🗎 [от 800₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Зал Церковных Соборов. 27 апреля 2026 19:00. Светлана Безродная и «Вивальди-оркестр» с программой ««Виртуозы разных эпох». Новую концертную программу «Виртуозы разных эпох» представит московскому зрителю знаменитый «Вивальди-оркестр» под руководством народной артистки России Светланы Безродной. Премьера этой программы в Москве состоится 27 апреля 2026 в 19-00 в одном из лучших столичных залов — в Зале Церковных Соборов в рамках музыкального проекта «Имена на все времена». В новой программе найдет отражение творчество двух выдающихся мастеров мировой музыки — Вольфганга Амадея Моцарта и Александра Цфасмана. В первой части концерта — музыка Моцарта: уникальное переложение оперы «Волшебная флейта» для струнного квартета, переделанное Светланой Безродной в версию для струнного оркестра и клавесина. Также прозвучат номера из струнных версий знаменитых опер Моцарта: Ария Царицы Ночи, песенка Папагено, Ария с шампанским, серенада Дон Жуана и мн.др. Во второй части концерта — произведения Александра Цфасмана: инструментальные и инструментально-вокальные. Прозвучат знаковые сочинения: «Радостный день», «Звуки джаза», «Снежинки», а также знаменитые песни: «Случайная встреча», «Прощальный луч», «Неудачное свидание». Помимо музыки Цфасмана во втором отделении прозвучат и произведения из репертуаров знаменитых джазовых и танцевальных оркестров середины прошлого века, которые обозначают границы музыкального неба, под которым творил великий советский джазмен. Все вместе они представят своего рода панораму эстрадно-джазовой музыки середины ХХ столетия. Помимо музыкального наполнения — в программе будет рассказано о выдающихся композиторах, чья музыка легла в основу программы. Многие номера концерта будут преподнесены в театрализованной форме. Концерт в двух отделениях. 6+

🗎 [от 1200₽] — Опера «Медея» принадлежит к числу шедевров французского оперного искусства рубежа XVIII – XIX веков. Ее автор — Луиджи Керубини, один из основателей Парижской консерватории, композитор, которого Бетховен называл лучшим среди своих современников, свидетель и летописец Великой французской революции. Он создал произведение, сравнимое по масштабу со взятым за основу древнегреческим мифом. «Медея» Керубини, входящая в число величайших оперных трагедий, требует от исполнителей вокального мастерства и яркого актерского таланта. В середине XX века «Медея» Керубини пережила второе рождение благодаря Марии Каллас. Роль Медеи в исполнении Каллас стала легендой оперной сцены, и с тех пор к исполнительницам заглавной партии предъявляются особые требования. Одной из причин обращения Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко к опере Керубини стало присутствие в труппе двух певиц, обладающих сильным и выразительным голосом и яркой сценической индивидуальностью, – Хиблы Герзмава и Натальи Мурадымовой. В Музыкальном театре «Медея» звучит в итальянском переводе Карло Дзангарини с речитативами Франца Лахнера.

🗎 [от 2000₽] — Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков Дирижер — Фёдор Безносиков В программе: Рихард Вагнер — Лорин Маазель. «Кольцо без слов» — симфоническая сюита по оперной тетралогии «Кольцо нибелунга» «Кольцо без слов» — грандиозная симфоническая редукция, которую выдающийся дирижер Лорин Маазель сделал по заказу звукозаписывающей фирмы Telarc из знаменитой оперной тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Четыре самостоятельные оперы, основанные на сюжетах из германской мифологии, исландских сагах и средневековой поэме «Песнь о нибелунгах», длятся более 15 часов. Маазель отобрал из четырех партитур самые яркие оркестровые фрагменты и мастерски сшил их, не дописав ни одной ноты и не меняя порядок сцен. Он отталкивался от посылки, что Вагнер видел именно оркестр главным участником музыкальной драмы и что в оркестровой партитуре содержится ключ к композиторскому замыслу. Работа Маазеля произвела ошеломляющий эффект: на сцене — только оркестр, без певцов, но все перипетии сюжета и все страсти переданы потрясающе ярко и полно. Лорин Маазель представил премьеру «Кольца без слов» с Берлинским филармоническим оркестром в 1987 году и сразу же записал сюиту на диск. С тех пор симфоническим путешествием по операм Вагнера заинтересовались многие дирижеры и оркестры. В России эта партитура прозвучала впервые в апреле 2008 года в исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Гинтараса Ринкявичюса. В предстоящей программе НФОР «Кольцо без слов» прозвучит под управлением Фёдора Безносикова — лауреата международных и всероссийских конкурсов, дирижера Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Российского национального оркестра, главного дирижера Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова. В сезоне 2023/24 журнал «Музыкальная жизнь» назвал Фёдора Безносикова «Открытием года».

🗎 [3000 ₽] — Премьера Иоганн Штраус «Летучая мышь» оперетта в трёх действиях В Центре Оперного Пения оперетта ставится впервые, но выбор этого жанра не случаен: Галина Павловна блистала в оперетте, её вокальная карьера начиналась именно в оперетте. Ростропович-дирижёр обращался к «Летучей мыши» несколько раз. Ему запретили работу над её постановкой в 1974 году перед высылкой из СССР. Он вместе с Дмитрием Бертманом блестяще поставил «Летучую мышь» на своем фестивале в Эвиане во Франции в 2000 году, и мечтал ещё раз продирижировать ею в самом конце своей жизни. Завершение Фестиваля, посвящённого столетию Галины Вишневской в Оперном доме, созданном легендарной певицей тоже символично. Режиссёр-постановщик — Михаил Сабелев, лауреат IV Международного конкурса молодых оперных режиссёров «Нано-Опера». Сценография и костюмы — Ирина Сид, оформившая, как художник-сценограф, более 40 спектаклей в разных театрах России. В постановке заняты солисты и оркестр Центра Оперного пения. Дирижёр Ярослав Ткаленко.

🗎 [1700 ₽] — Музыкальная практика для расслабления и отдыха. Слушайте звуки медитативных музыкальных инструментов лежа под пледами. Программа проходит в группе до 20 человек. У каждого участника свое индивидуальное место для релаксации: йога-коврик, пледы, подушка. Музыкальная программа идет 60 минут и еще 30 минут приятная подготовка к практике: ароматерапия. