🗎 [от 1500₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Женские голоса в постановке Родиона Овчинникова. Постановочная труппа: Постановка — заслуженный артист России Родион Овчинников Художник-постановщик — Анастасия Бугаева Помощник режиссёра — Вера Лёвшина Действующие лица и исполнители: Валя — Марина Ильина Рая — Лиана Ермакова Галя — Елена Ташаева / Наталья Карпунина Описание: Женские голоса в постановке Родиона Овчинникова. Злободневная история трёх подруг и одной традиции. Игра в абсурд и попытка уйти от условностей жизни, погрузившись в события одного календарного дня. С иронией и сарказмом они говорят о прошлом и настоящем, обнажая раны истории и пытаясь спрятать за ними свои собственные. Но за общим всегда скрывается частное. Стараясь хоть на день уйти от реальности, героини всё равно возвращаются к проблемам своей жизни, к личным драмам и боли. Они спорят и соглашаются, кричат и плачут, смеются и поют, ищут решение и твёрдо верят, что предназначение женщины — любить. Соединение комического и трагического, откровенные диалоги и сильная энергетика актерской игры держат зрителя в напряжении с самого начала и до конца, заставляя его переживать все чувства героинь, которые доказывают себе и всем: «я нормальный женский человек». Спектакль, который смело можно назвать женской исповедью. Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 1500₽] — Продолжительность 1 час 30 минут без антракта Дурочку обмануть несложно. Но легко ли ее очаровать? Трогательная история любви двух героев, между которыми, казалось бы, нет ничего общего. И чем дольше они общаются и рассказывают истории из жизни, тем больше осознают, что их встреча не случайна. Она мечтает путешествовать... и он. Она отличается от других... и он. Она одинока... и он одинок. Не это ли настоящая любовь — добрая и искренняя, фантастичная и забавная, подтверждающая теорию притяжения противоположностей? Два одиноких сердца нашли друг друга! Постановка режиссёра Виктории Печерниковой по пьесе Владимира Лидского не оставит вас равнодушными! Финал — неожиданный!

🗎 [от 1800₽] — Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги посвящены осмыслению сложнейших философских категорий, прежде всего, категории ВРЕМЕНИ. Проза Водолазкина содержит глубочайшие духовные и этические смыслы. Модному в наши дни постмодернистскому цинизму он противопоставляет нравственность и духовность — но без всякого назидания и пафоса. Водолазкин ироничен, его тексты полны юмора, его герои — живые узнаваемые люди даже тогда, когда они живут в Древней Руси. В рейтинге лучших русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines, Евгений Водолазкин занял первое место среди ныне живущих авторов. Роман «Авиатор» написан в 2016 году. Постановка «Школы современной пьесы» станет первым воплощением этого сочинения на театральной сцене. «Авиатор» — размышление о взаимоотношениях человека и истории. Его герой — Иннокентий Платонов — просыпается в самом конце ХХ века, не помня о себе ничего, и медленно вспоминает свое прошлое. Его воспоминания образуют коллаж, в котором перемешаны моменты счастья с невыносимыми страданиями, любовь с уродливым бытом, дружба с предательством, возмездие с падением. Одновременное сосуществование диаметрально противоположных событий и чувств на «карте» одной человеческой жизни, создает ощущение ирреальности происходящего. Пространственное решение спектакля продиктовано историческим обликом зала «Эрмитаж». Декорация интегрирована в старинные интерьеры, что позволяет зрителю погрузиться в атмосферу воспоминаний героя, в эпоху начала ХХ века, в которой он жил перед тем, как погрузиться в фантастический многолетний летаргический сон. Среда, созданная художником Александрой Дашевской, не статична. Она трансформируется от разрозненных, невнятных, зыбких обрывков, не складывающихся поначалу в единое целое, и приходит к гармонии и блеску той реальности, которую он утратил.

🗎 [от 1700₽] — Всегда зовите Долли! Эта остроумная и находчивая женщина выручит вас в любой самой запутанной ситуации! Это не шутка, ведь в новом спектакле Малого театра, поставленном по мотивам знаменитой пьесы Торнтона Уайлдера «Осторожно, сваха!», роль Долли Леви играет очаровательная Ирина Муравьева. Перед ее обаянием склоняются все, даже такой практичный и не склонный к сантиментам персонаж, как Горас Вандергельдер в блестящем исполнении Валерия Афанасьева. Яркий, наполненный остроумными шутками, зажигательной музыкой и танцами спектакль режиссера Владимира Иванова – это настоящий праздник, который мы с удовольствием преподносим своим зрителям.

🗎 [от 1000₽] — Драма Максима Горького Знаменитое произведение Максима Горького о «дне» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки. Герои всячески пытаются сохранить человеческое лицо, но оказываются втянуты в существующий рядом с благоустроенной жизнью мир нищеты и беспросветности. Проблема, поставленная Горьким, является поучительной, глубокой и обязательной к осмыслению каждым.

