🗎 [от 500₽] — Этот спектакль на протяжении более полувека являлся визитной карточкой Театра Армии. В юбилейный, 95-ый сезон, театр возвращает на свою большую сцену знаменитую комедию о девушке, выдававшей себя за корнета ради возможности воевать с Наполеоном. Редкий жанр, увлекательный сюжет и замечательная музыка Тихона Хренникова дважды делали эту постановку настоящим хитом (1942 год — режиссер народный артист СССР Алексей Попов, 2005 год — режиссер народный артист России Борис Морозов). Поистине всенародную известность комедия получила после выхода в 1962 году фильма Эдуарда Рязанова, где в главной роли блистала будущая прима Театра Армии Лариса Голубкина. 1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом, поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета и представляется своим собственным кузеном. Так она узнает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну. Театр сумел найти новый подход к прославленному произведению: музыкальный спектакль поставит режиссер музыкального театра, заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни Хренникова, — говорит режиссер, — Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Тем не менее это не мюзикл — непрерывное музыкальное действие — а именно современная музыкальная комедия, с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света». При этом режиссер не отходит от уникального жанра героической комедии. «Героизма в этой истории предостаточно, — говорит Татьяна Константинова, — 17-летняя девчонка сбегает от кукол и бантиков на фронт. Но рассказана эта история с огромным юмором — весело и легко. Вот почему мне пришла в голову идея сделать из известного исторического казуса о девочке, выдававшей себя за гусара, спектакль — праздник: пышное, воодушевляющее действо. Время сейчас не самое легкое, и поэтому особенно хочется подарить людям глоток радости». Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 2000₽] — Комедийный мюзикл от продюсеров Mamma Mia!, «Призрак Оперы», Chicago, «Шахматы» и «Шоу пошло не так», «Ничего не бойся, я с тобой». Директор завода хочет подарить жене настоящий мюзикл, но не может остаться в стороне и требует от бедных постановщиков изменения одно нелепее другого. В день премьеры градус безумия достигает предела: режиссеру нужно добавить в шоу новые номера, на ходу переписать музыку и слова и попутно не разругаться из-за этих изменений со всеми актёрами. Остроумные пародии на мировые поп-хиты, каскад смешных ситуаций и мастер-класс в режиме реального времени о том, как спасти шоу за три часа до показа, — в одном чрезвычайно веселом спектакле! Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля erid: 2SDnjd19QzW

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке К красотке Ольге и ее мужу, успешному адвокату Дмитрию, собирается в гости любящий и очень состоятельный отец. Но вот незадача: Ольга с Дмитрием уже давно в разводе. Мало того, они успели обзавестись новыми семьями и оказаться все вместе под одной крышей. Папа недавно перенёс инфаркт — ему категорически нельзя волноваться. Возникает вопрос: существует ли ложь во благо? Яркая авантюрная комедия о «жизни взаймы», где успешный музыкант вмиг может оказаться садовником, а популярная писательница — кухаркой, и все это, конечно, с неожиданной развязкой в финале!

🗎 [от 9000₽] — Творческий вечер Виктора Сухорукова Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым на Ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.

🗎 [от 1500₽] — Легенда о Короле Артуре. Версия Московского театра оперетты. «Король Артур» Мюзикл в 2 действиях Музыка: Гельсят Шайдулова Либретто и стихи: Жанна Жердер Режиссер-постановщик: Жанна Жердер Музыкальный руководитель: Константин Хватынец Балетмейстер: Игорь Маклов Художник: Владимир Арефьев Художники по свету: Александр Сиваев Хормейстер: Станислав Майский Мюзикл «Король Артур» был создан специально к юбилею прославленного солиста оперетты, народного артиста России Герарда Васильева. Его имя для поклонников музыкального театра является символом жанра, а сыгранные им герои стали эталоном для многих поколений артистов и зрителей. Мюзикл «Король Артур» на сцене Московского театра оперетты — это еще одна версия мифа о легендарном короле Артуре, его последней любви и о волшебном городе-замке рыцарей Круглого стола Камелоте — оплоте благородства и мужества. В центре сюжета — противоречивый и страстный любовный треугольник Король — юная Джиневра — рыцарь Ланцелот. В яркой театральной постановке соединились мифы и эпос, фантазии и факты. Специально для спектакля по историческим документам были воссозданы доспехи рыцарей VI века — кольчуги, шлемы и мечи. На сцене благодаря декорациям и световым эффектам возникает атмосфера начала средневековья, с его замками, колдовскими обрядами и поединками. Героям мюзикла и зрителям предстоит найти ответ на один из самых непростых жизненных вопросов: что важнее — долг или чувства? В роли Короля Артура — легендарный Герард Васильев.

🗎 [от 11000₽] — История доброго и набожного молочника Тевье, проживающего в маленькой деревне Анатовка в начале двадцатого века. Сквозь череду семейных драм Тевье пытается сохранить свою большую семью. Его диалоги с Богом, полные юмора, гнева и смирения, становятся стержнем спектакля, превращая бытовые истории в философскую притчу о том, как сохранить человечность в рушащемся мире. В 1989 году вышел спектакль Марка Захарова по пьесе Григория Горина, которая была создана по мотивам повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». Душой этого спектакля был Евгений Леонов, создавший глубокий образ Тевье — весёлого и мудрого человека. После ухода из жизни великого артиста постановка покинула афишу театра на долгие годы. Но в 2021 году «Поминальная молитва» была бережно восстановлена артистом и режиссёром театра Александром Лазаревым. Почётная роль — продолжить традицию и рассказать зрителю историю Тевье — выпала двум исполнителям: Андрею Леонову и Сергею Степанченко. Возрожденный спектакль сохраняет дух оригинальной постановки Марка Захарова и несёт в себе особую, пронзительную интонацию памяти и преемственности.

