🗎 [от 700₽] — А. Шишов Детский мюзикл по одной из самых популярных сказок, написанных Р. Киплингом. Это добрая, замечательная история о том, как люди приручали животных. А произошло это еще в ту далекую пору, когда Ручные Животные были Животными Дикими. Собака была дикая, и Лошадь была дикая, и Корова была дикая, – и все они были дикие-предикие и дико блуждали по Мокрым и Диким Лесам. Но самая дикая была Дикая Кошка – она бродила, где вздумается, и гуляла сама по себе. Кошка была самой хитрой и поэтому, когда женщина приручала животных — кошку приручать не стала. И гуляла кошка сама по себе, свободная и ждала, когда же и её приручат... Все герои спектакля - это звери, но пьеса конечно не о зверях, а о людях. Взаимоотношения между собакой и кошкой, между коровой и лошадью - это история дружбы и предательства, одиночества и взаимовыручки. Сказка, расскажет детям, почему собака — лучший друг человека и почему кошки ласковые и любят детей. Как подчинять свои желания, как сохранять внутреннюю свободу, как научиться жить с другими, непохожими на тебя существами? Очень трудные вопросы, на которые не все могут ответить. Кто-то -лидер, кто-то готов во всем подчиняться, кто-то является объектом насмешек… Благодаря стараниям ЖЕНЩИНЫ все резко меняется в диком лесу. Ее доброта, мягкость, умение сгладить конфликты и даже ее хитрость, заставляют всех научиться идти по жизни вместе, понимая и поддерживая друг друга, преодолевая возникающие испытания, которые легче выдержать всем вместе. Это спектакль об отношениях между людьми – о том, как важно для каждого существа умение и желание идти по жизни вместе, понимая и поддерживая друг друга. Билет приобретается на каждого зрителя, независимо от возраста! Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых!

🗎 [500 ₽] — Действие разворачивается на Мышиной планете, в городе Мышгороде. Мышки отправляются на спортивные соревнования и теперь они путешествуют не только на поезде, но и на пароходе, на самолёте и на фуникулёре! В некоторых случаях живых «артисток» подменяют дублёры-куклы. Но тоже очень симпатичные! У мышей есть друг – Кошка. Она рассказывает о том, что происходит с маленькими путешественниками, а в конце представления обходит зал с с ручной мышкой или крысой, которую детки с удовольствием гладят! Билет приобретается для каждого зрителя, старше одного года Билеты входные, ряды и места не обозначаются Зрителей рассаживает билетёр-контролёр Правила посещения механического аттракциона: Вход в зрительный зал осуществляется за 5 минут, до начала сеанса Вход зрителей после начала сеанса невозможен! Продолжительность: 20-25 минут Гардероб не предусмотрен Если кто-то из зрителей приехал заранее, могут ожидать начала в фойе музея

🗎 [1000 ₽] — BalletGala / Гала-Балет на Малой сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац – это праздничный вечер, в программе которого фрагменты из балетов «Жар-птица» и «Петрушка» Игоря Стравинского, «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского, «Шахерезада» Николая Римского-Корсакова и «Синяя птица» Ильи Саца и Ефрема Подгайца, «Путешествия Гулливера» Алексея Ларина и «Маскарад» на музыку Арама Хачатуряна. Артисты балетной труппы исполнят хиты хореографического репертуара театра в авторском концерте-спектакле Кирилла Симонова, который рассчитан как на изысканных знатоков, так и на тех, кто только открывает для себя огромный и прекрасный мир балета. I отделение 1. И. Сац, Е. Подгайц Фрагмент из балета «Синяя птица» Хореография Кирилла Симонова 2. П.И. Чайковский «Калифорнийский мак» Хореография Анны Павловой 3. И. Стравинский Адажио из балета «Жар-птица» Хореография Михаила Фокина 4. П.И. Чайковский Сюита Фей из балета «Спящая красавица» Хореография Мариуса Петипа в редакции Кирилла Симонова 5. П.И. Чайковский Испанский танец из балета «Лебединое озеро» Хореография Маргариты Дроздовой и Владимира Кириллова 6. П.И. Чайковский Маленькое адажио из балета «Щелкунчик» Хореография Василия Вайнонена 7. А. Хачатурян Дуэт из балета «Маскарад» Хореография Кирилла Симонова 8. П.И. Чайковский Адажио из балета «Спящая красавица» Хореография Кирилла Симонова II отделение 1. П.И. Чайковский Адажио из балета «Лебединое озеро» Хореография Льва Иванова 2. А. Глазунов Панадерос из балета «Раймонда» Хореография Мариуса Петипа 3. Ц. Пуни Фрески из балета «Конек-Горбунок» Хореография Натальи Дудинской 4. И. Стравинский Монолог из балета «Петрушка» Хореография Михаила Фокина 5. А. Ларин Адажио из балета «Путешествие Гулливера» Хореография Кирилла Симонова 6. И. Сац, Е. Подгайц Вариация из балета «Синяя птица» Хореография Кирилла Симонова 7. Н.А. Римский-Корсаков Адажио из балета «Шахерезада» Хореография Михаила Фокина 8. К. Сен-Санс «Умирающий лебедь» Хореография Михаила Фокина 9. Р. Глиэр Дуэт из балета «Аэлита» Хореография Кирилла Симонова 10. П.И. Чайковский Вальс из балета «Спящая красавица» Хореография Кирилла Симонова

