🗎 [от 1500₽] — Зал — «Глобус» Премьера — 23 ноября 2021 По пьесе Елены Греминой «За зеркалом» «Следуя за Толстым, Достоевским, Гончаровым, Чеховым, Буниным, подражая их языку, цитируя и вступая с ними в диалог, Елена Гремина в пьесе «За зеркалом» продолжает размышлять о России и русском человеке, о судьбе, о духе и путях Спасения. Любовь — основа этих размышлений. В образе Екатерины нам является страдающая от нелюбви душа России, нуждающаяся в надёжной опоре. Единственным преданным ей, искренне любящим и верным другом становится Александр Ланской. Через любовь Сашеньки и Императрицы автор пытается показать нам что же такое «русская» любовь, и в чем проклятие двойственности личности правителя, вынужденного идти против человеческих чувств во имя решения «больших задач». Под звуки дворцовой барочной музыки перед зрителем раскрываются скрытые уровни придворной жизни, а в пении народного хора, исполняющего старинные знаменные напевы, является дух вечной надежды на чудесное спасение из рокового огня эпохи.» Максим Иванов

🗎 [от 7500₽] — Для покупки билета понадобится дополнительный документ. Авторы пьесы — Никита Михалков, братья Пресняковы Режиссер-постановщик — Никита Михалков Художник-постановщик — Юрий Купер Композитор — Эдуард Артемьев Хореографы — Лаша Марыхуба, Евгений Раев Постановщик трюков — Валерий Деркач Художник по костюмам — Сергей Стручев Художники по гриму — Петр Горшенин, Татьяна Мелькомова Художник по свету — Андрей Абрамов Действующие лица и исполнители: 1-й присяжный — Владимир Долинский 2-й присяжный — Георгий Перадзе 3-й присяжный — Игорь Сергеев 4-й присяжный — Сергей Радченко 5-й присяжный — Александр Ведменский 6-й присяжный — Евгений Дубовской 7-й присяжный — Антон Ромм 9-й присяжный — Павел Ильин 10-й присяжный — Владимир Кочетков 11-й присяжный — Сергей Степанченко 12-й присяжный — Николай Бурляев В роли 8-го присяжного — Никита Михалков Пристав — Александр Кижаев Подсудимый — Рамиз Кялбиев. История о двенадцати присяжных, обсуждающих, виновен ли 18-летний юноша, обвиняемый в убийстве своего отца. В центре сюжета — обсуждение двенадцатью присяжными заседателями уголовного дела об убийстве чеченским юношей своего приёмного отца. Спектакль — размышление о том, что такое свобода, сострадание, способность помочь совершенно постороннему человеку, оказавшемуся в беде, серьёзный разговор о том, что волнует сегодня каждого.

🗎 [от 6900₽] — Танцевальное иммерсивное шоу «Щелкунчик. История, которую ты не знал» Любовь, которая создает чудо Доброе и озорное путешествие в сказку для взрослых и детей старше 12 лет, длительностью 1,5 часа. Современная трактовка всемирно известнои? истории Эрнста Теодора Амадея Гофмана под музыку Петра Ильича Чаи?ковского в авторском звучании. Захватывающие события волшебной ночи разворачиваются сразу на нескольких этажах старинного Особняка Дашков, 5. При этом гости имеют полную свободу передвижений, чтобы выбирать, за кем из героев следовать и какую версию истории узнать. Выбирайте, с какого царства начнется ваше путешествие по Особняку, и погрузитесь в одну из самых трогательных историй о всепобеждающей любви, способной даже на чудо! Создатели: Алексей Карпенко и Гарик Рудник — режиссе?ры и хореографы многочисленных масштабных российских и зарубежных постановок, проектов на телевидении, в театре, кино и музыкальнои? индустрии. Широкому зрителю известны как постоянные хореографы «Танцы на ТНТ» и как наставники телевизионного проекта «Новые танцы» на телеканале ТНТ. Правила посещения спектакля: Детский билет оформляется для гостей от 8 до 18 лет. Рекомендованный возраст для посещения шоу 12 лет и старше. Однако на шоу могут быть допущены дети в возрасте от 8 до 12 лет строго в сопровождении родителей/опекунов и под полную их ответственность. Для гостей от 18 лет и старше оформляется взрослый билет. Мы можем просить подтвердить возраст соответствующим документом. Для вашего удобства рекомендуем приходить точно ко времени, указанному на билете. Рекомендуем надеть комфортную обувь и, по возможности, предпочесть контактные линзы очкам. Крупные сумки, а также любые рюкзаки мы попросим вас сдать в гардероб вместе с верхней одеждой. Мобильные телефоны, смартфоны и любая другая техника должны быть полностью отключены на время спектакля. Фото- и видеосъемка запрещены.

