🗎 [от 700₽] — Премьера опер «Моцарт и Сальери» Н.А. Римского-Корсакова и «Пир во время чумы» Ц.А. Кюи в уникальной редакции, созданной специально для коллектива Москонцерта по одноименным произведениям А.С. Пушкина из цикла «Маленькие трагедии». В начале вечера вы погрузитесь в мир пушкинской трагедии через музыку в опере «Моцарт и Сальери». «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет — и выше» … «Гений и злодейство Две вещи несовместные»... «Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь» - откуда все эти цитаты? Конечно из трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери». В этом спектакле вы станете свидетелями столкновения двух музыкальных титанов: гениального Моцарта и завистливого Сальери. Перед вами развернется детективная история, исследующая темные глубины человеческой души: зависть, амбиции и хрупкую природу творчества. Вы увидите ожесточенную битву, в которой ноты сливаются с интригами и страстями. Сценическая атмосфера и умелая игра актеров перенесут вас в мир высокой музыки и человеческих противоречий. Этот театральный опыт не оставит вас равнодушными и погрузит в размышления о природе гениальности и зависти. Приготовьтесь к музыкальному поединку гениев! Во втором отделении этого вечера прозвучит опера «Пир во время чумы». «Пир во время чумы» – одноактная опера по мотивам одноименной пьесы Пушкина. В центре повествования — дерзкий вызов смерти: группа молодых людей устраивает пышный пир посреди разгула смертельной эпидемии. Этот спектакль — не просто история о чуме, а о жизни и смерти в период глобальных потрясений, которые понятны и близки каждому. Перед лицом смерти все люди равны, какой бы «пир» они перед этим не затеяли. В произведении заложены важные ценности, которые заставляют задуматься о смысле жизни и смерти, о человеческой природе и морали в экстремальных условиях и переосмыслить свое отношение к человеческой жизни. В главных партиях блистают ведущие молодые артисты Москонцерта, чей профессионализм и драматический талант позволяют с потрясающей достоверностью воплотить сложные образы героев «Пира во время чумы». А постановщики спектакля, используя театральные приёмы, создают уникальную атмосферу мрачной торжественности и внутреннего разлада, где лирические и драматические элементы органично сплетаются в единый художественный организм. Обе постановки — это результат долгосрочного совместного проекта Российского института театрального искусства — ГИТИС и Москонцерта — «Гитис лаб». Идея проекта — создание зрелищного контента и поддержка молодых специалистов в области оперного искусства. Приглашаем вас стать свидетелями этого потрясающего путешествия между светом и тьмой, где каждый найдет ответ на главный вопрос: как жить, когда вокруг смерть? «Моцарт и Сальери» Режиссер-постановщик - Вадим Летунов Художник-постановщик - Анастасия Плохих Хореограф - Александра Курляндчик Действующие лица и исполнители: Сальери - Дмитрий Романько Моцарт - Сергей Абабкин / Дмитрий Бобров Концертмейстер - Александр Блок В спектакле прозвучат произведения В.А.Моцарта: «Ave verum corpus» «Lacrimosa» (реквием) Дуэт Папагено и Папагены «Волшебная флейта» «Пир во время чумы» Режиссер-постановщик - Полина Шахова Художник-постановщик - Антон Гордиенко Художник по костюму - Анна Тиханушкина Хореограф - Валерия Мигалина Действующие лица и исполнители: Председатель (Вальсингам) - Кирилл Панфилов Молодой человек - Сергей Абабкин Священник - Дмитрий Романько Мери - Ирина Дубкова Луиза - Анастасия Кубарь Спектакли созданы: При участии Ансамбля солистов Московского хорового театра Бориса Певзнера, художественный руководитель Заслуженная артистка России Елена Гречникова и Государственного струнного квартета им. Глинки Автор инструментовки - Наталья Шайдуллова Художник по свету - Антон Гордиенко Художники-технологи - Александра Тончева и Анна Тиханушкина Продюсер - Иоланта Запашная Главный режиссер Москонцерт и автор проекта ГИТИС-Лаб - Мария Тихонова В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 2185₽] — Лунная соната. Концерт при свечах Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был глубоким романтиком. Одним из проявлений этого является Лунная соната. Ее история восходит к романтическим глубоким чувствам, связанным с самим Людвигом Ван Бетховеном. Что за история, о ком она, и как она разрешилась, вы узнаете, придя на концерт в старинный Особняк на Волхонке. В мерцании сотен свечей вы насладитесь великолепнейшей музыкой Бетховена и узнаете поистине прекрасную и в то же время грустную историю одной любви... Программа: В. А. Моцарт «Маленькая ночная Серенада» № 13 соль-мажор, K. 525 Л.-В. Бетховен «К Элизе» (из Багатели № 25) Л.-В. Бетховен «Лунная соната» Соната для ф-но № 14 Л.-В. Бетховен «Романс» фа мажор ор. 50 Л.-В. Бетховен Соната № 8 «Патетическая» ч.1 (переложение для квартета) Э. Морриконе «Одинокий пастух» А. Шнитке «Полет» из кинофильма «Сказка странствий» А. Шнитке «Менуэт» из «Сюиты в старинном стиле» В программе возможны изменения Исполнители: Лауреат международного конкурса канала «Россия-Культура» Квартет 4?4 (2-й сезон), Лучший струнный квартет проекта Квартет Melodion/Мелодион руководитель Наталья Тупикова-мороз (альт) Агафия Григорьева (скрипка) Снежана Пащенко (скрипка) Савва Григорьев (виолончель) Лауреат международных конкурсов Александр Востряков (фортепиано) Мелодион признан лучшим Струнным квартетом проекта телеканала Россия-Культура «Квартет 4?4» (2-ой сезон), является Лауреатом престижных музыкальных конкурсов в академическом стиле. Обладатель и хранитель традиций русской струнно-смычковой школы Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского.

