🗎 [1290 ₽] — Лучшие девушки комики Москвы соберутся на одной сцене, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, обсудить нынешних и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Плюс ко всему Руки Вверх Бар на Тверской - это место съемок шоу «Женский стендап на ТНТ». Хочешь погрузиться в мир смешной женской комедии? Тогда приходи к нам! Запуск гостей за полчаса до начала концерта. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. После концерта в барах «Руки Вверх» ты можешь продолжить отдых на ночной дискотеке 90х. Если вы хотите узнать состав комиков или вам нужна помощь в выборе стола, звоните нам: +7 (911) 168-74-55 (с 12:00 до 23:00 по московскому времени).

🗎 [от 2000₽] — Вадим Эйленкриг - российский трубач, педагог, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан. - Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1» (2018) - Автор 4 четырех сольных альбомов («The Shadow of Your Smile» (2010) Eilenkrig (2012), «1000/1» (2016, limited edition), «Point of View» (2017)). - Альбом «Eilenkrig» занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart). - С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля татарской песни «Ветер Перемен» (г. Казань); с 2019 года Художественный руководитель фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом». - Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016) - С 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура». - Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

🗎 [3500 ₽] — Клод Моне — художник, который однажды решил писать не предметы, а свет, воздух и мгновение. Именно его картина «Впечатление. Восход солнца» дала название одному из самых революционных направлений в истории искусства — импрессионизму. Моне вышел из мастерской на природу и начал писать мир таким, каким его видит глаз в конкретную секунду: изменчивым, живым, наполненным светом. На лекции мы проследим удивительный путь художника — от бедного и непонятого новатора до мастера, чьи полотна сегодня считаются символом новой живописи. Мы поговорим о его поисках цвета и света, о сериях картин, где один и тот же мотив меняется в зависимости от времени суток и погоды. Вы узнаете, как создавались знаменитые «Стога сена», «Руанский собор» и легендарные «Кувшинки», и как идеи художника нашли отражение в моде. Этот ужин — возможность увидеть, как художник научился превращать мимолетное впечатление в вечное искусство. Приходите, чтобы открыть для себя магию света, благодаря которой живопись навсегда изменилась. Спикер — Султан Гапизов, искусствовед и преподаватель, кандидат наук, автор блога про искусство и культуру, автор шоу на «Новости искусства». Стоимость: 3500 рублей. В стоимость входят: - погружение в мир художника; - основное блюдо; - десерт; - бокал вина или чай/кофе; - репортажная съемка. Культограм - современный лекторий, который проводит вдохновляющие встречи с экспертами в атмосферных местах нашего города. Проект @cultogram_moscow призван разбавить бесконечный поток информации качественным, полезным и интересным контентом.

🗎 [от 1500₽] — Убедительная просьба: после приобретения билетов связаться с организаторами по номеру телефона: +79851226777 Организатор высылает инструкцию к каждому путешествию. В случае сильного дождя организатор вправе перенести мероприятие на другой день. В назначенное время вас будут ожидать помощники в красных плащах, у выхода из метро "Кузнецкий мост" Этому городу на холме была уготована великая судьба, но никто не мог угадать её в молочно-белом тумане времени. Москва откроет нам секрет своей силы и стойкости и расскажет о людях, которые здесь жили. Жили и строили этот непредсказуемый, этот удивительный, этот древний, этот вечный город. А строилась она не сразу. На экскурсии вы узнаете о том: что за необычный фонтан был в аптеке, открытой по распоряжению Петра Первого? кто Москве улицу подарил? почему строили театр, а построили гостиницу? какие тайны хранит самый известный собор России ? почему Савва Мамонтов запретил пускать Шаляпина на свои похороны? и многое другое...

