🗎 [от 600₽] — В основе спектакля – лучшая, пожалуй, трагедия знаменитого древнегреческого драматурга Софокла, впервые поставленная еще в V веке до н.э. Но гениальные творения остаются актуальными и через тысячи лет после создания – это лучше всего подтверждает спектакль «Антигона». Никогда еще пьеса Софокла не была столь современна! Что движет человеком: судьба или воля? Что важнее: законы страны или законы совести? На что готов пойти человек ради любви? Все эти вечные вопросы две тысячи лет назад поднял Софокл, и дал на них свои ответы… Пьеса «Антигона» написана на основе одного из древнегреческих мифов фиванского цикла. Полиник, сын царя Эдипа, после смерти отца пытался захватить власть, но в результате погиб у стен родного города. По приказу нового царя – Креонта, тело Полиника было запрещено хоронить, оставив его истлевать на солнце. Но с этим не может смириться сестра погибщего, Антигона – ведь это значит пойти против закона Богов… Еще один нюанс, подтверждающий неослабевающий интерес к пьесе «Антигона» – тот факт, что две роли в спектакле озвучили известнейшие народные артисты – Борис Щербаков и Армен Джигарханян.

🗎 [от 3500₽] — На 1 января 2026 года проход в Театр «Русская песня» осуществляется по документам. А.П. Чехов. Ретро-комедия. Две смешные истории о любви.. Спектакль «Медведь» Помещица Попова — молодая вдова, затворница, преданная памяти любимого мужа, ждет — не дождется того, кто избавит ее от вечного траура и обета верности — («Медведь»). Она ждет, что в ее дом явится Настоящий рыцарь, Принц, романтический герой! Но является — грубиян, женоненавистник, собиратель денежных долгов, дуэлянт, готовый стреляться с героиней!.. Спектакль «Предложение» Трепетный любовник и лирик помещик Ломов спешит объясниться в любви своей соседке по поместью — Чубуковой. Отец невесты, Степан Чубуков рад, что наконец-то найден жених для его великовозрастной дочери. Невеста трепетно ждет нежных слов от жениха. Однако жених робок, он испытывает нервические припадки — от стеснительности и неловкости. Слово за слово... Беседа влюбленных начинается так мирно. Но от объяснения в любви до агрессивного крика и оскорбления возлюбленной — один шаг. Все трое — в полуобморочном состоянии!

🗎 [от 2300₽] — «Монте-Кристо» — легендарная история! «Монте-Кристо» — рекордсмен по продолжительности проката в России, единственный российский мюзикл-хит, более 15 лет не покидающий московскую сцену. Со дня премьеры в 2008 году культовый мюзикл завоевал сердца миллионов зрителей, представив публике более 800 спектаклей, и зрительский ажиотаж вокруг легендарной постановки по-прежнему очень велик. «Монте-Кристо» — легендарная история о любви, предательстве и мести, первый полностью оригинальный российский спектакль, созданный на основе мирового классического произведения. В центре сюжета — молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями мюзикла «Монте-Кристо» зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают! В ролях звёзды столичных мюзиклов: Валерия Ланская, Игорь Балалаев, Дмитрий Ермак, Лика Рулла, Александр Маракулин и др. Купить билеты на культовый мюзикл «Монте-Кристо» в Театре оперетты можно на Ticketland.

🗎 [4500 ₽] — Премьера: 26 ноября 2016 Автор: Вуди Аллен Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот… Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие:Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Артём Соколов, Евгений Перевалов

🗎 [от 1000₽] — Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник. Используя слабости своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого. Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова, который с успехом шел в репертуаре «Табакерки» более 15 лет (1998-2014). Постановки мастера были прежде всего «актерскими спектаклями», где в точном, ясном режиссерском рисунке раскрывались и замысел автора, и талант артистов. «Мудрец» полюбился зрителям благодаря прекрасному актерскому ансамблю, который ярко, искрометно, с наслаждением исследовал хитросплетения комедии Островского. Роль Глумова в спектакле исполнял один из самых знаменитых учеников Табакова – Сергей Безруков. Последний сезон он отыграл этот спектакль уже будучи художественным руководителем Московского Губернского театра, на его сцене. Олег Павлович лично присутствовал на спектакле, когда он впервые игрался на сцене МГТ, и у всех присутствующих было ощущение, что с появлением на этих подмостках легендарного спектакля в театре в Кузьминках придут долгожданные аншлаги и успех. Спустя годы в память о своем Учителе Сергей Безруков решил восстановить этот спектакль Табакова в авторском рисунке, в сценографии Боровского, но уже с артистами Губернского театра. Роль Глумова в исполняет Кирилл Новышев, роль Клеопатры Львовны Мамаевой сыграла Анна Снаткина, в роли Мамаева – Сергей Вершинин. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

