Бозо — Сергей Стёпин / Олег Акулич / Максим Коновалов Брэд Винер — Александр Бобров / Дмитрий Белоцерковский / Влад Канопка / Владимир Курцеба Глория Гулок — Мария Берсенева / Ксения Гизбрехт Джо Янки — Олег Акулич / Игорь Письменный / Виктор Остроухов Врач — Ольга Волкова (Народная артистка РФ) / Валентина Коркина.

🗎 [2100 ₽] — Спектакль «Сергеев и городок» в театре имени Евгения Вахтангова Повесть писателя Олега Зайончковского населяют люди маленького городка, где почти все друг друга знают. Они разные – вздорные, смешные, грубые, ласковые, агрессивные и миролюбивые, есть среди них писатель – человек странный, ранимый, романтичный, но безвольный. В повести восемь глав и каждая из них – история жизни, любви, расставаний, смешных недоразумений, посиделок с песней под баян, которые часто кончаются потасовками. Разные люди, разные характеры – поток жизни, где каждая страница открывает ее новую грань, заставляющую то рассмеяться, то огорчиться, а то порадоваться остроумию неожиданно разрешенной ситуации. Случаются с персонажами и трагические истории, но в описании их автор избегает сильных эмоций, они спокойно вписываются в течение жизни, оставляя легкую грусть без надрыва и отчаяния. В описании этих людей, их характеров, поступков авторская интонация добрая, слегка ироничная, так пишут о людях, которых знают и любят, поэтому так снисходительно прощают их слабости и чудачества. Приглашаем всех в театр имени Вахтангова на спектакль «Сергеев и городок»!

🗎 [от 1000₽] — Авангард Николаевич представит страницы произведений Льва Толстого и Николая Лескова, пытаясь выявить грани русского характера, поговорить о вере и безверии, самодурстве и угодничестве, жестокости и милосердии – словом, о самых разнообразных и сложных чертах, которыми с состраданием и иронией наделяют своих персонажей Лесков и Толстой. Для прочтения Леонтьев выбрал два классических произведения, каждое из которых заставляет вновь задуматься о природе человеческих переживаний, взаимоотношений и мыслей. Мало кто из современных артистов так тонко чувствует литературное слово и так глубоко знает русскую литературу как народный артист России Авангард Леонтьев. Сам он определяет жанр своих спектаклей как «звучащее слово». Вечера с Авангардом Леонтьевым по форме может быть и похожи на традиционный «чтецкий концерт», но по сути они – нечто гораздо большее: это еще и разговор с внимательным и чутким собеседником, предлагающим увлекательное путешествие в русскую литературу, лучше других знающим, как сделать слово объемным, живым, сильным и волнующим, как разглядеть на знакомых (или незнакомых – Леонтьев выбирает не самые известные произведения) страницах неожиданные смыслы. Звучащая словесность Авангарда Леонтьева – почти осязаемая реальность, столь увлекательная, что зритель забывает обо всем, что осталось за дверями зрительного зала.