🗎 [от 1000₽] — Саксофонист-виртуоз и его квартет со свежей версией программы «Джазовые истории». Название у неё неизменно, а вот истории – авторские композиции Дмитрия Мосьпана и его аранжировки популярных джазовых стандартов – каждый раз новые или обновлённые. Звучание ансамбля Дмитрия Мосьпана сочетает в себе традиции джазового мейнстрима и современные тенденции мировой музыкальной культуры. В бэнде играют ведущие московские джазмены, каждый из них — и в высшей степени востребованный музыкант, и руководитель собственных коллективов. «МосДжаз Квартет» часто выступает в лучших залах Москвы и ведущих джазовых площадках столицы, принимает участие в престижных фестивалях активно гастролирует по России. В резюме бэнда — выступления на «Ever Jazz Festival» в Екатеринбурге и на фестивалях «Grand Jazz» и «Jazz Мост» во Владимире и Владимирской области. В 2023 году ансамбль с успехом представил программу «My Favorite Things» в Московской государственной филармонии и Московском драматическом театре им. М.Н. Ермоловой, выступил на Новой сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге, в 2024-м участвовал в новогоднем концерте в Омской государственной филармонии, играл на «Большом фестивале саксофона» в Чувашской государственной филармонии, на фестивалях «Кузня Джаз» в Новокузнецке и «Jazz Park» в Ярославле, а в 2025-м блеснул в петербургской Филармонии джазовой музыки и на фестивале «Яблоневый сад» в Чувашии. Лидер и фронтмен квартета Дмитрий Мосьпан — один из самых востребованных и виртуозных саксофонистов России, композитор, аранжировщик, преподаватель ФГБОУ ВО «РГУ им. А.Н. Косыгина», победитель проекта «Большой джаз» на телеканале «Культура», член Российского авторского общества. В 2023 году он был удостоен благодарности министра культуры Российской Федерации «За большой вклад в развитие джазового искусства и джазового образования». Дмитрий участвовал в самых престижных джаз-фестивалях мира и выходил на сцены от ММДМ до нью-йоркского Карнеги-холла. Профессиональную карьеру Дмитрий начал в 14 лет; он был солистом оркестров под управлением Олега Лундстрема и Игоря Бутмана (где играл партию баритон-саксофона и первого тенора), сотрудничал с Юрием Башметом и Владимиром Спиваковым, выступал с оркестром им. Светланова, с Германом Лукьяновым, Георгием Гараняном, Андреем Макаревичем, Ларисой Долиной, Этери Бериашвили, Мариам Мерабовой, Вадимом Эйленкригом, Андреем и Михаилом Ивановыми, Евгением Побожим, Антоном Давидянцем, Олегом и Натальей Бутман и многими другими. А также с такими звездами мирового джаза, как Wynton Marsalis, Clark Terry, Jimmy Hith, Kenny Barron, Richie Cole, Mark Soskin, Eddie Henderson, Ugonna Okegwo, Gene Jackson, Donald Edwards, Kevin Mahogany, Allan Harris, Jenn Parker, Irvin Mayfield, Herlin Riley, Freddie Hendrix, Mike LeDonne, Ben Wolfe, David Gibson, Carl Allen, Denis King, Alex Sipiagin. На сцену выйдут: Дмитрий Мосьпан (саксофон), Родион Гоборов (фортепиано), Павел Тимофеев (барабаны) и басист, чьё имя станет известно ближе к дате концерта и появится здесь.

