🗎 [от 600₽] — Самая лучшая трагедия всех времен в интерпретации ХХI века! Такого «Гамлета» вы еще не видели! Пьеса перекроена согласно идее режиссера, использованы только те куски, которые отвечают замыслу... В результате «Гамлет» превращается в «Хронику одной ночи». Ночи, которая должна расставить все точки над i. Ритм убыстряется с каждой сценой. Гамлет все яростнее и ироничнее. Он ненавидит этот подлый мир. Он пытается быть не с ним. Не таким… Но все больше запутывается в паутине.

🗎 [от 700₽] — В год своего столетия Театр Маяковского возвращает в репертуар драматургию Алексея Арбузова. На протяжении почти всей своей жизни классик советской драматургии был тесно связан с нашим театром. Первая по-настоящему успешная пьеса Алексея Арбузова – «Таня» – была написана специально для примы Театра Революции Марии Бабановой. Поставленный Алексеем Лобановым в нашем театре в 1939 году спектакль по этой пьесе прошел более 1000 раз и принес и автору, и театру огромный успех. В свой вековой юбилей «Маяковка» решила подарить зрителям настоящую притчу для театра (именно так определил жанр своего произведения сам Алексей Арбузов) – спектакль «Счастливые дни несчастливого человека» в постановке Юрия Иоффе. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1500₽] — Виктория Исакова, Александра Ребенок, Марьяна Спивак и Татьяна Бабенкова расскажут зрителям сильные и откровенные истории, в которых густо замешаны страсть и юмор, поэзия и психоанализ. Центром этих историй становится, своего рода сакральный круг, место высказывания, в который входит каждая из героинь, чтобы в ситуации публичного одиночества поделиться подлинной историей, которая сильнейшим образом повлияла на ее жизнь. Актрисы не стремятся полностью сжиться со своими героинями, а скорее рассказывают о них, с юмором, в игровом, ироничном ключе, чтобы в конечном счете передать свойственную романтику, ранимость и жажду любви. Состав актеров на каждую дату смотрите на сайте организатора. Купить билеты на спектакль «Наедине» можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — В постановке Шагена Исмаиляна легендарная «Чайка» А.П.Чехова предстает в классическом прочтении, при этом неизменно погружая зрителя в запутанный мир человеческих взаимоотношений, полных загадок и недосказанности. Наверное, по-настоящему можно быть уверенным только в себе. Но и это только на первый взгляд...

🗎 [от 600₽] — В основе спектакля – лучшая, пожалуй, трагедия знаменитого древнегреческого драматурга Софокла, впервые поставленная еще в V веке до н.э. Но гениальные творения остаются актуальными и через тысячи лет после создания – это лучше всего подтверждает спектакль «Антигона». Никогда еще пьеса Софокла не была столь современна! Что движет человеком: судьба или воля? Что важнее: законы страны или законы совести? На что готов пойти человек ради любви? Все эти вечные вопросы две тысячи лет назад поднял Софокл, и дал на них свои ответы… Пьеса «Антигона» написана на основе одного из древнегреческих мифов фиванского цикла. Полиник, сын царя Эдипа, после смерти отца пытался захватить власть, но в результате погиб у стен родного города. По приказу нового царя – Креонта, тело Полиника было запрещено хоронить, оставив его истлевать на солнце. Но с этим не может смириться сестра погибщего, Антигона – ведь это значит пойти против закона Богов… Еще один нюанс, подтверждающий неослабевающий интерес к пьесе «Антигона» – тот факт, что две роли в спектакле озвучили известнейшие народные артисты – Борис Щербаков и Армен Джигарханян.

🗎 [от 1500₽] — Премьера: 22 апреля 2023 По мотивам произведений Александра Куприна Премьера спектакля приурочена к 90-летию народного артиста России Станислава Любшина. Жизнь писателя Александра Куприна своею насыщенностью и пестротой напоминает приключенческий роман. Кем он только не был, оставив в молодости воинскую службу и скитаясь по стране в поисках своего места и дела. Есть в его биографии и страницы, связанные с театром: он служил суфлёром, актёром «на выходах» и даже по совету Чехова собирался поступать в труппу Художественного театра. Это нашло отражение в его творчестве: театру и судьбам его жрецов посвящено не одно произведение Куприна. В основе инсценировки — сюжет рассказа «На покое» об актёрах, переживших свою славу. Коротая дни в доме призрения, они живут прошлыми успехами и давними обидами и привычно превращают быт в то, без чего не могут дышать, — в театр. Режиссёр Кирилл Вытоптов: «История о приюте для одиноких пожилых артистов — это вряд ли первое, на что вы захотите пойти в свободный вечер. Но то, с каким азартом, смелостью и самоиронией старшее поколение мхатовских артистов играет этот сюжет, пропустить решительно нельзя». Сценическая версия Кирилла Вытоптова при участии Александра Баргмана и Светланы Савиной. Режиссёр — Кирилл Вытоптов Художник — Нана Абдрашитова Художник по свету — Иван Виноградов Видео — Ника Груздева Композитор — Марк Кондратьев Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Действующие лица и исполнители: Меркурий Иванович Славянов-Райский, трагик — Станислав Любшин Моисей Лидин-Байдаров, опереточный тенор — Евгений Киндинов Александр Михаленко, комический актёр — Александр Семчев, Владимир Тимофеев Стаканыч (Иван Степанович), суфлёр — Владимир Краснов Дедушка (Николай Николаевич)резонёр, в прошлом режиссёр — Виктор Кулюxин, Вячеслав Жолобов Лизонька — Маргарита Якимова Нил Прохорович Овсянников, купец — Владимир Тимофеев, Вячеслав Жолобов Музыканты, посетители ресторана, другие роли — Илья Барабошкин, Александр Вяльцев, Александр Иванов, Андрей Минеев, Марк Кондратьев, Григорий Шевердяев, Владислав Алексеенко

