🗎 [от 750₽] — «Лаборатория цвета» — иммерсивное шоу на стыке искусства, психологии и технологий. Его можно посмотреть в Центре цифрового искусства Внутри на территории арт-квартала «Хлебозавод № 9». 500 кв. м. проекций: контент на стенах и полу. Что если бы Ньютон, Кандинский, Иттен, Достоевский, Брэдбери создали экспериментальные digital-комнаты? История из 14 уникальных проекционных сцен. Необычные визуальные эксперименты. Почему стоит прийти на шоу: Разобраться, как цвет влияет на нас на уровне физиологии, психологии и культурного кода. Достоверные научные факты. Поэкспериментировать и проверить, насколько вы чувствительны к манипуляциям мира. Что вы почувствуете в желтой комнате, а что в красной? Восхищающие и пугающие комнаты. Увидеть красивые визуальные концепты и вдохновиться. Когда цвет начинает звучать. Когда можно ходить по воде. Помедитировать. Позволить себе остановиться в потоке времени и узнать что- то новое о себе самом. Подумать о настоящем и заглянуть в будущее. Кто решает, какой цвет главный? Какого цвета наша эпоха? Что значит «цвета будущего»? Шоу завершается интерактивной частью. Стены проекционного зала реагируют на перемещения посетителей — движения тела и рук. Продолжительность — 35 минут. Центр Внутри — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода №9, где современные технологии встречаются с культурным наследием. Особенность площадки — проекционный зал, где стены и пол отображают контент — 500 м? проекций. Это возможность в прямом смысле слова оказаться внутри проекта и прочувствовать его атмосферу. В центре проводят выставки и образовательные программы, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.

🗎 [900 ₽] — Проект 18+ Центр современного искусства М`арс совместно с компанией Narratex представляют цифровой арт-проект по мотивам знаковой пьесы британского драматурга Сары Кейн (1971-1999) «4.48 Психоз». Текст был создан ею в психиатрической клинике в начале 1999 года незадолго до самоубийства. Впервые в России виртуозы-визионеры представили мультимедиа-фантазию, где зритель попадает в неожиданные обстоятельства – в психиатрическую клинику, прямо в руки к санитарам. Он садится в инвалидное кресло, надевает VR-шлем и оказывается в абсолютно чуждом ему мире безумия, испытывая то же, что чувствует сумасшедший. Работая над виртуальным проектом, авторы обратились к таким важным для 1990-х годов темам, как телесность, психоделика и социальный протест. В реализации идеи им помогли новейшие цифровые технологии. Продолжительность сеанса (без настройки оборудования) – 18 минут. Проект рассчитан на 1 человека за сеанс.

🗎 [1700 ₽] — Хотите узнать, что изобретают ученые на досуге? Увидеть законы симметрии и отражения в знакомой всем игрушке? Вы не только получите ответы на эти вопросы, но и, словно заглянув в лабораторию древнего ученого, своими руками соберете калейдоскоп!

🗎 [от 500₽] — На экскурсии по «Космическому чердаку» можно потрогать настоящую теплозащитную обшивку корабля «Союз», побывавшего в космосе; увидеть в действии элементы системы безопасности космического корабля; подержать ракету-снаряд установки «Катюша» и пофотографироваться на фоне космических экспонатов! А еще Вы узнаете: Где начинается космос и что называют Линией Кармана? Как устроены ракеты и каких видов они бывают? Особенности строения ракетных двигателей. И многое другое... Ждем Вас!

🗎 [от 750₽] — «Атлантида. AI» — иммерсивное шоу, созданное в коллаборации художников-людей и алгоритмов. Сценарий и визуалы созданы с помощью искусственного интеллекта. Предусмотрены специальные тарифы для школьных классов. «Атлантида. AI» — не только название шоу, но и эксперимента, на который соглашается главный герой Капитан. 10 дней общения только с искусственным интеллектом Нейрой, у которой есть доступ к его воспоминаниям, фантазиям и мечтам. Роль Капитана играет Ян Ильвес (сериалы «Король и шут», «Страх над Невой»). Почему стоит прийти на шоу: Это философское шоу, шоу-размышление о возможном будущем в эпоху ИИ. Платон описал миф об Атлантиде как метафору об идеальном устройстве мира. Может ли человечество «уйти на дно», как это случилось с атлантами? В историю, написанную в 4 веке до н. э., добавлены высказывания современных философов и технопредпринимателей таких как Юваль Ной Харари, Сэм Альтман, Илон Маск и др. Технологии несут риски или возможности? Осьминог, роборыбы и другие персонажи шоу были придуманы искусственным интеллектом, а затем доработаны и анимированы людьми. Насколько проще на самом деле становится работа художника вместе с ИИ? Почему искусственному интеллекту сложнее всего пока дается юмор? Вместе с ChatGPT мы попробовали написать стендап. Результаты эксперимента можно увидеть в шоу. Шоу завершается интерактивной частью. Стены проекционного зала реагируют на перемещения посетителей — движения тела и рук. Технологии стремительно развиваются, и за год существования проекта возможности искусственного интеллекта кратно возросли. Поэтому помимо основного шоу, мы решили добавить несколько новых работ, созданных цифровыми художниками: Antidote, Кристина Сидорова. New Chapter: Dreams, R.J.S. (Роман и Женя Штейн). Русалка в однушке, Андрей Гладков, победитель фестиваля MyFilm48. Продолжительность просмотра — 35 минут. Основное шоу «Атлантида AI» — 20 минут. Бэкстейдж от авторов, о работе с нейтронными сетями — 3 минуты. Работы цифровых художников — 7 минут. Интерактивная часть (стены реагируют на движения тела) — 5 минут. Предусмотрены специальные тарифы для школьных классов. Центр Внутри — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода №9, где современные технологии встречаются с культурным наследием. Особенность площадки — проекционный зал, где стены и пол отображают контент — 500 м? проекций. Это возможность в прямом смысле слова оказаться внутри проекта и прочувствовать его атмосферу. В центре проводят выставки и образовательные программы, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.