🗎 [30000 ₽] — Спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» в Мастерской Петра Фоменко Этюды мастерской по одноименной повести. Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. «…А про абсолютно счастливую деревню – это ведь не повесть и не поэма, это просто песня… И в эту песню ворвалась война…». Приходите на спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня»!

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Шутки Чехова» в театре «У Никитских ворот» Пьеса-фантазия Марка Розовского по мотивам одноименного рассказа А.П. Чехова Спектакль состоит из 2-х частей: «Пари» и «Юбилей». «Пари» – это неизвестный Чехов. Кого ни спрошу: помните ли рассказ «Пари», никто и вспомнить не может. Наверное, и вовсе этот рассказ не читали. А зря. Это рассказ-притча. Это необычный Чехов. Настолько необычный, что многие скажут: это – не Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир Антона Павловича действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит нас: то, что ждешь от меня, - не получишь, а получишь то, что не ждешь. Вторая часть нашего спектакля – знаменитый «Юбилей». Шутка в одном действии» – так сам Антон Павлович определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного чеховского мастерства. Мне кажется, «Юбилей» – это шедевр чеховской драматургии, – именно поэтому его можно ставить только с блестящими актерами, для которых чувство филигранной формы и одновременное существование в гротеске, фарсе и психологизме – не проблема, а упоение игрой – норма, приносящая зрителю исключительное наслаждение. (Марк Розовский)

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Волки и овцы» пройдет в сентябре в Малом театре. В театральной постановке по Островскому рассказывают нам старую, как мир, историю о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим — хищными и опасными, как волки. Порою, однако, и матерый хищник попадает впросак... Спектакль понравится тем, кто любит настоящего Островского — сочного, яркого, смешного; кто предпочитает русскую классику без вычурной режиссуры, переписанных за драматурга сцен (теперь это модно) и шумных спец­эффектов. Согласно исторически сложившейся традиции, здесь режиссура служит лишь достойной оправой драматургическому материалу. Как всегда, на первом месте — актерские работы. Пьеса «Волки и овцы» во все времена была своеобразной визитной карточкой Малого театра и выдержала немалое количество постановок, в которых блистали лучшие артисты труппы. За 20 лет, прошедших со дня премьеры, спектакль не потерял своей свежести, актуальности и всегда идет при полном зале.

🗎 [от 500₽] — При покупке билетов и посещении спектаклей в театр на Мельникова не требуются паспортные данные! Добро пожаловать на вечеринку откровений, где вместе с Кариной и ее лучшими подругами Полиной и Ритой, вы отметите новый этап в ее жизни! Незабываемое приключение в стиле «Секса в большом городе» — да еще и с музыкой и песнями — наполненное смехом, слезами и глубокими размышлениями о жизни. Это не просто девичник по поводу дня рождения — это поворотная точка в жизни каждой из героинь — и возможность для каждой из них пофантазировать о любви, красивой жизни и мужчинах. В ролях: Ольга Петрова, Елизавета Шуляка, Наталия Колоскова, Анна Микульская, Алексей Байков, Никита Борисов, Александр Рычков, Никита Кучихидзе, Рикардо До Рего Режиссер Анна Микульская Автор Григорий Матюхин Хореограф Рикардо До Рего.

🗎 [от 1000₽] — Премьера! Спектакль «Полжизни за поцелуй» в театре «Человек» А. Аверченко, Н. Тэффи, А. Бухов, М. Зощенко В основу постановки легли небольшие прозаические и драматические произведения авторов популярного дореволюционного юмористического журнала «Сатирикон», объединённые вечной темой любви, ревности и непростых, а часто и курьезных отношений между мужчиной и женщиной. За сто лет прошедших со времен революции многое изменилось и ушло безвозвратно, но страсти человеческие остаются такими же пылкими, а часто смешными и нелепыми. Истории двух милых женщин и двух обаятельных мужчин перетекают одна в другую – меняются предлагаемые обстоятельства, но маски персонажей остаются почти теми же – муж, ветреная жена, любовник, брошенная и тоскующая о любви дама. Без точной временной привязки – «пленники своих чувств» – наши герои не только комичны и гротескны, но где-то заслуживают сочувствия и жалости, потому что близки и узнаваемы. Существуя в этой, на первый взгляд, легкомысленной игре, герои спектакля приходят к совершенно неожиданному и переворачивающему всю затею с ног на голову финалу, где смешное становится трогательным, а комическое – печальным и светлым детским воспоминанием.

🗎 [2500 ₽] — Мистическая повесть Н.В. Гоголя «Вий» впервые была опубликована в 1835 году в его сборнике «Миргород». Грандиозный мистификатор Николай Васильевич создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а мы за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «Поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в наше сознание, давая повод для новых интерпретаций. Режиссёр Денис Парамонов: «У меня, как и у многих, с детства есть какое-то своё впечатление от этого произведения. Оно связано с уроками литературы, с фильмами. Тогда это воспринималось как мистическая история про вурдалаков, вампиров, а сам Вий у Гоголя вообще написан как предводитель гномов. В институте я перечитал эту повесть уже более осознанным взглядом. И мне показалось что это, прежде всего, история про мужчину и женщину. И полёт в ту ночь, когда Хома в первый раз встретил панночку в сарае, описан Гоголем не как что-то ужасное, а как что-то самое прекрасное, что случалось с ним на земле. Вот поэтому и нашу историю, которую мы сейчас репетируем, хочется сделать прежде всего про любовь. Потому что она сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг. Я сам написал инсценировку и позволил себе добавить туда тексты из других произведений Гоголя, поэтому было бы не совсем честно называть этот спектакль «Вий». Ну а что это значит — пусть каждый, кто придёт на этот спектакль, сам ответит себе на этот вопрос».