🗎 [1500 ₽] — Интерактивный музыкальный спектакль по мотивам русской народной сказки «Репка» Посадил Дед репку. Выросла репка большая-пребольшая. Тяжело было вытянуть репку в одиночку, но, только объединившись и помогая друг другу, Дед, Бабка, Внучка, Жучка, Кошка и Мышка вытянули репку и устроили настоящий пир на весь Мир. Автор: Фридман Х. Художник по куклам: И. Моисеева, Е. Недошивина Композитор: Марков Д.

🗎 [от 1000₽] — «Эта пьеса про что? Про любовь. Про какую любовь? Не про ту. Почему не про ту? Потому что про любовь…» Оттепель. 60-е. Молодежное кафе «Комета», два столика. За одним сидит девушка. За другим — парень. Прагматичный сотрудник НИИ Евдокимов и стюардесса-мечтательница Наташа — что может быть у них общего? Разве что разгоревшийся в те годы спор физиков и лириков? Но нет, тут любовь, та самая, которую тогда считали темой мелкой и второсортной. Так про что же пьеса? Про любовь, от которой все бегут и «под колеса» которой все попадают? Или все же про то, что мы не умеем ценить пресловутый момент «здесь и сейчас»? Автор «104 страницы про любовь» Эдвард Радзинский говорил так: «Каждая любовь похожа и одновременно совершенно непохожа на предыдущую. Вы вступаете в эту любовь, как в новый мир, который обещает все и редко дает хоть что-нибудь. Но когда она проходит, вы понимаете, что вам дали все, — вы просто этого не поняли» А началось все в 1965 году, когда в 12 номере журнала «Театр» была опубликована пьеса на тот момент малоизвестного 25-летнего драматурга Радзинского. Пьеса с оригинальным названием: ровно 104 страницы занимала авторская рукопись, напечатанная на пишущей машинке. К слову, первый экземпляр был утерян, но успех не заставил ждать: вскоре произведение было поставлено в 120 театрах СССР. А в 1968 году Георгий Натансон снял по пьесе фильм «Еще раз про любовь» с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым, который стал классикой советского кинематографа. По сей день режиссеры возвращаются к этой теме вновь и вновь. Виктория Печерникова представила в Театре на Таганке свой вариант «104 страницы про любовь». Виктория Печерникова: «Не хочется переносить эту историю в эстетику сегодня и терять дух романтической «оттепели». Но можно аккуратно заглянуть в то время, и попытаться угадать: а способны ли люди XXI века чувствовать любовь, как те герои? Мы все чего-то ждем-ждем-ждем, так жизнь и проходит…» Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 900₽] — Спектакль по одноименной сказке Х.К. Андерсена. «В большом городе, где столько домов и людей, что не всем и каждому удается отгородить себе хоть маленькое местечко для садика, жили двое бедных детей – Кай и Герда. Они не были в родстве, но любили друг друга, как брат и сестра». (Г.Х. Андерсен) Однажды, осколки зеркала троллей, попавшие Каю в глаза и сердце, сделали его холодным и бесчувственным. Ослепленный величественной красотой Снежной Королевы, он отправился с ней во дворец, позабыв маленькую Герду. Куклы и артисты театра расскажут вдохновляющую историю о любви, чистой и искренней, ради которой Герда обошла весь свет в поисках своего названного братца.