🗎 [от 1500₽] — В России есть джазовый коллектив, который можно смело назвать олицетворением «русского джаза» — это «Илугдин Трио». Музыка пианиста и композитора Дмитрия Илугдина – превосходный образец международного джазового искусства с национальными корнями. Ансамбль регулярно выступает в Москве и гастролирует по всей стране, покоряя слушателей своим оригинальным звучанием. Начав свой творческий путь три десятилетия назад, Дмитрий Илугдин не пошёл по лёгкому пути, не стал опираться на знакомые стандарты и стилистические клише. Он выбрал более сложную, но благородную дорогу — создавать авторскую музыку, которая говорит со слушателем на особом, увлекательном языке. Илугдину удаётся раз за разом вовлекать аудиторию в своё музыкальное повествование, делая джаз одновременно доступным и глубоким. Его «русский джаз» продолжает жить и эволюционировать. Дмитрий Илугдин погружён в мир джаза с середины 1990-х. Он успел поработать в различных проектах легендарного саксофониста Алексея Козлова, оставив заметный след в российском джазовом сообществе. Помимо сценической деятельности, Илугдин активно пишет музыку для кино и телевидения, и этот опыт композиторского вхождения в сюжетно-визуальный материал остро чувствуется и в его авторских джазовых работах. Ансамбль «Ilugdin Trio» дебютировал на большой сцене в 2012 году, сразу заявив о себе как яркий коллектив, работающий в современной джазовой стилистике. Классическое сочетание инструментов — акустическое фортепиано (сам Дмитрий), контрабас (Виктор Шестак, позже Михаил Дмитриев) и ударная установка (Пётр Ившин) — создаёт гармоничное, узнаваемое звучание трио. Первый крупный международный успех пришёл в 2019 году, когда норвежский лейбл «Losen Records» выпустил альбом «Reflection» («Отражение»), ранее вышедший в России на «ArtBeat Music». Этот релиз получил высокие оценки критиков по всему миру, включая США, где европейские джазовые музыканты редко привлекают широкое внимание. С 2021 года альбомы Дмитрия Илугдина выходят на московском лейбле «Jazzist». Среди них — студийная работа «My Story», концертный альбом «Live Sketches» (2022) и «Solaris» (2023), в котором звучание трио дополнил струнный оркестр «OpensoundOrchestra» под управлением Станислава Малышева. На сцену выйдут: Дмитрий Илугдин (фортепиано), Михаил Дмитриев (контрабас), Пётр Ившин (ударные).

🗎 [от 1500₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В Чикаго 50-х ритм-н-блюз звучал повсюду, пронизывая улицы и закладывая основу для множества современных жанров. Сегодня аутентичных блюз-бэндов, способных передать дух той эпохи, осталось совсем немного. Тем ценнее «Mishouris Blues Band» — коллектив, чьё звучание возвращает к подлинной атмосфере старой Америки. В их репертуаре — неподражаемая «чёрная» классика Чикаго и Миссисипи 30–60-х годов – блюзовые стандарты, но далеко не всегда ожидаемые: энциклопедическая глубина знаний позволяет лидеру коллектива Михаилу Мишурису обращаться к менее известным жемчужинам блюзового наследия. Кроме того, он автор множества композиций, которые органично продолжают традиции музыкантов, создавших и развивших этот жанр. С 1990-х годов Михаил Мишурис зарекомендовал в России и Европе себя как один из лучших и самых аутентичных вокалистов, наследующих традиции чикагского и новоорлеанского блюза, соула и фанка. Он постигал искусство этого жанра непосредственно в Чикаго, мировой столице блюза, где выступал солистом в легендарном клубе «Buddy Guy's Legends». Автор американского издания «Russia Gets The Blues» профессор Майкл Урбан называет Мишуриса лучшим российским блюзовым певцом — и это не преувеличение. Одинаково органично он чувствует себя и в сольных выступлениях с гитарой, и во главе большого коллектива с духовой секцией и полноценным госпел-хором. Его неповторимый вокал придаёт концертам уникальное и незабываемое звучание, охватывающее всё богатство блюзовой традиции. Будь то акустический или электрический сет, сольное выступление или концерт с ансамблем, шоу Михаила Мишуриса — это всегда яркое событие и подлинное воплощение блюза таким, каким он был, остаётся и будет жить, пока на сцене есть артисты такого уровня. На сцену выйдут: Михаил Мишурис (гитара, вокал), Алексей Фетисов (бас-гитара), Евгений Бобров (ударные), Николай Добкин (фортепиано), Александр Гуреев (саксофон).

