🗎 [от 1200₽] — Действие спектакля «Черная книга» (Московская легенда) происходит в столице в 20-е годы прошлого столетия, когда культура и быт находились в полнейшем упадке, а в народе ходили различные мистические истории и слухи. К таким слухам относится и легенда о Черной книге по чародейству из загадочной библиотеки массона Якова Брюса. Книга, хранившаяся в Сухаревой башне, бесследно исчезла. За право обладания ей борются: черт, монах, ученый и спецслужбы. Кто завладеет Черной книгой, тот сможет править миром.

🗎 [от 400₽] — Спектакль для взрослых, готовых вспомнить свое детство и рассказать об этом детям. Детские воспоминания 1940-80-х годов: эвакуация, первый телевизор, костюм снежинки для новогоднего утренника, прыгание в резиночку, очередь за югославскими сапогами, музыкальная школа, пионерская клятва и пр. А также музыкальные хиты разных поколений в исполнении оркестра АЯтеатра. Идея этого спектакля родилась два года назад. Театр решил собрать воспоминания нынешних родителей, дедушек и бабушек и даже прабабушек и прадедушек, и, положив их на музыку, передать нынешним детям свое ощущение детства, каким оно видится спустя годы. В маленьком семейном театре «А-Я» задумались о том, что вспоминает выросший ребенок из своего детства, спросили об этом у разных людей, прочитали воспоминания известных личностей и создали на сцене череду детских образов. На сцене то самое, про что поется в песне «из чего же, из чего же, из чего же сделаны наши девчонки-мальчишки», а скорее, уже взрослые женщины и мужчины. Детство так устроено, что сомнений у маленького ребенка сколько угодно: хочу пианино-игрушку-гулять, а мама не разрешает, не понимает моих желаний, значит, не любит. Я не заслуживаю любви — мамы, учителя, любимого человека. Горе. В спектакле есть место и хулиганству, и раскаянию, и сочувствию, и страхам. По мнению, многих наших зрителей, выходивших из зала со слезами на глазах, спектакль получился искренним, доверительным, трогающим души взрослых людей. В репертуаре детского театра этот спектакль — скорее, для взрослых. Билет полагается каждому зрителю независимо от возраста, но, если вам меньше 12 лет, обязательно приводите с собой взрослого. До встречи!

🗎 [от 5000₽] — Моноспектакль Евгения Гришковца Автор спектакля и исполнитель – Евгений Гришковец «Как я съел собаку» – первый спектакль Гришковца. Евгений характеризует эту пьесу как «универсальную историю взросления». Он делится опытом матросской службы на Тихоокеанском флоте так, будто этот опыт был получен лично каждым из зрителей. Его рассказ, постоянно перемежающийся воспоминаниями о детстве и юности, выстраивается так талантливо, тонко и прочувствованно, что у каждого из зрителей само собой возникает ощущение личной сопричастности повествованию. Все детали, очень тщательно подмеченные автором и облеченные в форму искренних душевных откровений, производят просто потрясающее впечатление. Спектакль «Как я съел собаку» – это мозаика воспоминаний одного героя, который выходит на сцену в матросской бескозырке и просто, с подкупающей искренностью рассказывает об очень простых вещах. Школа, в которую так не хочется идти холодным зимним утром, армия, когда тебя везут в неизвестность и тебе просто страшно и собака, которую все – таки нужно съесть и в прямом и переносном смысле слова. Гришковец этим спектаклем принес зрителям простую, узнаваемую жизнь. Через призму воспоминаний одного героя каждый зритель может увидеть судьбу целого поколения страны, которой нет на карте, и задуматься о своей жизни. Спектакль появился еще в «кемеровский» период жизни Гришковца. Долго игрался для небольшого количества зрителей. Премьера состоялась в 1999 году. Много-много лет назад на одну московскую сцену вышел парень лет тридцати с небольшим. Вышел и сообщил, что он сейчас расскажет про человека, которого больше нет, в смысле – он раньше был, но потом его не стало,- так что когда зрители будут слышать со сцены «я подумал…», то это будет именно про того человека. Парня звали Евгений Гришковец, и он помнил то, о чем другие люди вспоминают мимоходом и никогда не говорят вслух – о дембельском альбоме, об обиде, что мультфильм, которого он ждал, оказался кукольным, об ощущении того, как течет время. Тот монолог назывался «Как я съел собаку», и он поделил театральную реальность. Была жизнь до Гришковца – и есть жизнь с Гришковцом. Вернее было бы сказать, что много лет назад вместе с Гришковцом – с его монологами и пьесами, где поровну слов и междометий и нет ни капли фальши, с его обаятельной манерой говорить, словно он с трудом подбирает слова – в театр пришла жизнь; по-существу, он научил театр говорить человеческим языком. Потом появились спектакли «Одновременно», «Дредноуты», «Планета», «По По», «+1», «Прощание с бумагой», «Предисловие». Первый и самый знаменитый моноспектакль Евгения Гришковца можно увидеть, купив билеты на «Как я съел собаку».

