🗎 [от 1800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Война и мир. Начало романа» в Мастерской Петра Фоменко Лев Толстой Рассказанная театром часть романа невелика – неполный первый том. Еще по-детски взбалмошна влюбленная в Бориса Друбецкого Наташа Ростова; еще не умерла родами маленькая княгиня Lise и князь Андрей только собирается в действующую армию. Война пока лишь повод для салонных разговоров и мальчишеских игр, но сердце уже пронзительно щемит от осознания хрупкости и ненадежности мирной жизни, развернувшейся на узкой полоске сцены между зрительным залом и картой военных действий, служащей в этом спектакле занавесом. Спектакль «Война и мир. Начало романа» был показан на Украине, во Франции, Италии, Испании, Германии, Португалии, Швейцарии, Бельгии и США. Внимание! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля. Купить билеты на спектакль «Война и мир. Начало романа» в Мастерской Петра Фоменко можно на Ticketland.

🗎 [от 400₽] — Любовь всегда словно гром среди ясного неба. Она вторгается в жизнь героини и нарушает покой всех: воспитанницы, друга семьи и самого предмета обожания – юного учителя её маленького сына. Что осталось бы в памяти Натальи Петровны, если бы в один из летних дней в деревню не приехал молодой учитель Беляев, умудрившийся за один месяц втянуть всех в круговорот «науки страсти нежной»? Лирическая комедия по пьесе Ивана Тургенева « Месяц в деревне».

🗎 [от 3000₽] — Конфликт поколений с британским акцентом. Взял однажды современный английский драматург Брайан Фрил книжку нашего классика Тургенева, непростую книжку, острую своими конфликтными соприкосновениями с реальностью и на сегодняшний день, и написал что-то новое. Словно взглянул на саму суть конфликта между поколениями и подсветил наиболее интересные моменты. А потом вернулись эти, уже говорящие, герои на родину и вышли на сцену, пережив некую языковую эмиграцию. И вот уже бежит по сцене ручей, освежая в жаркий летний полдень обитателей этой чудной русской усадьбы, цветут цветы и прячутся под кружевными зонтиками хорошенькие русские барышни, шелестят подолами их пышные юбки, покачиваются в такт движениями кружева. И в этот рай врывается он – бунтарь, революционер, Базаров. И тут… происходит неожиданный кульбит, тот самый поворот в сюжете, который заставляет пересмотреть свое отношение к жизни. Нигилист, герой без страха и упрека, вдруг сталкивается не столько с противоборством «отцов», сколько с другой революционной силой – с женщиной, и с тем, что приходит вместе с ней. С любовью, которая оказывается даже выше смерти. Сталкивается и… отступает. И при ближайшем рассмотрении оказывается вовсе не героем, а человек снедаемым своей же собственной беспощадности к другим. И смерть приходит к нему как искупление, искупление не столько за жестокость, сколько за насмешку над любовью, которая в итоге посмеялась над ним. Но не стоит расстраиваться, надо лишь прийти и сесть в тенечке на деревянные доски с вблизи ручья, чтобы насладиться в полной мере прекрасной обстановкой исконно русской усадьбы и понаблюдать за тем, как Любовь спускает вниз все флаги, даже революционные. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 750₽] — Сюжет, знакомый с детства. Бессмертная история о любви и ненависти, отваге и предательстве, жизни и смерти. И, конечно, о дружбе – дружбе, спасающей человека в любом времени и пространстве. Всё это – мушкетеры. И они возвращаются! Что наши герои скажут сегодняшнему зрителю? Можно ли придать прозе Дюма оригинальное звучание? Можно – если для работы над постановкой воссоединились мастера русского мюзикла. «Три Мушкетера» – это яркое прочтение «вечных тем» в лучших традициях театрально-музыкального жанра. Зрителя ждет живое исполнение знакомых мелодий, зажигательная хореография и фехтовальные бои, поставленные мастерами европейского исторического фехтования Олегом и Виктором Мазуренко. В постановке Марка Розовского вновь зазвучали стихи Юрия Ряшенцева и композиции Максима Дунаевского. Дополненный костюмами и динамичными декорациями, мюзикл получился одновременно наполненным смыслом и зрелищным, одинаково интересным и для детей, и для взрослых.