🗎 [от 1000₽] — Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николая Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией «Зрелищная, яркая, очень выразительная постановка, где есть все: превосходная инсценировка классического текста, мистический сюжет, невероятно красивая музыка в потрясающем актерском исполнении». «Ваш досуг» «Дерзкая музыкальная интерпретация классического текста». KudaGo «Очень современный, талантливый спектакль – о душе, о русской ментальности и о встрече человека с самим собою на грани жизни и смерти». «Москультура» Интересные факты: 1) Николай Гоголь утверждал, что «Вий» основан на народном предании. Однако эксперты не нашли ни одной легенды, хотя бы отдаленно напоминающей повесть. Зато известно, что писатель слышал голоса — возможно, так и родился замысел «Вия». 2) В спектакле звучат песни Вени Д'ркина — молодого автора-исполнителя, которого называли Высоцким 90-х. В 2014 году о рано ушедшем музыканте в издательстве Corpus вышла книга «Песни в пустоту» бывшего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева и журналиста Ильи Зинина. 3) Третьим литературным источником для спектакля стала пьеса «Панночка» Нины Садур — современной писательницы, чьи книги издаются в Финляндии, Англии, Германии, Словакии и даже в Японии. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?» — сетовал Антон Павлович Чехов по поводу своего последнего произведения «Вишнёвый сад», созданного в 1903 году. Режиссер Юрий Муравицкий с уважением отнесся к завещанию великого классика и предпринял смелую попытку преодолеть ту самую «чеховскую тоску», погрузив героев (и зрителей тоже) в эстрадную стилистику. Развеять уныние, сломать стереотипы, убрать лишний пафос и вернуть пьесе свежее дыхание — достаточно лишь обратиться к иронии Чехова и через живую природу взаимоотношений со зрителями раскрыть эксцентричность, современность произведения. Красная ковровая дорожка, вечерние туалеты, черный рояль и серебристый микрофон под ярким светом софитов — в атмосфере парижского кабаре сложно предаваться хандре. Да и зачем: лучше проникнуться новым звучанием знакомого всем текста. …«Человека забыли!» — замирает зал в ожидании полного отчаяния финала… Но, позвольте, разве таким должен быть финал у комедии? Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Премьера спектакля состоялась при поддержке Сбера, уже много лет содействующего развитию театрального искусства в стране. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1500₽] — Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы – ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 54 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [1500 ₽] — Интерактивный музыкальный спектакль по мотивам русской народной сказки «Репка» Посадил Дед репку. Выросла репка большая-пребольшая. Тяжело было вытянуть репку в одиночку, но, только объединившись и помогая друг другу, Дед, Бабка, Внучка, Жучка, Кошка и Мышка вытянули репку и устроили настоящий пир на весь Мир. Автор: Фридман Х. Художник по куклам: И. Моисеева, Е. Недошивина Композитор: Марков Д.

