🗎 [от 1000₽] — Драма Максима Горького Знаменитое произведение Максима Горького о «дне» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки. Герои всячески пытаются сохранить человеческое лицо, но оказываются втянуты в существующий рядом с благоустроенной жизнью мир нищеты и беспросветности. Проблема, поставленная Горьким, является поучительной, глубокой и обязательной к осмыслению каждым.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

🗎 [от 1500₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Женские голоса в постановке Родиона Овчинникова. Постановочная труппа: Постановка — заслуженный артист России Родион Овчинников Художник-постановщик — Анастасия Бугаева Помощник режиссёра — Вера Лёвшина Действующие лица и исполнители: Валя — Марина Ильина Рая — Лиана Ермакова Галя — Елена Ташаева / Наталья Карпунина Описание: Женские голоса в постановке Родиона Овчинникова. Злободневная история трёх подруг и одной традиции. Игра в абсурд и попытка уйти от условностей жизни, погрузившись в события одного календарного дня. С иронией и сарказмом они говорят о прошлом и настоящем, обнажая раны истории и пытаясь спрятать за ними свои собственные. Но за общим всегда скрывается частное. Стараясь хоть на день уйти от реальности, героини всё равно возвращаются к проблемам своей жизни, к личным драмам и боли. Они спорят и соглашаются, кричат и плачут, смеются и поют, ищут решение и твёрдо верят, что предназначение женщины — любить. Соединение комического и трагического, откровенные диалоги и сильная энергетика актерской игры держат зрителя в напряжении с самого начала и до конца, заставляя его переживать все чувства героинь, которые доказывают себе и всем: «я нормальный женский человек». Спектакль, который смело можно назвать женской исповедью. Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 500₽] — «Укрощение строптивой» – первая часть задуманной режиссером Андреем Кончаловским «шекспировской трилогии». Идея этого проекта в том, чтобы погрузить зрителя в мир великого драматурга: Шекспир – комедия; Шекспир – трагедия; Шекспир – фантазия. В полижанровый сценический триптих, начатый «Укрощением строптивой», в дальнейшем должны войти трагедия «Макбет» и фантазия «Буря». К одной из самых популярных шекспировский комедий Андрей Кончаловский уже обращался в 2014 году, когда отмечалось 450-летие со дня рождения Уильяма Шекспира. Режиссер поставил спектакль на итальянском языке с участием известных итальянских актеров в Teatro Stabile Napoli (Неаполь, Италия). Спектакль был с восторгом принят зрителями и критикой, в первую очередь, благодаря тому, что Кончаловский был верен неувядающим традициям комедии дель арте. В моссоветовской версии постановки, где роль «строптивой» исполняетзвезда театра и кино Юлия Высоцкая, смешиваются формы и ритмы фарса, водевиля и эксцентрики. Спектакль следует традиции режиссера-постановщика в трактовке классики, не искажая, а скорее подчеркивая и раскрывая идеи Шекспира.

🗎 [от 1500₽] — Продолжительность 1 час 30 минут без антракта Дурочку обмануть несложно. Но легко ли ее очаровать? Трогательная история любви двух героев, между которыми, казалось бы, нет ничего общего. И чем дольше они общаются и рассказывают истории из жизни, тем больше осознают, что их встреча не случайна. Она мечтает путешествовать... и он. Она отличается от других... и он. Она одинока... и он одинок. Не это ли настоящая любовь — добрая и искренняя, фантастичная и забавная, подтверждающая теорию притяжения противоположностей? Два одиноких сердца нашли друг друга! Постановка режиссёра Виктории Печерниковой по пьесе Владимира Лидского не оставит вас равнодушными! Финал — неожиданный!

🗎 [от 1800₽] — Продолжительность 2 часа 15 минут, с антрактом. «Проснуться спустя 100 лет. Потерять всех близких, самому остаться жить, при этом забыть все...Какого это для современного человека?» «Авиатор» — оставь своё прошлое Герой романа Евгения Водолазкина «Авиатор» — Иннокентий Платонов —просыпается в конце XX века, однажды отдав себя научному эксперименту. В голове только шумы и отголоски воспоминаний. Так что тогда произошло? Фрагментарно всплывающие отрывки прошлого. Больница. Профессор, которого интересует состояние героя из-за выгоды. Нужны ли такие опыты? Иннокентий Платонов, словно авиатор, смотрит на мир с высоты. Он видит этот самый мир, но не может разглядеть все частицы. Частицы своего прошлого... «Авиатор» — роман Водолазкина на сцене Сценография спектакля отражает внутренний мир главного героя, вместе с которым зритель перемещается в фантастическое будущее и видит воспоминания, собранные в единый коллаж. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Евгений Водолазкин —писатель-философ, чьи книги посвящены осмыслению философских категорий, прежде всего, категории времени. В рейтинге лучших русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines, Евгений Водолазкин занял первое место среди ныне живущих авторов. Роман «Авиатор» написан в 2016 году. Постановка стала первым воплощением произведения на театральной сцене. Режиссер Алина Кушим: «В нашем спектакле мы смотрим на события взглядом авиатора, обозревающего пейзаж с высоты птичьего полета. Он и отстраненный наблюдатель, и участник процесса. Платонов мучительно осмысляет свои место и роль в давно произошедших событиях, через воспоминания пытается понять себя настоящего».

