🗎 [300 ₽] — Во время экскурсии, которая длится 30 минут, детей и взрослых проведут сначала в фойе музея, где их встретит актёр в роли дедушки Дурова с кошкой, собачкой и козликом, покажут личный кабинет Владимира Леонидовича, где он проводил основную часть своего времени. Затем посетители пройдут в Творческий зал, где можно будет увидеть бывших артистов Дурова: большого муравьеда, леопарда, морского льва, и многих других животных, с которыми работал Дуров. Есть там и знаменитая Запятайка – собака-математик, любимица дедушки Дурова. В следующем зале находится экспозиция номера «Дружный обед», где за одним столом сидят самые разные звери, несовместимые в природе. Посетителям покажут знаменитую железную дорогу Дурова – настоящий паровоз, сделанный на Путиловском заводе. Также во время экскурсии демонстрируется пятиминутная Мышиная Железная дорога с живыми мышками, придуманная В.Л. Дуровым более 100 лет назад. Рекомендуемый возраст 3+.

🗎 [500 ₽] — Действие разворачивается на Мышиной планете, в городе Мышгороде. Мышки отправляются на спортивные соревнования и теперь они путешествуют не только на поезде, но и на пароходе, на самолёте и на фуникулёре! В некоторых случаях живых «артисток» подменяют дублёры-куклы. Но тоже очень симпатичные! У мышей есть друг – Кошка. Она рассказывает о том, что происходит с маленькими путешественниками, а в конце представления обходит зал с с ручной мышкой или крысой, которую детки с удовольствием гладят! Билет приобретается для каждого зрителя, старше одного года Билеты входные, ряды и места не обозначаются Зрителей рассаживает билетёр-контролёр Правила посещения механического аттракциона: Вход в зрительный зал осуществляется за 5 минут, до начала сеанса Вход зрителей после начала сеанса невозможен! Продолжительность: 20-25 минут Гардероб не предусмотрен Если кто-то из зрителей приехал заранее, могут ожидать начала в фойе музея

🗎 [1600 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Режиссёр Владислав Наставшев: «Интересно задуматься о том, кто в «Идиоте» главный герой. С одной стороны, конечно, князь Мышкин. Он резко отличается от других действующих лиц. Мышкин — человек «извне», он приезжает в Россию из Швейцарии, где прожил долгое время. Поэтому он способен взглянуть на Россию не только «изнутри» как русский человек, но и с позиции другой культуры. Достоевский ведь и сам писал «Идиота», находясь за границей. Мышкин — не такой, как все, еще и потому, что он болен; его взгляд на действительность поневоле отличается от взгляда окружающих его здоровых, или «нормальных» людей. С другой стороны, князь Мышкин — не только действующее лицо. Он — еще и зритель разворачивающейся перед ним драмы, в которой другие герои — актеры. Играя свои роли, они втягивают Мышкина в свое действие, и он становится «идиотом» в том смысле, что перестает отличать правду от вымысла, свою правду — от чужой игры. Романы Достоевского верно называют «полифоничными». Это значит, что каждый из героев претендует на обладание некой конечной правдой. В столкновении разных правд рождается новая реальность, в которой с равной силой звучат разные голоса. В этом смысле все герои «Идиота» — авторы сюжета; все герои главные, они даже спорят за авторство своей истории. Поэтому в романе невозможно определить одну правду — «главную» для всех. В этом хоре голосов Достоевский стремится услышать и предугадать будущие судьбы своей страны и ее людей. «Идиот» — это, конечно, роман о России». Купить билеты на спектакль «Идиот» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1200₽] — В каждом сеансе спектакля участвует один специальный гость! Только представьте: в день спектакля – бац! – и все актёры отравились. На сцену выходят самые стойкие: прима театра, заслуженный артист, режиссёр, рабочий сцены, гримёрша и какой-то случайный прохожий. Как они сыграют спектакль о Гарри Поттере? Может, отменить? Но нет, всё не так просто! И тайны театральной кухни – смешнее и запутаннее, чем вы думаете. Комедия «Гарри Поттер пошёл не так» – это магическая смесь из нелепых совпадений, хромающих заклинаний, музыки и юмора, который всякий раз спасает ситуацию от катастрофы. Волшебные трюки придумываются на ходу и превращают каждое мгновение в фейерверк эмоций. А зрители? Пришли просто посмотреть? Нет! Вас тоже втянут в это безумное действо, которое идёт не по плану! Магические фокусы созданы иллюзионистом Сергеем Сафроновым (Шоу Братьев Сафроновых). Актерский состав: Тимур Еремеев Специальный гость (Актер Игорь, Вернон, Рон) Сергей Рост СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ (Работник сцены Семен, Хагрид) Александра Велескевич Специальный гость (Гримерша Оля, Дадли, Снейп, Филч, Гермиона, Паук Арагог) Вадим Дубровин Специальный гость (Фанат, Квирелл, Драко, Воландеморт) Александр Якин Специальный гость (Фанат, Квирелл, Драко, Воландеморт) Никита Фомин Режиссер Ефимов, Гарри Поттер Никита Заболотный Режиссер Ефимов, Гарри Поттер Роман Головин Леха Чертановский, Дамблдор Антон Косточкин Леха Чертановский, Дамблдор Юлия Овчаренко Актриса Тамара, Петунья, Гермиона Марина Соколова Актриса Тамара, Петунья, Гермиона Евгений Елсуков Работник сцены Семен, Хагрид Василий Рахманин Работник сцены Семен, Хагрид Владислав Аргун Актер Игорь, Вернон, Рон Алан Габуев Актер Игорь, Вернон, Рон Дмитрий Морозов Актер Игорь, Вернон, Рон Мария Фурсенко Гримерша Оля, Дадли, Снейп, Филч, Гермиона, Паук Арагог Дарья Белодед Гримерша Оля, Дадли, Снейп, Филч, Гермиона, Паук Арагог