🗎 [6000 ₽] — Юрий Бутусов – один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров – представляет свое прочтение пьесы «Сын», замыкающей трилогию французского драматурга Флориана Зеллера «Мать», «Отец», «Сын». Нашедший свой ключ к Шекспиру, Брехту, Чехову, Ибсену Бутусов ищет человеческое содержание и глубину, обращаясь на этот раз к современному материалу. Юрий Бутусов: «Эта пьеса о Гамлете в каждом из нас. В вынужденных компромиссах, в необходимости соглашаться с тем, с чем не хочет мириться, человек разрушает свою природу, веру в идеальный мир, то, что Шекспир назвал «квинтэссенцией всего живущего». Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить. И ничего тут нельзя изменить. А правильно это или неправильно – каждый решает сам. И еще это очень «русская пьеса». Читая историю этого мальчишки, думаешь об Иванове, Зилове и всех «лишних людях» русской литературы. Дело не в подростковой депрессии, а в тех экзистенциальных вопросах, которые стоят перед всеми нами».

🗎 [от 800₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко / Ольга Кузнецова Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

🗎 [от 600₽] — Марк, известный писатель и любимец женщин, попадает в загадочный номер, где нет ни окон, ни зеркал, ни даже зубной щетки. Отсутствие элементарных удобств компенсируется заманчивым соседством. К писателю подселяют двух симпатичных девушек – интеллектуалку Инес и обворожительную красотку Эстель. На первый взгляд, знакомство с девушками обещает райское наслаждение, но оборачивается адскими муками. Марк хочет выбраться из чертового номера, чтобы сохранить в тайне секреты своего прошлого. Однако как это сделать, если в Красной комнате нет дверей? Спектакль по пьесе Сартра «За закрытыми дверями» обрел современные черты, но при этом не растерял ни напряженности, ни философской подоплеки...

🗎 [от 1500₽] — В центре сюжета три поколения одной семьи, три женщины, каждая из которых живёт своими мечтами и по-своему справляется с препятствиями на пути к их воплощению. Кажущаяся на первый взгляд камерной история на деле выходит далеко за пределы опыта конкретных персонажей: она вступает в резонанс со временем и теми вопросами, которые сегодня объединяют людей в разных уголках планеты. «Житие FM» – это попытка расслышать за ни на миг не умолкающим информационным шумом те частоты, на которых живут, чувствуют и любят обычные люди. Спектакль осмысляет изменения, происходящие в нашей реальности, и ставит перед зрителем вопрос: что за новый мир приходит на смену старому и кто его герои? Вот Алевтина Павловна, ещё молодая, величественно красивая женщина, посвятившая всю свою жизнь академической карьере. Её дочь Маша, вырвавшаяся из родного города и отчаянно стремящаяся обрести своё место в негостеприимной Москве. И, наконец, Машина дочь Даша – обыкновенный подросток, вспыхнувшая первая любовь, попытки понять свою роль в этом мире и, как вфодится, неукротимый дух противоречия. Все они, разделённые годами, обстоятельствами, разным опытом, никак не могут найти контакт, услышать друг друга, осознать, что на деле у них одна и та же судьба. Одно общее стремление ощутить безусловное счастье и любовь. Каждая из героинь существует в круге своей собственной боли, которую, конечно, мнит уникальной. Они ищут спасения, утешения и тепла, каждая по-своему: Маша в онлайн-чате, где дети обсуждают своих токсичных родителей, Даша в бездонном пространстве соцсетей, а Алевтина Павловна в единственном друге – 17-летнем дворовом псе по кличке Фёдор Михайлович. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 2500₽] — Спектакль «Кроткая» — третья совместная постановка режиссера Павла Сафонова и актера театра и кино Евгения Стычкина. Режиссер Павел Сафонов о спектакле: «Кроткая» — песнь о любви. Безумная, горькая, по-петербуржски загадочная песнь, или даже молитва. Я ставлю «Кроткую», чтобы напомнить всем нам, что жизнь очень внезапна и резко обрывается. Именно поэтому нужно сделать усилие и выразить свои чувства к близким, ничего не боясь и забыв о собственной ценности. Не жить в футляре. Любить». Евгений Стычкин о спектакле: В спектакле «Кроткая» нет рассказа про Россию Достоевского, нет плохих и хороших людей. Я говорю про себя, про собственные страхи, про то, где мне больно… и может быть поэтому для меня это очень личная и важная история. Может быть поэтому и зритель по-честному подключается с собственными переживаниями ко всему происходящему на сцене. Ведь даже у самых счастливых людей переживаний достаточно. Кроткая — это разговор с самим собой, в первую очередь. Попытка найти ответы. Здесь нет ни одного слова, которое я бы произносил просто так. Мы не очень умеем любить и часто совсем не умеем говорить о любви. Кроткая — спектакль о том как стоит искать любовь и если нашёл хранить ее как зеницу ока. И это самое главное в жизни! Продолжительность: 1 час 20 мин. без антракта. Жанр — История любви Авторы — Ф.М. Достоевский Режиссер — Павел Сафонов Актеры — Евгений Стычкин

🗎 [от 800₽] — Очень странная рукопись была найдена после ремонта в помещении для репетиций… рукопись, которой требуется расшифровка. При подробном изучении выяснилось, что это мистическая версия «Ревизора» Гоголя, собранная кем-то при загадочных обстоятельствах из разрозненных текстов Николая Васильевича… Кем и когда? И что несет это послание? Театр «Парабазис» решил разгадать… и не без помощи зрителей. Вы уверены, что Бобчинский и Добчинский это два человека, а не один, у которого в момент опасности возникает раздвоение личности. А кто же тот самый настоящий ревизор, которого так боятся чиновники, может это сам Николай Васильевич, который явится и по нашу душу. Или опять будет прав Городничий Антон Антонович Сквозник-Дмухановский, который обратившись в зал скажет: «Над кем смеетесь, над собой смеетесь».