🗎 [от 1000₽] — Чеховская «Чайка» идёт на мировых сценах больше века, но каждый раз финальный выстрел из револьвера, словно впервые обрушивается на зрителей, разрезая воздух и открывая пространство для размышлений о жизни и искусстве, о мечтах и поисках своего пути. На берегу озера, в уединённом имении, отдыхают люди искусства: разговоры о таланте, игра в лото и…. всепоглощающая любовь. На первый взгляд — простая история о любовном многоугольнике: все влюблены, но не в того. Но именно в этой простоте скрыты переливы переживаний, которые каждый зритель распознаёт по-своему. Дымка меланхолии, ощущение обречённости и тоски с самого начала окутывает колдовское озеро, ставшее центром притяжения для героев. Здесь, при свете луны, рождаются их надежды и здесь же разбиваются о реальность. Утончённые, потерявшиеся в любви, они лишаются сил, но до последнего бегут за ускользающей мечтой. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — «Он офигенный — Евгений Онегин!» Мюзикл «Онегин», представленный в восьми номинациях на высшую театральную премию России «Золотая Маска» - это признание в любви Александру Сергеевичу и всей русской культуре. Сколько раз в день человек проходит мимо того, кто мог бы стать его судьбой? А что если он отвергает ту самую, единственную и ничего уже нельзя будет исправить? Татьяна никогда не напишет еще одно письмо Онегину, а Онегин никогда не встретит Татьяну в летнем саду… «Не пропустите любовь!» — сказал бы Онегин сегодня. Она может оказаться ближе, чем кажется, и стать дальше, чем хочется. «Наше всё», «солнце русской поэзии» теперь в грандиозном шоу бродячей труппы артистов в сопровождении инди-рока, электрогитары, масштабных танцевальных номеров и впечатляющих композиций, виниловых пластинок и маскарадных костюмов 19 века. В основе спектакля — канадский мюзикл Амиель Гладстон и Веда Хилле «Onegin», который режиссер Алексей Франдетти, трижды лауреат «Золотой Маски», перевел обратно на русский, добавив оригинальный текст Пушкина и некоторые сцены и композиции. «Ах отчего так глуп я был И теперь наказан. Порыв и чистый сердца пыл Не разгадал я сразу» Онеги Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — Спектакль Дениса Азарова «Снегурочка. 16+» — современная интерпретация классической и всем знакомой со школы пьесы создателя русского национального театра А.Н. Островского «Снегурочка». В 2023 году отмечается 200-летие со дня рождения великого драматурга. Как изменилась история о девушке, неспособной любить, и о мире, не способном сочувствовать? Весна-красна и Ярило-солнце, самовлюбленный народ и славянская мифология в современном обрамлении создают масштабную трагикомедию, понятную и близкую каждому. Кого же мы увидим в мегаполисе берендеев? Встречайте! Лель — тот самый парень из «Тиндера», который флиртует ради самоутверждения с пятью девушками одновременно. Мизгирь — успешный бизнесмен, уверенный, что купит любовь Снегурочки. Бермята — раболепные молчалины современности, главная цель которых выслужиться перед королем. Бобыль и Бобылиха — некультурные соседи из второго подъезда, грызущие семечки и согласные продать Снегурочку богатому жениху. Купава — брошенная девушка, готовая выйти за первого встречного. А Снегурочка — красавица с холодным сердцем, желающая потерять ледяное бессмертие за “любви одно мгновенье”. Сохраняя оригинальный текст Островского, Денис Азаров вскрывает в нем остроумные шутки и дюжину иронии. Кроме того, зрителей ждут масштабные декорации: прямо на сцене лежит снег, герои плавают в бассейне, а Ярило спускается всё ниже и ниже. «Снегурочка. 16+» — это необычайно современная трагикомедия о горячей любви в холодном мире. Премьера состоялась 25 сентября 2020 года Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 800₽] — По мотивам английской народной сказки. Грустных и непослушных поросят на свете сколько угодно, а вот веселых и находчивых – только три. Однако даже для тех, кто знает старую английскую сказку наизусть, наша история будет не только интересной, увлекательной, но и удивительно музыкальной, доброй и неожиданно дружелюбной.

🗎 [от 900₽] — «Незнакомый господин Чехов» — драматический полилог по произведениям Антона Павловича Чехова. Почему такое название? Вроде автор-то известный. Его в школе проходят… Но если задаться вопросом, а знаком ли он нам? Кто же он – этот господин? Желчный циник, высмеивающий человеческие пороки? Глубокий психолог, исследующий глубины человеческой души? Или высокий романтик, мечтающий о прекрасном будущем России, с трепетом и надеждой вглядывающийся в грядущее? Может самому попробовать сделать открытие? Обнаружить вдруг в словах, написанных много лет назад нечто, что роднит этого автора с нами сегодняшними. Ведь Чехов ведёт за собой и знакомит нас с самым интересным существом на всей планете — самим собой. В основе спектакля рассказы классика «Лошадиная фамилия»; «Цветы запоздалые»; «Скрипка Ротшильда» Время спектакля: 1час 50 минут без антракта.

🗎 [от 800₽] — Спектакль по русской народной сказке для детей от 2 лет. Музыкальная история об искренней душевной доброте и самоотверженности. Всем известен сюжет этой чудесной сказки про Емелю-дурочка. Даже Емеля, лёжа на печи, сумел найти свою волшебную щуку, исполняющую желания. Как же это все складно у него получается!? Да ведь сердце у него доброе, любит искренне и помогает всем безвозмездно.