🗎 [от 800₽] — Лев Толстой Драма Князь Дмитрий Нехлюдов, будучи присяжным на судебном заседании, внезапно узнает в подсудимой девушку, соблазненную и брошенную им много лет назад. С этого дня начинается долгий, полный мучительных открытий путь главных героев к духовному преображению. В ролях: Александр Хотенов, Янина Третьякова, Софья Ковалева/Полина Резаева, Анна Гуляренко/Ирина Рудницкая, Кирилл Малов/Анатолий Просалов, Евгений Пуцыло, Анатолий Просалов/Виктор Жлудов, Сергей Савичев/Антон Лызо, Павел Комаров, Александр Хохлов/Марк Бурлай, Денис Лукин/Александр Денисов.

🗎 [от 3700₽] — Продолжительность 3 часа с антрактом История падения личности. Красавец мужчина, о котором мечтают все женщины — какой он? Он словно сошел с обложки модного журнала! Его трудно не заметить, ведь его внешность безупречна. Он достоин любви с первого взгляда. Но... за красивым фасадом скрывается циник и манипулятор, мечтающий о благополучной жизни за счет женщин. Он не умеет любить и пойдет на все ради материальных благ. Он переступит через моральные принципы в обмен на беззаботное существование. Сейчас мы называем таких мужчин нарциссами, абьюзерами и альфонсами. Проблемы, которые поднимал Островский, актуальны и в современной жизни. Это размышление о слепой женской влюблённости, за которой следует потеря разума, уязвимость и беззащитность. Это разговор о меркантильности и потере мужского достоинства. Так с чем же в итоге останется наш Красавец? Вас ждёт модное мужское дефиле от одного из лучших российских модельеров Дмитрия Логинова, который выступает в роли художника спектакля, яркие костюмы, необычная сценография и живая музыка. Дмитрий Астрахан, режиссёр спектакля: «Путь падения главного героя мало исследуется. Важно рассмотреть его, как драматического персонажа, показать весь путь его человеческой деградации, ведь это история о том, как мужчина пытается продать себя. Это должно быть смешно, драматично и узнаваемо одновременно». Составы артистов: 8 апреля: Родион Вьюшкин, Анастасия Акатова, Джульетта Шабанова, Вадим Андреев, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Елена Анисимова, Татьяна Циренина.

🗎 [5400 ₽] — Спектакль по рассказам Антона Павловича Чехова: «Руководство для желающих жениться», «Комик», «Свидание хотя и состоялось, но...», «Дочь Альбиона», «Предложение». Как его оценили зрители — вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Ломов — Антон Шушан / Артём Серов Наталья Степановна — Жанна Дроздецкая / Олеся Олейник Чубуков — Сергей Якушев Англичанка — Светлана Мищенко / Валерия Пуртян

🗎 [от 400₽] — Ах уж эти актеры, с их страстью к переодеваниям и перевоплощениям! Два молодых красавца, решивших поправить свое материальное положение, представляются особами и появляются в доме «умирающей» богатенькой тетушки под видом ее выросших вдали от семьи племянниц. «Это же афера!» — воскликнет зритель! Да! Но наследство велико и «игра стоит свеч»! Тем более, что нашим героям грезится слава и миллионные гонорары! Лихо закрученная интрига, крутые сюжетные повороты, комичные персонажи и тонкий юмор — все это в «комедии положений» Кена Людвига «Примадонны».

