🗎 [от 1500₽] — Пьеса А.Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, – это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающим добиться высокого положения в обществе: подняться обманным путем по карьерной лестнице, удачно жениться, – только бы любым способом уйти от нищенского существования. Природное обаяние, хитрость, ум и холодный расчет помогают ему войти в доверие к нужным людям, очаровать их и произвести впечатление. И кажется, что цель достигнута: Глумов обласкан и принят в обществе. Но на всякого мудреца довольно простоты… Андрей Бадулин, режиссер спектакля: «Пьеса написана в 1868 году. Но, к сожалению, со временем в жизни мало что меняется. Хоть сто лет пройдет, хоть тысяча: все теплые и хлебные места уже давно заняты. Как же попасть в высшие сферы молодому человеку без знакомств и без протекции? И тут возникает большой соблазн, что можно достичь успеха, высокого положения, благополучия, разок переступив через себя, наступив кому-то на голову. Скорый путь наверх через заднюю дверь – дорога в один конец – путь предательства самого себя, своего интеллекта, который непременно приведет к цинизму, аморальности и нравственной смерти. Раз запачкавшись, уже не отмоешься. А потому, юноше, обдумывающему житье, тысячу раз стоит задуматься, а стоят ли все эти блага такой цены. И может быть нужно поискать другой путь, на котором не придется поступаться собственной честью и достоинством. Хочется верить, что эти слова все еще не пустой звук. И они надолго сохранятся в нашем лексиконе».

🗎 [от 1000₽] — В магическую Вальпургиеву ночь (с 30 апреля на 1 мая) обязательно случится нечто фатальное. Особенно, если украдена бутыль метилового спирта, если место действия — «психушка», медперсонал – homo sovieticus, а автор пьесы — знаменитый на весь мир писатель. Евгений Славутин первым в стране поставил пьесу Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» — трагедию, замысел которой родился у писателя после пребывания в «Кащенко». Сценическая версия чрезвычайного происшествия в психбольнице, представленная в Студенческом театре МГУ в 1989 году, стала культурным шоком не только для зрителя, но и для самого автора — Ерофеев не верил, что увидит своё творение на сцене. И, действительно, самим своим появлением этот спектакль разрывал шаблоны сознания советского общества. Вторая редакция спектакля «Вальпургиева ночь», вышедшая к 80-летию Венедикта Ерофеева в Театре «МОСТ», и теперь удивляет смелостью сюжета, яркостью образов и филологическим юмором, вскрывающим беспощадный подтекст. Спектакль, поставленный почти 30 лет спустя, так же, как и первая постановка Евгения Славутина, захватывает зрителя молодой энергией, несущей свет даже в условиях полной безнадёжности. Что поразило: это ведь абсолютно классический, абсолютно режиссёрский Театр. Такой вот театр-театр, когда в каждой мизансцене чувствуется режиссёрская «дирижёрская палочка», и ни один актёр не простаивает, играют все, и каждый при этом ежесекундно создаёт некий особенный типаж — тот, который мог придумать только Веничка. Нет никаких наворотов, никаких технологизмов. Просто Театр, про сегодня, про нас. Спектакль идёт с двумя антрактами Источник: teatrmost.ru

🗎 [от 2200₽] — Вы когда-нибудь примеряли на себя роль детектива? Спектакль «Ведите следствие и судите сами» предоставит вам такую возможность. На первом этаже двухэтажного дома расположено кафе, а этажом выше совершено убийство. Логично, что совершить его мог только один из тех, кто находится сейчас в этом кафе. Только вот кто? Вместе со всем зрительным залом вы будете участвовать в расследовании. Будьте внимательны к каждой детали, не упустите ни единой мелочи, ведь вы можете осудить невиновного. А так ли это легко — обвинить человека? Попробуйте. Кто же, как не он, способен показать вам обратную сторону такой романтичной на первый взгляд профессии — следователя. Купить билеты на спектакль-квест Михаила Барщевского «Ведите следствие и судите сами» можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Поэма написана Ахматовой про саму себя, своих возлюбленных и друзей, современников, эпоху, в которой жила. Поэтесса появляется на сцене в трех ипостасях. Три актрисы, одновременно, переговариваясь друг с другом, рассказывали свою «Поэму без героя»: Анна в молодости, Анна — поэт, как она запечатлена на картинках в учебниках, и пожилая Анна, пережившая и войну, и смерть мужей и тюрьму сына, а также (и в данном произведении это было главное) потерю многочисленных друзей и знакомых, которые и составляли тот «Серебряный век», тот «Русский декаданс». Вместе с самим героем произведения на сцене появляется редактор, который с легкостью и юмором вскрывает весь замысел, шифры и тайные коды, показывая великую поэтессу полностью понятной во всех ее ролях: Ахматова любовница, жена, подруга и гений эпохи. Идеально подобранное музыкальное сопровождение позволяет зрителю погрузиться во времена жизни поэтессы и самим почувствоваться себя немного Ахматовой. Продолжительность 2 часа с антрактом.