🗎 [от 1200₽] — Современный джаз, фанк, минимализм, world music – инструментальная музыка коллектива говорит на многих языках. Глубина и образность, «кинематографичное» звучание, помноженные на нешуточный драйв, увлекают зрителя в путешествие между странами, эпохами и состояниями души. Смелое смешение стилей и узнаваемый почерк – визитная карточка квартета. На концерте прозвучат авторские композиции. Изысканные джазовые гармонии, зажигательные ритмы фанка, виртуозные соло и пряные ноты world music – гостей ожидает настоящий калейдоскоп ярких музыкальных впечатлений. По выражению журналиста Ивана Коновалова (ИА «Regnum»), «в музыке "Masala Quartet" прослеживается влияние Майлза Дэвиса, трио Ахмада Джамала и современной британской сцены, отличающееся концентрацией на ритме». «Masala Quartet» – лауреат конкурсов «Усадьба Jazz Сочи», «New/Open Showcase Festival», «Moscow Jazz Festival», «Рояль в джазе» и других, финалист «Bucharest International Jazz Competition» (Румыния), участник российских и зарубежных музыкальных фестивалей. В дискографии ансамбля альбом «Stories From Masala» (2020), вошедший в число 30 лучших альбомов года по версии медиапроекта «Jazzist», и два EP – «Foggy Forest (Live)» (2022) и «Make Love» (2023). Музыка квартета звучит в эфире российских и зарубежных радиостанций, коллектив сотрудничает с режиссерами театра и кино. В составе коллектива – яркие молодые музыканты, победители множества музыкальных конкурсов и фестивалей. Саксофонист и композитор Алексей Сухов – выпускник Государственного музыкального училища эстрадного и джазового искусства, участник «Summer Performance Program» знаменитого музыкального колледжа Бёркли и «Virtual Studio» Боба Рейнольдса, а также студийный звукорежиссёр квартета. Руководит сольным вокальным проектом под именем Глинский, играет и поёт в группе «Фрукты». Пианистка и композитор Анна Бёме – выпускница Московского колледжа импровизационной музыки и образовательной программы «New York Jazz Masters» (где она училась у Аарона Голдберга и Мигеля Зенона). Анна работает преимущественно в направлениях современного джаза, фанка, world music. Помимо клавишных, играет на ряде этнических инструментов: хулуси, сантуре, индийской фисгармонии. Сотрудничает с коллективами «Flying Fish», «Lakshmi Road», «Drugi Zvuki», «МимоНот», секстетом Юрия Пушкарёва и другими ансамблями. Фёдор Фабер – один из самых востребованных контрабасистов и бас-гитаристов Москвы, выпускник Санкт-Петербургского училища им. Мусоргского и Российской академии музыки им. Гнесиных. Сотрудничал со множеством артистов и коллективов, в числе которых можно назвать Евгения Гречищева, Алексея Кузнецова, Олега Киреева, Роберта Анчиполовского, оркестр ВГТР Юрия Медяника, «MJO» Сергея Богданова, оркестр «Мелодия» Георгия Гараняна, Александру Пахмутову, Юрия Башмета, Андреа Бочелли, а также театральные проекты. Николай Прихотько – барабанщик, перкуссионист, преподаватель. Обучался в Иркутском музыкальном колледже им. Фредерика Шопена по специальностям контрабаса и ударных. Сотрудничал с коллективами «Molchanov», «V/V Trio», «illo.trio», с театральными проектами, с 2020 по 2023 гг. – организатор еженедельной творческой лаборатории «_m_jam_m_» в арт-пространстве «Массолит». Руководит коллективом «Знакомый Мотив», участник квинтета Сергея Кондратьева, «Anatoly Osipov Group» и других ансамблей. На сцену выйдут: Алексей Сухов (тенор-саксофон), Анна Бёме (клавишные), Фёдор Фабер (контрабас, бас-гитара), Николай Прихотько (ударные).