🗎 [1000 ₽] — Сцены из деревенской жизни в 2-х действиях Спустя сорок лет после выхода фильма «Дядя Ваня» с Иннокентием Смоктуновским в главной роли Андрей Кончаловский снова вернулся к Чехову, чтобы переосмыслить тему поиска человеком себя, своего места в жизни и счастья. Поклонникам поэтично-меланхоличного фильма стоит учесть тот факт, что новая трактовка пьесы с кинолентой ничего общего не имеет. Режиссер как бы вступает в полемику с самим собой, предпочитая в нынешнее время трактовать судьбу отечественной интеллигенции в «Дяде Ване» не как трагедию, а как фарс. По замыслу режиссера, спектакль «Дядя Ваня» выдержан в классической эстетике, но его интерпретация отнюдь не классическая. В постановке главное действующее лицо не скука, как бывает во многих инсценировках Чехова: Кончаловского больше волнуют чувства и судьбы, рассказанные без пафоса. Наверное, поэтому многие критики сошлись во мнении, что хотя спектакль и не открытие, но откровение. Четкая трактовка пьесы режиссером, сильный актерский ансамбль, оформление спектакля художником Рустамом Хамдамовым — все это выделяет постановку на московской сцене. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Источник: mossoveta.ru

🗎 [от 1600₽] — Спектакль «Бердичев» в театре Маяковкого Драма в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах Автор пьесы – драматург, прозаик, сценарист Фридрих Горенштейн. В России известен прежде всего своими работами в кино: автор сценариев к фильмам «Солярис» Андрея Тарковского, «Раба любви» Никиты Михалкова и др. «Бердичев» – сага о послевоенной жизни, охватывающей тридцать лет – с 1945 по 1975 год. В центре повествования – судьба двух сестёр, Рахили и Злоты, и их семьи. Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этих проклятий можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мука и говяжий жир», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через эту квартиру свои помои. Но у него это не получится: у Рахили – характер. Рахиль невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар!». И также невозмутимо живет жизнь. С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля (свой характер Горенштейн выписал беспощадно), который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы!» Об этих отрезанных годах – о жизни – и речь в спектакле. Шифоньер, швейная машинка Зингер, обеденный стол, кровати с железной спинкой, салфетки ришелье – в спектакле живет и дышит послевоенный советский быт, который сохранялся десятилетиями, хоть менялись радиолы и добавлялись холодильники. Буфет, центр этой бердичевской космогонии, незыблем все 30 лет: потому что буфет – это буфет. На сцене воссоздана и бердичевская водонапорная башня – но уже в театральном макете. Башня сгорала, была разрушена, перекрашена – у нее как и у семьи Капцан-Луцких биография на фоне эпохи. Режиссер Никита Кобелев: «Это пьеса касается не только еврейской семьи, но и самого понятия семьи. Рахиль, основная героиня, портит жизнь дочери и очень сильно влияет на судьбу своих детей, да и всех окружающих. Но чем больше они стараются стать непохожими на родителей, тем, видимо, больше между ними появляется сходства. История рода – это почти всегда конфликт нового поколения и предыдущего. У Горенштейна он тоже есть. Но сквозь