🗎 [от 650₽] — Действие происходит в условном времени за кулисами уличного театра. Герои — три актера-маски «комедии дель арте». Сквозной сюжет, как положено, завязан на любовном треугольнике: Коломбина обманывает печального Пьеро с лихим Арлекином. Но все не так просто, ведь все это... игра. Все по-настоящему и одновременно не по правде. Потому что эта история о театре и об актерах. Любовная тема — маска на лице жизни, как те, что носят на своих лицах герои. По ходу истории герои рассказывают бородатые анекдоты — как и положено в площадном балагане — дерутся, поют песенки, танцуют, общаются с уважаемой публикой, и вдруг — репетируют, цитируя фрагменты из классики. И тогда оказывается, что ожидаемая премьера у каждого из них своя, такая, в которой ему отведена главная, и, возможно, самая значительная в карьере роль. «Мир — театр и люди в нем актеры», но и театр — это целый мир, в котором, помимо актерской игры, есть «и жизнь, и слезы, и любовь». Герои стараются обрести свою роль, как на сцене, так и в жизни, заставляя зрителя задуматься о тех масках, которые мы надеваем на себя в той или иной жизненной ситуации. Действующие лица: Пьеро — Сергей Родин Арлекин — Сергей Семененко Коломбина — Алена Молоснова Творческая группа: Режиссер: Павел Ахальцев Хореограф: Юлия Чекмасова Сценарий: Николай Пропирный Постановка жестов: Нетта Чаушьян Композитор: Алексей Епишев Дикторы: Людмила Левина, Владимир Рахов Исполнители художественного оформления: Художник по свету: Роман Храмов Свет: Максим Бельский Звукорежиссер: Сергей Клепейс Художник по костюмам: Гавриил Агуф Костюмеры: Ольга Лапшина, Татьяна Костылева Швея: Ариадна Любимова Грим: Елизавета Черкашина Реквизитор: Людмила Выставкина Техническая группа: Зав. постом: Андрей Тюрин Монтировщики: Марис Сташанс, Сергей Горкушенко, Дмитрий Битулин Помощник режиссера: Ирина Баканова Переводчик: Даша Балбекова Информация о постановке: Продолжительность: 1 час 30 минут Рекомендуемый возраст: 16+

🗎 [от 2500₽] — Пьеса «Особняк на Рублевке», второе название ее «Золото партии» одна из последних произведений русского драматурга Юрия Полякова. В постановке знаменитого режиссера, профессора Всеволода Николаевича Шиловского. Стоит отметить что Всеволод Шиловский играет одну из главных ролей в этом спектакле. Пьеса написана в современных реалиях нашего государства российского. В центре сюжета Петр Лукич, старик, которому глубоко за 90, он гостит у своего единственного сына Марлен Петровича, который является банкиром и хозяином особняка в котором происходит действие пьесы. Марлен оказывается в довольно неприятных жизненных обстоятельствах: его банк находится на грани банкротства, его жена и дочь на сносях, на него открыли охоту элементы еврейской мафии, им интересуется ФСБ, на пороге его дома оказываются элементы русской ОПГ, а ещё всюду вставляет палки в колёса его отец, девяностолетний старик, который никак не соглашается переписать квартиру сыну, дабы помочь Марлену в сложных жизненных обстоятельствах. Источник: shilovtsy.ru

🗎 [от 7500₽] — Спектакль на английском языке. Dramatized representation of the most turbulent part of Charlie Chaplin's life. During the World War II period Chaplin was very active in calling for America to enter the war against Hitler through his work and his speeches. Because of this, he was accused of being a communist, just one of the many challenges he encountered which changed his life forever. Сценическое представление бурной части жизни Чарли Чаплина. Период Второй мировой войны. Своим творчеством и своими речами Чаплин очень активно участвовал в призыве Америки вступить в войну против Гитлера. Из-за этого его обвинили в том, что он коммунист, и он пережил множество проблем, которые изменили его жизнь и жизнь его семьи. В ролях: Чаплин — Раде Костич