🗎 [3000 ₽] — Жизнь писателя Ромена Гари подобна захватывающему приключенческому роману. Родился в Вильно (Вильнюсе), в Российской империи, накануне Первой мировой войны. Вместе с матерью перебрался в Ниццу, служил в авиации, стал генеральным консулом Франции, кавалером ордена Почетного Легиона. Гари — единственный писатель, дважды удостоенный престижной Гонкуровской премии: за роман «Корни неба» и роман «Вся жизнь впереди», написанный под псевдонимом Эмиль Ажар. Купить билеты на спектакль «Обещание на рассвете» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — «Я — поэт. Этим и интересен. Об этом и пишу» — с этих слов начал свою автобиографию Владимир Маяковский. Спектакль-посвящение поэту, со дня рождения которого прошло 130 лет и «шагнув через лирические томики, как живой с живыми говоря» его стихи и творческое наследие продолжают вдохновлять людей во всем мире. Спектакль основан на материалах дела № 50, фактах биографии и текстах поэта. Режиссер и автор инсценировки Мария Шмаевич: «Наш спектакль - это признание в любви Поэту и Человеку невероятной душевной силы и внутренней красоты. Это пластическо-драматический спектакль, в котором каждый актёр является частью мира Владимира Маяковского. Мы поставили перед собой задачу как можно шире передать многогранность личности Маяковского, посмотрев на него с разных сторон».

🗎 [от 500₽] — Режиссёр — Георгий Смирнов на основе писем Астрид Линдгрен и Сары Швардт Однажды знаменитая писательница Астрид Линдгрен получила письмо от 12-летней девочки по имени Сара. Оно не было похоже ни на одно из ранее присланных. В нём было что-то такое, что зацепило Астрид, она сумела разглядеть в подростке подвижную, сложную, творческую природу — и на долгое время стала настоящим (а, возможно, и единственным) другом Сары. Так началась их переписка, продлившаяся с 1971 года до самой смерти Линдгрен в 2002 году. В письмах они говорили обо всем: о жизни, справедливости, вере в Бога, о многих важных для подростка вещах. Сара делилась с Линдгрен своими проблемами, страхами, мыслями и трудностями, которые свойственны тинейджерам всего мира во все времена, а в ответ получала не нотации и мораль, а внимание, жизненный опыт, размышления, честные ответы и советы. В переписке Астрид Линдгрен и Сары Швардт — целая жизнь, в которой они так ни разу не встретились «вживую». Режиссёр спектакля Георгий Смирнов: «Вдохновением для этого проекта стала книга «Ваши письма я храню под матрасом» — переписка знаменитой детской писательницы Астрид Линдгрен и ничем не примечательной девочки Сары. Тексты писем показались мне невероятно живыми, материал в меня очень «попал». Мы с нашей командой стали его «рассматривать», обсуждать, искать возможности к его выражению. Так появились пьеса и наш спектакль. История Сары — отправная точка. В этой работе мы всей командой примеряем на себя её роль. Стараемся «быть увиденными», сохранить в себе внутреннего ребёнка, проявить это уникальное свойство Сары (так похожей на Пеппи Длинный чулок) — жить чувствами, жить в своих выдумках и мечтах, ошибаться и рисковать так, как умеет только подросток. Мы хотим обратить внимание наших зрителей на это особенное состояние человеческой души, которое необходимо оберегать. А также, конечно, мы хотим говорить о том, что каждый «трудный ребёнок» должен быть «увиденным». И, возможно, если его как следует разглядеть, то он окажется не таким-то и трудным». * Во время действия спектакля используются импульсные световые вспышки

🗎 [6000 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 400₽] — Встречаются двое... и влюбляются друг в друга... и всё у них просто, легко и хорошо.... Пока в один прекрасный день Она не решает познакомится с Его мамой. И комизм ситуации даже не в том, насколько эта самая мама неординарна и экстравагантна, а в том, что она ему вовсе и не мама... Веселье и разочарования, любовь и ошибки, поиски себя в этом мире и даже немного волшебства, в нашей новой комедии!