🗎 [от 7500₽] — Для покупки билета понадобится дополнительный документ. Авторы пьесы — Никита Михалков, братья Пресняковы Режиссер-постановщик — Никита Михалков Художник-постановщик — Юрий Купер Композитор — Эдуард Артемьев Хореографы — Лаша Марыхуба, Евгений Раев Постановщик трюков — Валерий Деркач Художник по костюмам — Сергей Стручев Художники по гриму — Петр Горшенин, Татьяна Мелькомова Художник по свету — Андрей Абрамов Действующие лица и исполнители: 1-й присяжный — Владимир Долинский 2-й присяжный — Георгий Перадзе 3-й присяжный — Игорь Сергеев 4-й присяжный — Сергей Радченко 5-й присяжный — Александр Ведменский 6-й присяжный — Евгений Дубовской 7-й присяжный — Антон Ромм 9-й присяжный — Павел Ильин 10-й присяжный — Владимир Кочетков 11-й присяжный — Сергей Степанченко 12-й присяжный — Николай Бурляев В роли 8-го присяжного — Никита Михалков Пристав — Александр Кижаев Подсудимый — Рамиз Кялбиев. История о двенадцати присяжных, обсуждающих, виновен ли 18-летний юноша, обвиняемый в убийстве своего отца. В центре сюжета — обсуждение двенадцатью присяжными заседателями уголовного дела об убийстве чеченским юношей своего приёмного отца. Спектакль — размышление о том, что такое свобода, сострадание, способность помочь совершенно постороннему человеку, оказавшемуся в беде, серьёзный разговор о том, что волнует сегодня каждого.

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Театр Маяковского начинает новый год с премьеры спектакля «Старший сын» А. Вампилова, одной из самых личных и пронзительных пьес драматурга. Александр Вампилов прожил всего 34 года и написал лишь 4 большие пьесы, но успел войти в историю русской литературы как один из главных драматургов XX века. Евгений Леонов в кино создал незабываемый образ главы семьи Сарафановых. Сейчас на сцене Театра Маяковского одного из самых глубоких и проникновенных героев русской драматургии сыграет народный артист России Игорь Костолевский. «Старший сын» — комедия, построенная на странных стечениях обстоятельств. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них — внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман. Трагичный и одновременно смешной спектакль о том, как герой, изначально искавший просто ночлег, в результате обретает настоящий дом и семью. В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор — бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить.

🗎 [2800 ₽] — Спектакль хореографа-постановщика Екатерины Кисловой и режиссёра Владимира Панкова. События культового романа Хораса МакКоя «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», написанного в 1935 году, разворачиваются в Америке времён Великой Депрессии. Мировой экономический кризис поверг людей в критически тяжёлые обстоятельства, поэтому одним из видов заработка стали танцевальные марафоны. Эти соревнования были настоящими испытаниями на выносливость, они могли длиться не только несколько дней, но и несколько недель. В борьбе за денежный приз смелые участники жертвовали своим здоровьем, а порой и жизнью, на потребу публике. Марафоны стали предшественниками жанра реалити, ведь они стирали границу между игрой и реальностью. Яркий образ человеческой жизни как беспрерывного шоу сегодня ещё более актуален. Спектакль Екатерины Кисловой и Владимира Панкова — синтез хореографического и драматического театра, в котором язык contemporary dance освоили актёры ЦДР. Музыка студии SounDrama — самостоятельный участник действия, раскрывающий глубинный, выходящий за рамки исключительно социальных проблем, смысл истории. Главенствующая роль в постановке принадлежит именно хореографу-постановщику, наполнившему новыми выразительными средствами спектакль в жанре soundrama. Екатерина Кислова: «Работать на материале романа Хораса МакКоя было непросто. Главная героиня заявляет: «Необязательно уметь танцевать, достаточно просто двигаться». Это подразумевает разную хореографию: от бытового жеста до развернутой танцевальной фразы. Непроста и сама история, хотя в спектакле, я надеюсь, мы расскажем ее? оптимистически. Для меня важен именно образ лошади — это образ силы, преодоления, движения вперёд вопреки любым обстоятельствам». Владимир Панков: «Центральный образ лошадей, вынесенный автором в название, очень близок актёрской профессии, в которой каждый готов на всё ради мечты. Вместе с тем события этой истории происходят в Америке 30-х годов — для нас это шанс поиграть со стилизацией, которая открывает много возможностей. Музыкальная стихия этого спектакля — фри-джаз и кантри, переработанные в авторском решении SounDram’ы».

🗎 [3000 ₽] — «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И. Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А. Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И. Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В. Ивановым – режиссером Театра им. Евг. Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И. Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг. Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок Вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 1100₽] — Без антракта Без Леопольда Антоновича Сулержицкого не было бы системы Станиславского. Не было бы Театра Вахтангова, да и самого Евгения Вахтангова, гениального и дерзкого режиссёра. Основанный на документах и письмах спектакль возвращает внимание к личности Леопольда Сулержицкого и обращается к началу великой истории. «Ушёл наш учитель», — писал Вахтангов своим ученикам в 1916 году. Своим Учителем его называли многие вахтанговцы и мхатовцы. В общении с Леопольдом Сулержицким нуждались Лев Толстой, Антон Чехов, Максим Горький.