🗎 [от 800₽] — Спектакль по популярной пьесе современного белорусского и российского драматурга Андрея Иванова о том, как вопросы взаимоотношения поколений до предела обострились в эпоху социальных сетей. Интересный случай интернет-общения двух близких людей, матери и сына, связанных одним горем и разделенных им же. Каждый в этой семье хочет получить немного заботы и тепла нелегальным способом. И вот онлайн разворачивается опасная игра, драма фейков, трагедия аватаров, чей союз невозможен. Мать и сын возводят между собой стену. А на самом деле они проросли друг в друга. Премьера состоялась 10 сентября 2021 года. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 1200₽] — Одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от «патриарха отечественной сцены» Леонида Хейфеца. Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену – новую постановку он осуществит на Основной сцене Театра Маяковского. «Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский / Анатолий Лобоцкий), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Анатолий Лобоцкий / Алексей Фатеев). Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов «Маяковки», а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев (спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья»). Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2100₽] — «Улетающий Монахов» в Театре МТЮЗ Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина — счастливый влюблённый мальчик. Взлетающий по ступенькам к Её двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви — мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым. А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке и кружение снега, и Новый год; Случайная встреча в автобусе и всё тот же запах её духов; Жёны, мужья, дети, деньги, командировки. Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнаёт её образ, той самой девочки, и в каждой женщине её не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь. Счастливый полёт в любовь оборачивается падением. Взлетающий Монахов, улетающий Монахов. Падающий Монахов.

🗎 [от 1500₽] — Встреча театрального актера с А. П. Чеховым, как правило, неизбежна. Новый театр шел к ней более 30 лет. Приобщение актеров к драматургу Вячеслав Долгачев начинает обычно не с его пьес, а с маленьких рассказов периода Антоши Чехонте. Так, его спектакль «Сказки Мельпомены» во МХАТе состоял из рассказов одноименного и самого первого (1884) сборника А. П. Чехова. «12 новелл о любви» связаны прежде всего с периодом «Пестрых рассказов» (1886). И хоть рассказы все хорошо знакомые – «Переполох», «Тина», «Дорогая собака», «Полинька», «Жилец» и т.д. – но при каждом прочтении они щедро открывают новый глубокий смысл. Эти удивительные, полные горечи и юмора жизненные зарисовки за их краткость, скорость развития действия называли новеллами. А за остроту конфликта, драматизм и мастерские диалоги – маленькими пьесами. И в каждой из этих драматических новелл можно «отследить» хрестоматийных героев и героинь его будущих великих пьес – «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер», «Вишневого сада» и других. Герои «пестрых рассказов» – до боли знакомые, родные типажи, которые населяют и нашу сегодняшнюю жизнь. Не поэтому ли исполняемые на сцене юмористические новеллы Чехова всегда доставляют несказанное удовольствие зрителям?..

🗎 [от 1000₽] — Рок-опера Рок-опера «Преступление и наказание» никого не оставляет равнодушным, заставляя либо влюбиться до слез, либо яростно спорить о расхождениях с романом. Не стоит ожидать в сценической версии полного воплощения всех героев произведения. Спектакль отличается неповторимым авторским стилем и изобилует проникновенными художественными образами, усиливающими глубину его главной идеи. Действие органично перенесено в Петербург 90-х годов прошлого века. Это город, где за старыми стенами вот уже несколько столетий неизменно живут порок, обман, насилие, где по улицам все так же, как и всегда, ходят святые и грешники, убийцы и блудницы, пророки и лжецы, любящие и ненавидящие, алчущие и страждущие. В спектакле использованы самые современные театральные технологии. Декорации созданы по эскизам британского сценографа Мэтта Диили компанией, сотрудничающей с ведущими театрами Вест-Энда, и невероятно точно передают атмосферу Петербурга Достоевского. Спектакль стал лауреатом Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинациях: «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» (Эдуард Артемьев), «Оперетта-мюзикл/Женская роль» (Мария Биорк, роль Сони). премьера состоялась 17 марта 2016 года

🗎 [от 2700₽] — Комедия Пьера Бомарше в постановке Марка Захарова – яркий, динамичный спектакль, в котором сатира и искромётный юмор легендарной пьесы обрели новое звучание. Действие разворачивается в течение одного безумного дня в замке графа Альмавивы. Фигаро, ловкий и неунывающий слуга, чья собственная свадьба с прелестной Сюзанной оказывается под угрозой из-за тайных желаний их господина. Каприз графа, ревность, тайные свидания, блистательные маскировки и остроумные диалоги – все это в считанные часы сплетается в клубок интриг. Благодаря знаменитому режиссерскому стилю Марка Захарова история о хитроумном Фигаро превращается в изящное и остроумное театральное действо. Спектакль посвящен одному из главных актёров Марка Захарова – Андрею Миронову, исполнявшему роль Фигаро на сцене Театра сатиры. Спектакль «Ленкома» — дань памяти выдающемуся артисту отечественного театра и кино.