🗎 [от 1200₽] — Литературной основой оперы, впервые позвучавшей в Петербурге в 1856 году, стала одноименная неоконченная драма А.С. Пушкина. Заключительные сцены были дописаны самим Даргомыжским, который выступил автором либретто. Он бережно отнесся к драме Пушкина и в значительной степени сохранил его стихи, перенес в оперу глубокий и тонкий психологизм, развил народные элементы. Даргомыжский писал свою оперу с 1843 по 1855 год, в то время национальный стиль в оперном искусстве только начинал формироваться. Композитор и музыкальный критик Александр Серов полагал, что к тому моменту существовало лишь одно оперное произведение в русском стиле – «Жизнь за царя» Глинки. Поэтому Александра Даргомыжского вполне можно считать одним из первопроходцев русской оперы со славянскими мотивами в музыке и сюжетом с чисто русскими персонажами, характерами и обстоятельствами. В партитуре Даргомыжского органически сочетаются драматические и комедийные, жанрово-бытовые и лирические элементы. Отсюда богатство содержания музыки, ее впечатляющая сила. Но главное новшество, которое привнес композитор в оперу — психологический реализм и новаторские музыкально-драматургические принципы сквозного развития сюжета. «Русалку» называют первой русской лирико-драматической бытовой оперой. Характеры ее персонажей как будто взяты из жизни, драма обычных людей выведена на передний план. Дочь Мельника Наташа брошена Князем, женившемся не по любви, а по сословному этикету. Оскорбленная девушка бросается в воды Днепра. Проходят годы, но Князь не может забыть свою первую любовь. А Наташа, превратившаяся в русалку, мечтает о мести. Глубокий психологизм произведения чрезвычайно важен для Александра Тителя, предлагающего взглянуть на фантастический мир как на проекцию внутреннего мира человека: горькие сожаления и острое чувство вины делают призраков реальностью. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 600₽] — Главная интрига предстоящего концерта – уникальная возможность послушать великие шедевры Баха и Вивальди почти в полной темноте! Слегка подсвеченные пюпитры в оркестре, словно зажженные свечи, создадут таинственную ауру, глубокое проникновение в музыку. Вы окажетесь в атмосфере, максимально приближенной к той, когда жили и творили два гения эпохи барокко. И еще один сюрприз: один из лучших оркестров мира – «Виртуозы Москвы» покажет свое мастерское искусство игры без дирижера! Изысканность программы концерта подчеркнута выбором композиторов. Музыка Вивальди – квинтэссенция энергии, виртуозности и мелодического богатства – полна жизни. Она воскрешает перед нами всю красоту самого романтического города на земле –Венеции. Великий Иоганн Себастьян Бах, никогда не знавший своего коллегу, был большим его поклонником. Особенно композитора привлекало новаторство «рыжего аббата» в жанре сольного инструментального концерта, – он даже аранжировал для клавира шесть концертов Вивальди из сборника «Гармоническое вдохновение». Что же объединяет двух музыкантов эпохи, когда создавались впечатляющая архитектура и живопись, возвышавшие дух людей?.. Несомненно, это постоянное присутствие драмы, этот перехватывающий дыхание контраст между нежностью и мощью, между солистами и оркестром. Владимир Теодорович Спиваков, создавая оркестр «Виртуозы Москвы», объединил единомышленников, лучших из лучших. По словам маэстро, аура этого созвездия ярких дарований – уникальна. Класс любого оркестра зависит не только от сыгранности групп, но и от яркости солирующих голосов. Бесспорное тому подтверждение – участие в программе известных солистов, заслуженных артистов России: скрипача Алексея Лундина и виолончелиста Вячеслава Маринюка, лауреатов международных конкурсов гобоистов Эмиля Мирославского и Михаила Штанько, виолончелиста Александра Непомнящего.