🗎 [от 500₽] — Хоровой театр Б. Певзнера приглашает зрителей всех возрастов в путешествие вокруг света. Новая программа содержит весь спектр эмоций от проникновенной лирики до зажигательного танца и искрометной шутки. В концерте прозвучат темпераментные хиты испанской и латиноамериканской музыки («Танго» А. Пьяццолы, «Гранада» А. Лары, песни из к/ф» Возраст любви», произведения Э. Гранадоса, Ф. Обрадорса, М. де Фальи…); всеми любимые итальянские песни (Дж. Россини «Неаполитанская тарантелла», народные неаполитанские, старинные мадригалы А. Сканделли, А. Банкьери, А. Лотти…); русские городские романсы и народные песни: как популярные («Две розы», «Отцвели хризантемы», «Очи черные», «Вдоль по улице метелица метет»…), так и новые, открытые Хоровым театром шедевры; американские джазовые композиции, спиричуелс, фрагменты из мюзиклов (Дж. Гершвин «Порги и Бесс», Л. Бернстайн «Мы — женщины!»). Московский театр Бориса Певзнера — первый хоровой театр в новейшей музыкальной истории. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения, доказал свою актуальность и приобрел множество последователей и поклонников. Театр основан в 1991 году дирижером Борисом Певзнером. Труппу составляют певцы-актеры, лауреаты международных и всероссийских конкурсов, солисты, концертирующие с собственными музыкальными программами. Репертуар театра основан на традициях камерного пения. Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр — «концерт в лицах». Музыкальные миниатюры погружают зрителя в особый эмоциональный мир. Каждый номер — это маленький спектакль, действие которого происходит в европейском салоне XIX века, в кинозале, историческом здании мэрии на Тверской 13 или в залах на Пушечной.

🗎 [от 1200₽] — Опера «Семь смертных грехов» в театре «Геликон-Опера» Курт Вайль Всякая опера «не без греха»… Но, если семь смертных грехов объединяются в совместном творении композитора Курта Вайля и драматурга и поэта Бертольта Брехта, следует ожидать экстраординарного зрелища. Так оно и случилось. Пожалуй, жанр созданного ими произведения сразу и не определишь. Что это – опера, в которой танцуют? Или балет, в котором поют? Пересказывать сюжет не имеет смысла: это стоит увидеть – тем более, что в России опера-балет «Семь смертных грехов» ставится очень редко. Самая известная постановка была сделана Борисом Александровичем Покровским в 1981 году на сцене Камерного музыкального театра. Сегодня в эпоху «быстрого восприятия» музыка Курта Вайля актуальна как никогда. «Геликон-опера» к ней и обратилась. Спектакль наполнен особым психологизмом, а это, как известно, «конёк» геликоновских артистов. «В период работы над спектаклем наша команда чаще, чем обычно, задумывалась над смыслом слова «грех». Этот смысл предельно субъективен, и именно поэтому каждая из двух актрис, исполняющих роль «Анны I», совсем не похожа на другую», – говорит режиссер Илья Ильин. «Когда я открыл для себя «Семь смертных грехов», я почувствовал в этой музыке особую энергетику: она действует как контрастный душ, несущий очищение души, – признается музыкальный руководитель постановки, дирижер Валерий Кирьянов. – И вечные библейские истины становятся нам ближе. Это очень злободневная и нужная в наше время вещь. Как исповедь…».

🗎 [3500 ₽] — Александр Вертинский — бродяга и артист, литератор, танцор танго, звезда, друг звезд, влюбленный и разочарованный, одинокий и окруженный поклонниками — в моноспектакле «Вертинский. Возвращение». Режиссера спектакля, народного артиста России Олега Погудина, с Вертинским связывает 35 лет творческой жизни. Для исполнителя роли «Пьеро всея Руси» Данила Можаева это тоже не первое обращение к творчеству Вертинского. Он уже соприкасался с ним в спектаклях «Серебряный век» и «Ар-деко», заслужив овации публики и теплые отзывы критики. Такого Вертинского публика еще не видела. Такого Вертинского увидеть необходимо.