🗎 [от 1000₽] — По мотивам рассказов Рэя Брэдбери Космический триллер Группа астронавтов впервые высаживается на Марс. Они настороженно ждут встречи с другой цивилизацией, но героям неожиданно приходится столкнуться с тем, к чему они совсем не готовы... Режиссер Кирилл Ковбас создает на Малой сцене Театра Гоголя загадочный, опасный мир красной планеты. Эффектный визуальный ряд, напоминающий кадры из фантастических фильмов, погружает в напряжённую атмосферу. На Марсе каждому герою предстоит пройти через испытание, которое может полностью перевернуть его жизнь. В ролях: Кирилл Ковбас/Андрей Кондратьев, Егор Попов/Александр Денисов, Александр Хотенов/Александр Хохлов, Николай Ковбас/Андрей Злобин, Антон Лызо/Сергей Савичев, Денис Лукин/Евгений Пуцыло, Павел Комаров/Александр Груздев, Екатерина Сахно/Анастасия Епифанова, Ольга Добрина/Дина Гартмон.

🗎 [9000 ₽] — Внимание! На этот спектакль все билеты именные. Для прохода в театр каждому зрителю необходимо предъявить удостоверяющий личность документ, данные которого совпадают с данными, указанными в его билете. Просим внимательно вводить данные и приходить в театр заранее. «Генерал и его семья» — исторический роман российского писателя Тимура Кибирова. Лауреат литературной премии «Большая книга» (2020). Из интервью с режиссёром спектакля Светланой Земляковой: «Есть группа современных авторов — в их числе Тимур Кибиров — которая в своём творчестве находится в очень плотных связях с социумом. Вся их поэтическая судьба состоит из отношений с эпохой, страной, всё их творчество построено на плотном диалоге с историей — недавней и современной. И всё же, при всей притягательности глобальных тем, в центре нашего спектакля — история любви, которая в романе «Генерал и его семья» побеждает все исторические обстоятельства. В разные времена разворачивается великий сюжет отцов и детей; в разные времена есть место человеческому подвигу». Купить билеты на спектакль «Генерал и его семья» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — «Идеальный муж» — это замечательная комедия известного писателя и драматурга Оскара Уайльда. В спектакле невероятно остроумные и ироничные диалоги, пронизанные тонким английским юмором. Этот спектакль не только позволит зрителю весело отдохнуть и получить заряд позитивных эмоций, но и поможет задуматься над важными вопросами. Возможно ли найти идеальные отношения? Способны ли мы принять и простить любимому человеку его слабости и несовершенства? Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Дмитрий Миллер / Кирилл Гребенщиков / Юрий Батурин / Александр Пашков / Олег Масленников-Войтов / Никита Зверев Наталия Антонова / Анна Чурина / Юлия Такшина / Виктория Полторак / Валентина Абрамова Влад Канопка / Дмитрий Белоцерковский / Александр Бобров / Семен Лопатин Виктория Тарасова / Екатерина Вуличенко / Валентина Абрамова / Маргарита Радциг Сергей Дорогов / Сергей Барышев / Святослав Ещенко / Сергей Стёпин / Евгений Воскресенский / Юрий Внуков / Сергей Варчук Ольга Веникова / Галина Безрук / Виктория Шашкова / Валерия Бурдужа Наталья Хорохорина / Ольга Науменко / Ольга Кирсанова-Миропольская / Маргарита Радциг / Нина Персиянинова

🗎 [5900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 500₽] — Режиссёр: Екатерина Лунина Хореограф: Елена Воронова Каждый из нас — мечтатель, каждый погружается в фантазии о своих лучших днях. Достоевский написал об этом один из самых пронзительных текстов — повесть «Белые ночи». В нашем спектакле, по мотивам этого произведения, Достоевский явился для нас мощным фундаментом для построения нашей собственной фантазии. На наш взгляд, сложно найти более сценичную и чувственную историю для театра, которая так сокровенно, страстно и нежно говорила бы о силе любви. Если главной темой драматургии Антона Павловича Чехова считается — тоска о счастье, то здесь проза Фёдора Михайловича Достоевского стала для нас — тоской о любви. Мы взяли на себя смелую попытку попробовать аккуратно и внимательно рассмотреть и изучить природу возникновения самого таинственного человеческого чувства. И у нас осталось очень много вопросов. Но мы благодарны Фёдору Михайловичу за этот повод — поговорить со сцены о любви. Мечтатель: Виталий Иванов/Артём Лымарев Настя: Юлия Апалат/Елена Воронова