🗎 [500 ₽] — Проект «RE-Конструкция» Российская премьера Эдвард Ламберт Либретто композитора по мотивам пьесы Луиджи Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора», перевод на русский язык Марии Фомичёвой Декабрьской премьерой театра станет российская премьера оперы британского композитора Эдварда Ламберта (род. 1951) «Шесть персонажей в поисках сцены» по мотивам пьесы классика ХХ века Луиджи Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора». Работает над созданием спектакля музыкальный руководитель и дирижер Сергей Михеев, режиссер Мария Фомичёва, художник Станислав Фесько и художник по костюмам Наталья Осмоловская. Постановка этой оперы, которая впервые была представлена в 2014 году в Брайтоне, Англия, в театре «Музыкальная труппа», станет продолжением линии театра на открытие для публики и профессионалов неизвестных партитур, пополнит эксклюзивный, вечерний, репертуар театра, который ценят настоящие меломаны и знатоки современной музыки. Мария Фомичёва: «Шесть персонажей в поисках сцены» — это наши размышления о природе театра, о том, что выходит, когда эта могучая стихия встречается со стихией еще более древней — музыкой... Думаю, театр заключает в себе потенциал являть человека в своем несовершенстве, беззащитным, жалким и неистовым, испытывающим боль и наполненным любовью... Музыка — то, что невозможно проартикулировать, токи, возникающие между нами. Театр — это шанс быть живым«. Действие «Шести персонажей в поисках сцены» происходит в театре. Режиссер пытается работать над новой пьесой, которую ему необходимо поставить. Внезапно появляется группа незнакомых фигур: шесть персонажей. Породивший их автор бросил свое произведение, а персонажам — Отцу, Матери, Падчерице, Сыну и двум младшим детям — не терпится выразить бушующие в них страсти. По ходу их рассказа становится ясно, что это фактически готовая пьеса. Но история семьи не имеет единого и последовательного развития, каждый из персонажей настаивает на своей правоте, хочет по-своему сыграть себя и представить собственную версию событий. В финале старшие уходят из театра вчетвером. Младшие дети, которым «в реальности» суждено было погибнуть, остаются в театре. Режиссер настаивает на том, что все случившееся — видимость и игра; Отец — что это сама реальность.

🗎 [от 900₽] — Мстислав Леопольдович Ростропович. Его имя и творчество составляет гордость отечественной музыкальной культуры. Программа обещает захватывающее путешествие по страницам его жизни вместе с квартетом музыкантов-виртуозов. Знаменитый музыкант предстанет как самый обыкновенный человек, которому «все человеческое было не чуждо». «...После пяти минут общения с Ростроповичем казалось, что ты знаешь его всю жизнь: никакой натянутости, неестественности, неловкости. Сияющая, неподражаемая улыбка. За толстыми стеклами очков – невероятно живые глаза, в которых светится бездна ума, доброты и любви» (Сергей Элькин, журналист). Программа расскажет о неординарной судьбе Ростроповича, о таланте и стремлении к вершинам творчества молодого юноши, о любви и преданности искусству зрелого мастера, об уверенности в себе и мужестве маэстро, который всю свою жизнь посвятил Музыке. И, конечно, эта программа о любви. Любви двух звезд – известного виолончелиста и дирижера Мстислава Ростроповича и оперной дивы Галины Вишневской. Их ожившие воспоминания станут уникальным свидетельством особенной, наполненной высоким чувством, жизни. Неожиданным станет музыкальное наполнение программы. Это будет вечер миниатюр, в котором в исполнении Струнного квартета Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова прозвучат самые любимые публикой сочинения В.А. Моцарта, И.С. Баха, Дж. Пуччини, Ф. Крейслера, К. Сен-Санса, А. Дворжака, П. Чайковского, И. Стравинского, К. Гарделя, Л. Андерсона. Также в программе прозвучат отдельные части из восьмого квартета Д. Шостаковича.

🗎 [2200 ₽] — Музыкальная практика для расслабления и отдыха. Слушайте звуки медитативных музыкальных инструментов лежа под пледами. Программа проходит в группе до 20 человек. У каждого участника свое индивидуальное место для релаксации: йога-коврик, пледы, подушка. Музыкальная программа идет 60 минут и еще 30 минут приятная подготовка к практике: ароматерапия. Вы услышите более 15 музыкальных инструментов со всего мира. Ведущая мероприятия - известный звукотерапевт Елена Старова.