🗎 [от 300₽] — «Приглашение на казнь» — роман, который сам Набоков считал своей единственной поэмой в прозе, был впервые опубликован в парижском журнале «Современные записки» в 1935-1936гг. Сам автор так писал о своём произведении: «Приглашение на казнь» — это скрипка, звучащая в пустом пространстве. Человек приземленный решит, что тут штукарство. Старики поспешат перейти от этой книги к провинциальным любовным романам и жизнеописаниям знаменитостей. Она не вызывает восторга у заседательницы дамского клуба… Но я знаю нескольких читателей, которые вскочат со стула, ероша волосы». В своём романе Набоков описывает последние дни жизни Цинцинната Ц., чья вина в обществе «прозрачных друг для дружки душ» состоит в его «непроницаемости» для окружающих. Долгое время он «бдительно изощрялся в том, чтобы скрыть некоторую свою особость», но однажды потерял осторожность, и все увидели его «непохожесть» на других. Директор тюрьмы, адвокат, тюремщик, мать, жена, родственники, дети, тени… Гротескные, смешные и страшные, они даже приготовления к казни обставляют как балаган, в котором единственным живым человеком, мечущимся, ищущим и сомневающимся, оказывается Цинциннат Ц. Режиссёр Марина Брусникина: «Важное в этом романе для меня — тема. Тема несовпадения индивидуальности героя с окружающим миром и тот факт, что всегда есть выход и спасение. Но главное — это талант автора, его уникальное, сложное художественное пространство, которое очень трудно, но необходимо сохранить при переносе на сцену. Люблю вызовы и люблю разгадывать загадки, а это, конечно, вызов, и, конечно, загадка». Впервые роман Владимира Набокова «Приглашение на казнь» был поставлен в театре Ермоловой в 1989 году Валерием Фокиным. Спектакль идёт с антрактом

🗎 [от 3000₽] — Моноспектакль Кирилла Зайцева Человек, способный на глубокие чувства, но бегущий от них. Человек «без кожи», остро реагирующий на любые движения в окружающем мире, природе, обществе… Человек, для которого понятие чести — не пустой звук. Офицер, поэт, мнительный самоед и уверенный в собственном превосходстве над всеми философ… Все это о нем, о русском поэте Михаиле Юрьевиче Лермонтове. В моноспектакле «Лермонтов» режиссер-постановщик Елена Черная и актер Кирилл Зайцев пытаются понять, чем сегодня, спустя два века, нас волнуют произведения этого противоречивого поэта. Лермонтовские стихи, проза, письма, романсы на его слова в исполнении Кирилла Зайцева — не декламация, а пропущенные через себя боль, сомнения, влюбленности, раздумья. Зайцеву удалось, сохранив атмосферу эпохи 19 века, донести до зрителя современность экзистенциональной лирики Лермонтова. Для Елены Черной это не первое обращение к творчеству Лермонтова. Она привлекла к постановке художников, использующих современные технологии, для создания на сцене такого контекста, который дополняет актерское исполнение новыми смыслами. Полтора часа наедине с Лермонтовым — это бесценный опыт не только для поклонников творчества поэта. Это еще и возможность нового мироощущения, переоценка устоявшихся стереотипов. И, конечно, для школьников — лучшего способа для первого знакомства с великим поэтом не найти. После спектакля зрителей ждет беседа с актером, фото- и автограф-сессия! Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 800₽] — Музыкальная драма по одноименной пьесе А.С.Пушкина из цикла «Маленькие трагедии». В старинном оперном театре объявлен концерт. Зрители ждут появления великих музыкантов — баловня судьбы, золотого мальчика Амадея Моцарта и не менее гениального Антонио Сальери, чье имя всегда несправедливо упоминается вторым. Уже горят свечи, оркестр рассаживается на свои места: кто-то — за клавесин, кто-то берет в руки скрипку или виолончель. Но сцена театра — это одна сторона медали, перевернув которую, мы видим не парадную жизнь наших героев. Сентиментальный Моцарт дома среди игрушек своего маленького сына вспоминает, как в 4 года сочинил свой первый концерт и наигрывает его на детском клавесине. Проказник Моцарт забавы ради просит слепого музыканта в трактире сыграть ему что-нибудь «из Моцарта». Суеверный Моцарт боится «черного» человека, заказавшего ему «Реквием». И всегда рядом с Амадеем зримо и незримо присутствует Антонио. Их связывают непреодолимые чувства, подчиняющие дух, уничтожающие сознание — зависть и ревность друг к другу. Об этом не принято говорить, но Моцарт испытывал не меньшую антипатию к своему старшему товарищу. Спектакль «Моцарт и Сальери. Версия» — ода великим музыкантам и одновременно психологический анализ самого феномена зависти и ревности, филигранно проведенный гением А. С. Пушкина.

🗎 [от 1000₽] — Очень странная рукопись была найдена после ремонта в помещении для репетиций… рукопись, которой требуется расшифровка. При подробном изучении выяснилось, что это мистическая версия «Ревизора» Гоголя, собранная кем-то при загадочных обстоятельствах из разрозненных текстов Николая Васильевича… Кем и когда? И что несет это послание? Театр «Парабазис» решил разгадать… и не без помощи зрителей. Вы уверены, что Бобчинский и Добчинский это два человека, а не один, у которого в момент опасности возникает раздвоение личности. А кто же тот самый настоящий ревизор, которого так боятся чиновники, может это сам Николай Васильевич, который явится и по нашу душу. Или опять будет прав Городничий Антон Антонович Сквозник-Дмухановский, который обратившись в зал скажет: «Над кем смеетесь, над собой смеетесь».