конфликты в этой семье проступает привязанность, любовь, которая глубоко скрыта, возникают очень странные, тонкие связи между людьми, которым пришлось жить долго – в одно время, в одном месте. Спектакль «Бердичев» – это история рода еще и в том смысле, что при всех разрушительных процессах остается стержень отношений и, конечно, остается память. Они вспоминают тех, кого уж нет, и через одну семью в еврейском городке перед нами встает история XX века». Купить билеты на спектакль «Бердичев» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1700₽] — Манлио Сантанелли Сергей Яшин, режиссёр: « История, рассказанная в пьесе «Королева-мать», автобиографична. Так написать мог только человек, который или сам это прожил, или услышал подобное от своих детей, друзей, близких. Событие, ставшее основой пьесы, подкупает своей подлинностью, настолько всё индивидуально и личностно. И становится понятно, что важен не конкретный случай, а показаны отношения между детьми и родителями в самом широком понимании, которые, увы, очень часто превращаются в открытую и беспощадную вражду. Мы становимся свидетелями непоправимого непонимания близкими людьми друг друга и фатальных последствий этого противостояния. В медицине есть такой термин — «сердечная недостаточность». Но есть и другая сердечная недостаточность, от которой страдает душа, потому что не может справиться с невозможностью родных услышать друг друга. Волею судьбы и обстоятельств в квартире матери оказываются мать и сын, которые давно не виделись, они стремятся друг к другу, но всё упирается в неосуществимость нормального человеческого контакта.»

🗎 [3000 ₽] — «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И. Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А. Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И. Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В. Ивановым – режиссером Театра им. Евг. Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И. Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг. Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок Вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля. Спектакль идет без антракта.

🗎 [1500 ₽] — Щемящая тема одиночества двух пожилых людей в последние годы их жизни была пронзительно и горько сыграна в Театре Вахтангова в 2008 году Ириной Купченко и Василием Лановым в спектакле Римаса Туминаса «Последние луны» по пьесам Фурио Бордона и Гаральда Мюллера. Сегодня над этой темой размышляет режиссёр Георгий Долмазян, который на Симоновской сцене приступил к репетициям спектакля «Долгие годы». В его основе — пьеса, написанная самим режиссёром и вдохновлённая романом Джозефины Лоуренс «Годы тянутся так долго» и фильмом «Уступи место завтрашнему дню». Вместе с режиссёром над постановкой работают художник Вадим Андреев и хореограф Артур Ощепков. Георгий Долмазян, режиссёр: «Это — история большой, настоящей, редко встречающейся любви, которую немолодые Ромео и Джульетта пронесли через всю жизнь, и для которых немыслимо существование друг без друга. Мне кажется, сегодня это очень важная тема — отцы и дети, в силу сложившейся ситуации поменявшиеся местами. Жизнь испытывает нас, заставляя ответить на вопрос: остались ли в нас любовь, сострадание, жалость, умение услышать и понять другого?»