🗎 [от 3100₽] — «Белое на белом» — это захватывающий спектакль, который заставит вас задуматься о том, что действительно важно в жизни, и как наши поступки могут изменить нас и окружающих. История о трёх друзьях, проходящих через испытание дружбы, раскрывает темы самопознания, принятия решений и поиска истины. В центре сюжета — картина, которая становится поворотным моментом в жизни героев. Белое полотно с белыми полосами, купленное одним из друзей за баснословные деньги, не только раскалывает их жизнь на «до» и «после», но и вызывает глубокие размышления о чувствах и переживаниях. Но несмотря на глубину поднимаемых тем, «Белое на белом» также полон юмора и неожиданных поворотов. Юмор в этом спектакле — спасение от нудной и заумной болтовни. Спектакль отличается высоким эмоциональным накалом и быстрым темпом развития событий. Он пролетает на одном дыхании, оставляя после себя пищу для размышлений и новые открытия о себе и других. Это история о том, как искусство может стать катализатором для значительных изменений и переосмысления многого. Не упустите возможность погрузиться в мир «Белого на белом», посмеяться над героями, узнать больше о дружбе и о том, как наши поступки могут изменить нас и окружающих. Этот спектакль станет незабываемым опытом для вас и ваших близких

🗎 [от 850₽] — В 1913 г. В.В. Маяковский написал и поставил в театре Луна-парк в Санкт-Петербурге трагедию Владимир Маяковский. Б.Л. Пастернак напишет о ней: «Это была трагедия «Владимир Маяковский», тогда только что вышедшая. Я слушал, не помня себя, всем перехваченным сердцем, затая дыханье. Ничего подобного я раньше никогда не слыхал. Здесь было все. Бульвар, собаки, тополя и бабочки. Парикмахеры, булочники, портные и паровозы <...> Заглавье скрывало гениально простое открытье, что поэт не автор, но — предмет лирики, от первого лица обращающийся к миру. Заглавье было не именем сочинителя, а фамилией содержанья». Мы представляем не спектакль, не лекцию — это разговор о роли поэта, о его месте в мире, о славе и одиночестве. Почему, несмотря на любовь властей и публики, Маяковский чувствовал себя одиноким? Почему стал поэтом? Легок ли путь поэта? Об этом и не только мы предлагаем поразмышлять вместе с нами.

🗎 [от 500₽] — К 75-летию Великой Победы События далекого 1944 года, Румыния, всего один летний день из жизни орудийного расчета сорокопятчиков. В разгаре Ясско-Кишиневской наступательной операции в силу разных обстоятельств артиллеристы одной батареи оказываются на переднем рубеже контрнаступления немцев, попадают в окружение и в одиночку ведут неравный бой. Кто струсит и предаст, кто отомстит предателю, кто погибнет в первые минуты танковой атаки, кто выживет под огнем, кто будет бороться за свою первую в жизни любовь и останется верным присяге? Этот жесткий, мужской спектакль о тех, кто защищал нашу Родину в тяжелейшие годы Великой Отечественной Войны! Пока мы помним прошлое, мы остаемся людьми! «Мне очень хотелось воссоздать на сцене нашего театра именно ту войну, о которой пишет Василь Быков – войну не плакатную, без идеологического пафоса, без какого-либо «ура патриотизма»! Вызвать сопереживание зрителя не через лозунги и красивые фразы, а через самые простые, личные, семейные проблемы, через понятные каждому живому человеку его болевые точки! Любовь, ревность, страх смерти, чувство дома, сожаление об ушедшем детстве, потеря близких, ненависть к врагу – всегда будут волновать человеческое сердце, бередить память! Только этот путь может в итоге сформировать понятия нравственности, совести, греха, исповедальности, веры, Родины! Может из этого и складывается наша национальная идея!? Как это не странно звучит, но сегодня этот путь – уже вполне внятная альтернатива лжи, переписыванию истории нашей страны, бездуховному, бесовскому! Дай нам Бог сил устоять на этом пути и продолжать быть!», – рассказывает режиссер спектакля Николай Лазарев.

🗎 [от 500₽] — В основе спектакля — пьесы «Серая зона» и «Ложь во спасение» современных драматургов Ольги Манько из Севастополя и Светланы Тишкиной из Луганска, написанные в 2022 году. Эскиз «Ложь во спасение» режиссера Юлии Шульевой был создан в рамках режиссерской лаборатории «Время героев», которая состоялась в феврале 2023 года. Молодые режиссеры представили эскизы по одной из предложенных пьес авторов-современников, темы которых — события на Донбассе, подвиги новых героев —военнослужащих, мужество и стойкость мирного населения. Спектакль о том, что самое главное у человека — внутри. Об этом монолог простой женщины, героини первой пьесы, которая оказалась в «серой зоне» — территории, незанятой сторонами конфликта: «Воюем. Внутри себя, чтобы человеком оставаться, а не в зверье превратиться». Вторая часть — зарисовка из жизни военного времени города Лисичанска: все детство 10-летнего мальчика Ромы идет война и о многом ему не рассказывали для его же спасения.