🗎 [от 1400₽] — Православной Церковью великая княгиня Елизавета причислена к лику святых. Сегодня как никогда интересует нас история Государства Российского. Не та история, которую нам десятилетия навязывали клеветники России, а подлинная, неискаженная. И это в первую очередь касается Царственных особ: Государя Николая Александровича и Его близких. Великая княгиня Елисавета Феодоровна Романова, ныне прославленная как Святая Преподобномученица, особо любима на Руси, хотя по крови она не русская. Но она настолько любима и почитаема, что о ней пишут, снимают кино. Вот и РДТ «ГЛАС» первый сделал сценическую версию, употребив некогда скрытые документы и свидетельства. В 2009 году спектакль был показан в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. Это – исключительный факт, свидетельствующий о признании и доверии к театру Русской Православной Церкви. В 2011 году на Международном фестивале «Славянские театральные встречи» (г. Гомель, Беларусь) – спектакль получил Гран-при. Также в номинации «Лучшая женская роль» Гран-при получила засл. арт. РФ Татьяна Белевич, исполнительница главной роли.

🗎 [8000 ₽] — Больше чем спектакль, больше чем круиз, больше чем ужин — это доступная роскошь. «Ужин с классиком. А.П. Чехов» — это спектакль нового формата на основе произведений классика, слитых в единую историю, ужин по рецептам 19-го века, роскошная яхта «Рэдиссон Ройал» и великолепные виды вечерней Москвы. Не нужно лететь на лазурный берег, чтобы прокатиться на яхте, не нужно быть Чеховедом, чтобы почувствовать себя экспертом в произведениях классической литературы – достаточно прийти и позволить себе насладиться «Ужином с классиком». Отправиться в театральный круиз можно от причала «Гостиница «Украина» в 19.30. «Ужин с классиком» — это совместный проект IZ Projects и Флотилии «Рэдиссон Ройал», созданный при поддержке генерального спонсора банка ВТБ. Погрузитесь в мир классики и элегантности, разбавленный современностью и роскошью. Стоимость билета на 1 персону: 7000 руб. *В стоимость входит дегустационный Чеховский сет-меню Посадка начинается в 19:00 Продолжительность круиза — 2,5 часа Возрастное ограничение 16+ Меню для театрального круиза «Ужин с классиком. А.П. Чехов» (входит в стоимость билета): Закуски Мини-оладушек с муссом из печени трески — 1/20 Салат Салат «Оливье» с перепелкой — 1/180 Горячие блюда Тушеная лопатка с картофельным пюре — 1/170 Палтус с тыквенным пюре — 1/125 Десерт Медовик — 75/10 Хлеб Булочка ржаная, булочка с кунжутом — 2 шт. Горячие напитки Чай в ассортименте — 500 мл Лимон — 30 гр.

🗎 [от 2500₽] — Премьера! Третьей и заключительной премьерой Московского драматического театра «Человек» в сезоне 2020/21 станет спектакль под несколько неожиданным названием «Филоcоф Омский». Действие его происходит не в Сибири, как может показаться на первый взгляд, а «в однушке в Братеево», Омский же – это, в данном случае, фамилия заглавного героя пьесы, «одинокого учителя». Кроме него в списке действующих лиц еще двое: Катя, «одинокая девушка, 23 года» (впрочем, одинока она только в первой части драмы), а также персонаж, именующийся «Голос стен». Жанровое определение пьесы – «гносеологическая драма», но пусть вас это не пугает. Философское здесь, естественно, присутствует, но помимо этого перед нами вполне простая и немного печальная история о любви и одиночестве. И о современном «маленьком человеке», сочинившем свой выдуманный мир в попытке оправдать свое существование в таком чужом, большом и пугающем мире внешнем. Автор – Артем Новиченков – в прошлом, как и его герой, работал учителем в одной из московских школ. Ныне он довольно активно публикующийся поэт, прозаик, а также радиоведущий, лектор, диджей, одним словом, разносторонняя творческая личность. Пьесы Артем также пишет уже несколько лет, впрочем, постановка «Философа Омского» является, по сути, своего рода открытием талантливого 29-летнего драматурга. В качестве эскиза пьеса была впервые показана на сцене «Человека» в ноябре прошлого года, в рамках II Международного фестиваля «Диалоги». Работа показалась настолько удачной, что было принято решение в том же творческом составе довести ее до «стадии» полноценного спектакля.

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Премьера! Современные басни, так востребованные студентами театральных институтов, стали основой этого хлесткого и пронзительного музыкального спектакля. Персонажи, которых разыгрывает квартет молодых актеров Театра «Еt Cеtеrа», стремительно сменяют друг друга: это Ежи-скинхеды, Гламурная креветка, Нефтяной олигарх, Актриса-Ондатра, сам Александр Пушкин и другие герои, которые действуют в мире известного поэта-баснописца. Музыку к спектаклю написали и исполняют на сцене вживую легендарные мастера перформансов – Сергей Летов и Владимир Нелинов. От автора поёт и читает зонги под контрабас дуэт задорных уличных музыкантов. Сценограф спектакля Василий Семенов (Мастерская Эдуарда Кочергина). Изысканный пластический рисунок придумал режиссер – Андрей Щукин. Остаётся только добавить, что на такой рискованный эксперимент - поставить басни на театральной сцене, мог решиться только Александр Калягин, для которого все жанры хороши, кроме, скучного. Он и позвал Маленко в свой театр. Неожиданная театральная форма, легкость и острота – вот ингредиенты, из которых складывался этот Быстрый спектакль. Без антракта.