🗎 [2600 ₽] — С 1 антрактом. Павел Пархоменко, режиссёр: « Наш спектакль об отшельнической жизни молодого Максима Горького и его становлении как писателя. Основой инсценировки стал цикл автобиографических рассказов «По Руси», повести «Детство», «В людях», «Мои университеты», а также очерки и переписка с современниками. Мне хочется раскрыть саму личность молодого Горького. Его писательская судьба складывалась в непростое время. На стыке эпох он сумел не только не потерять себя, но и сформировать фундаментальные основы человеческого существования. Горький был великим гуманистом и проповедником «Человеколюбия»… Тема сейчас очень важная, необходимая… Я был в музее Горького в Казани, на Фёдоровском бугре, где Горький стрелялся. Именно с этой роковой ночи и начинается наш спектакль-путешествие. »

🗎 [от 5900₽] — По мотивам пьесы И. С. Тургенева. Тургенев написал «Провинциалку» в Париже, в 1850-51 году. Впервые «Провинциалку» играли на бенефисе знаменитой артистки Веры Самойловой. Главную роль исполнила виновница торжества, Вера Васильевна. А через пару лет Самойлова вышла замуж и навсегда покинула сцену. На премьере присутствовала вся царская семья. Дарья Ивановна живет в маленьком уездном городке, замужем за Алексеем Ступендьевым, местным служащим. В доме живет бедный родственник Дарьи, Миша, который во всём ей помогает. Однажды она узнает, что важный столичный чиновник, граф Люблин, который приехал встретиться с ее мужем никто иной, как сын опекунши, в доме которой росла Дарья Ивановна. Дама ловко напоминает чиновнику об их прошлом. Чтобы остаться с ним наедине, Дарья просит Мишу отвлечь мужа. Она напоминает графу о прошлом, говорит, что сохранила его письмо к ней. Ступендьев начинает подозревать неладное и спешит обратно домой. Миша никак не может удержать его и они застают Дарью и графа за нежной беседой.. Люблин, обещает дать место Ступендьеву в столице, а также помочь Мише. Все вместе садятся обедать. Действие спектакля перенесено в наши дни, что нисколько не исказило замысел великого Тургенева. Детали костюмов персонажей намекают на особенности их характеров. Режиссёр: Анна Куликова Художник: Ирина Ульянова В ролях: Дарья Ивановна — Ярослава Славская/Мария Левина/Наталья Япрынцева Граф Любин — Сергей Куликов/Игорь Скурихин Ступендьев — Максим Волков/Василий Киреев Миша — Николай Лакеев/Антон Клопов/Андрей Козырев Охранник — Андрей Щипанов/Константин Удалов

🗎 [4000 ₽] — Цикл «Наше всё…» открыл Авангард Леонтьев. Продолжает эту программу актер Дмитрий Сердюк, знакомый зрителю по спектаклям «Сказки Пушкина» (Рассказчик), «Укрощение строптивой» (Люченцио), «Честный аферист» (Распер), а также по большому количеству ролей в Театре на Малой Бронной. За основу своей постановки Дмитрий взял произведения Иосифа Бродского. «Команда нашего спектакля не стремится к пересказу биографии поэта. Напротив, мы составляем этот монолог из личного, интуитивного восприятия поэзии Иосифа Бродского. Из некоторых событий его жизни, которые тронули каждого из нас лично, повлияли на понимание мира, понимание роли и судьбы Художника, Поэта, Творца в стране, где родился Бродский, и стране, в которой живем мы», – Дмитрий Сердюк. «За пару секунд до того момента, когда на сцене начнут один за другим взрываться эмоциональные снаряды, успеваешь отметить лаконичность сценографии. Вешалка с белым шарфом и красной шапочкой, очертания кухни беглой штриховкой для фона, красный телефон как предвестник тревожного звонка – уезжай из страны, ты здесь не нужен, – после которого у Дмитрия Сердюка появится мокрая дорожка на щеке, напоминающая протоптанный маленьким Иосифом след на заснеженном стекле Невы или весь путь поэта в человеческой пустыне…» – sakhalin.info, Южно-Сахалинск, Наталья Голубкова. Спектакль гастролировал в российских городах Пскове, Балашове, Тюмени, Южно-Сахалинске, Долинске, Корсакове, Невельске, Холмске и городе Пыть-Ях (Югра).