🗎 [от 1000₽] — Постановление: «До начала следующего года всем жителям страны вернуться на 200 лет назад... Вещи, деньги, одежду и другие материальные ценности брать с собой разрешается». А что если мы — люди эпохи нейросетей, феминизма и приложений для знакомств — отправимся в прошлое, где невест замуж выдают свахи, а женихи все сплошь и рядом одни экзекуторы, да отставные офицеры? Старорусский говор и современный сленг, каменные дома с флигелями и серые хрущевки, фраки и мини-юбки: оказывается, первая половина XIX века может мирно сосуществовать с веком XXI. А герои кто? Жених Иван Кузьмич мечтает о космосе. А невеста Агафья Тихоновна решает, что важнее — простое женское счастье или стиральная машинка... Однако, как бы ни интерпретировал гоголевских персонажей режиссер Андрей Гончаров, проблемы, которые терзают их умы, прежние (если не сказать, вечные). Зачем жениться и нужно ли? А что есть одиночество и так ли это плохо? «На всю жизнь, на весь век, как бы то ни было, связать себя, и уж после ни отговорки, ни раскаянья, ничего — все кончено, все сделано». Так жениться или не жениться? Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 800₽] — Красочный интерактивный спектакль по русской народной сказке для детей 2 лет. Жили-были муж и жена, были у них Машенька, дочка, да Ванечка, сыночек. Унесли гуси-лебеди непоседливого братишку в лес, в избушку Бабы-яги. Машенька, добрая Печка, ласковая Речка, дружные Колоски, красавица Яблонька и веселый Ёжик вместе в ребята накажут проказников, и вернут Ванечку домой. За доброе сердечко – добром платят!

🗎 [от 1000₽] — Режиссер — Максим Диденко (Алиса ? 3) ? Королева Червей? + vВладимира Высоцкого = «Беги, Алиса, беги» Расколотая на три Алиса пытается сбежать из Страны Чудес в реальный мир, по дороге обнаруживая, что волшебная страна не такая радужная, как казалось...Кролик заперт в тюрьме своей трусости, Чеширский кот впал в депрессию, Шляпник окончательно сошел с ума, Гусеница затерялась в бюрократии, а за Алисой начала охоту ее темная сторона — Алиса Ночи. Сможет ли Алиса победить саму себя и обхитрить Королеву Червей? Ведь люди каждый день выбирают между тьмой и светом внутри. «Беги, Алиса, беги» — это настоящий экшн в самых масштабных декорациях Театра на Таганке, с огромными младенцами, гигантскими советскими чашками, ростовыми куклами, мультимедийными проекциями и стихами Владимира Высоцкого из радиопьесы «Алиса в стране чудес» на музыку современного композитора Ивана Кушнира. Мартовский заяц с электрогитарой, родители с облаком вместо головы — в абсурдном мире легко поддаться тьме, но какой выбор сделает Алиса? « Мать : Спустись со сцены к маме и папе. Мы обучим тебя на нотариуса. Отец : Она плачет!» Дамы и Валеты! Ждём вас в Театре на Таганке, и не забудьте документы на фантастическое бытие. Премия «Золотая маска 2019» Лучшая работа художника по костюмам в музыкальном театре. Премьера состоялась 2 февраля 2018 года. В спектакле используется дым, громкий звук и эффект стробоскопа. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1500₽] — «Пленные духи» – пожалуй, лучший спектакль Владимира Агеева. Во всяком случае, за него режиссер получил «Золотую маску» в номинации «Приз зрительских симпатий». Написанная в жанре анекдота пьеса братьев Пресняковых поставлена им ярко, зрелищно и вместе с тем изящно, как может быть изящна и предельно театральна итальянская комедия дель арте. В спектакле происходят удивительные события, которых, по всей вероятности, не было в жизни великих классиков – Александра Блока и Андрея Белого. Но фантазия Пресняковых легко соединяет в любовный треугольник их обоих, будущую жену Блока Любовь Менделееву и приплетает к этой истории – на первый взгляд нелепой, но очень смешной и, неожиданно, возвышенной – даже самого Дмитрия Ивановича Менделеева. «Дуракаваляние какое-то» – с улыбкой говорил Агеев. «Но я бы не взялся никогда за эту пьесу, если бы не чувствовал, что она абсолютно правдивая – в ментальном смысле. Гении такие и есть. Во многом чокнутые, ненормальные, во многом – дети…» Артисты посвящают этот спектакль памяти Владимира Агеева.