🗎 [от 300₽] — Самая высокая смотровая площадка в Европе находится на крыше небоскреба «ОКО» в ММДЦ Москва-сити. Этот уникальный экскурсионный объект под открытым небом на высоте 354 метра с обзором на 360° в самом сердце столицы России вышел в европейские лидеры высотности (для сравнения: смотровая площадка Останкинской телебашни находится на уровне 337 м; башни Федерация – 323 м, а Эйфелевой – 300 м). Выше только любовь! Площадка «Выше Только Любовь!» – не имеет остекления и крыши. Она абсолютно безопасна и располагает для приятного и комфортного времяпровождения. Оказавшись здесь, сердце замирает от восторга, удивления и масштабов увиденного. Свежий и всегда чистый воздух, необъятная, шокирующая сознание панорама – оставят неизгладимые впечатления! В стоимость посещения включен комплимент от «Выше Только Любовь!» – бесплатный напиток (чай/кофе/лимонад) и десерт. На площадке работают бар, сувенирный магазин, камера хранения, WC, Wi-Fi. Бинокуляром можно воспользоваться за отдельную плату. Не важно, попадете Вы к нам в праздник или в обычный день, независимо от цели посещения – отличное настроение обеспечено! Приходите с друзьями, с любимыми, приводите бизнес-партнеров, удивляйте гостей столицы. И обязательно приезжайте всей семьей! Неповторимые пейзажи ждут каждого, чтобы навсегда покорить сердце! Хэштег смотровой площадки – #ВышеТолькоЛюбовь!, и только попав сюда понимаешь, что это истинная правда! В прохладную погоду, или просто по желанию, к вашим услугам уютные пледы, папахи. Если же погода окончательно испортила планы – посещение площадки можно перенести на другую дату или время. Приобретенный билет действителен в течении всего дня (дату посещения можно всегда изменить по желанию, связавшись с организатором). Дети младше 6 лет на площадку не допускаются! Дети до 16-ти лет допускаются только в сопровождении родителей, законных представителей или иных лиц (учителей, воспитателей и т.д.) Каждому посетителю – вкусный бонус от «Выше только любовь»!

🗎 [200 ₽] — Выставка Метрополис 2026 «Территория творчества» Выставочно-концертный зал Выставка современного искусства Метрополис 2026 «Территория творчества» Вернисаж 26 января в 18:00 Презентация международного альманаха 2024/2025 «Сила выражения или женские образы» 30 января в 18:00 Часы работы выставки 27 — 4 февраля с 12:00 до 22:00

🗎 [от 500₽] — На экскурсии участники: в игровой форме освоят главные правила железнодорожного движения на макете с железной дорогой, познакомятся с аппаратом Трегера, изучат флажную сигнализацию и азбуку Морзе, узнают устройство механических часов и фотоаппаратов, смогут позвонить по дисковым телефонам и напечатают текст на настоящих старинных пишущих машинках! Ждем Вас!

🗎 [от 2000₽] — Сценическая версия знаменитой повести Павла Санаева. Наполненная лиризмом, веселая и трогательная история мальчика Саши, всецело поглощенного бабушкиной любовью и заботой — это возвращение в детство, это погружение в мир ребёнка. На помощь героям приходит юмор, которым окрашены многие ситуации и реплики. И добрый взгляд на мир, несмотря ни на что, вопреки всему. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Инара Гулиева / Марина Дюжева Юрий Чернов / Сергей Варчук / Александр Бордуков / Александр Баринов Иван Латушко / Сергей Друзьяк Александр Бордуков / Юрий Внуков / Виктор Остроухов / Николай Трифилов Валентина Абрамова / Виктория Шашкова / Виктория Полторак / Галина Безрук Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова / Ксения Гизбрехт Купить билеты на спектакль «Похороните меня за плинтусом» в Театре комедии можно на Ticketland.

🗎 [от 3000₽] — На родине не произносят название трагедии «Макбет», а говорят «шотландская пьеса». Согласно легенде, Шекспир взял диалоги и заклинания ведьм из реальной жизни и тем обрек пьесу на связь с потусторонним. Шотландия утонула в раздорах, войнах, крови. Темные силы вырываются на волю, предсказывая судьбы и затмевая разум призраками грядущего. Приверженцы становятся предателями, наследники вынуждены бежать... Тщеславие сводит с ума, а власть толкает на преступление, здесь любовная страсть, превращается в кровавый ужас. Какова природа преступления, как не поддаться искушению и сохранить честь, добродетель – эти вопросы ставит спектакль.

🗎 [от 500₽] — Люмьер-Холл представляет новую вариацию мультимедийной выставки «Айвазовский // Ожившие полотна», посвящённой жизни и творчеству выдающегося мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Экспозиция предлагает зрителю сосредоточенное знакомство с ключевыми произведениями художника, чьё имя неразрывно связано с развитием морского пейзажа в истории русской и мировой живописи. Использование мультимедийных технологий позволяет рассмотреть художественные особенности его полотен — работу со светом, пространством и движением, а также глубже понять образную систему мастера. Посетители получают возможность не только увидеть знаменитые морские виды Айвазовского, но и проследить эволюцию его художественного языка, погрузившись в эстетический и эмоциональный контекст эпохи. Мультимедийный формат расширяет традиционное восприятие живописи, создавая эффект присутствия и способствуя более вдумчивому диалогу с произведениями искусства.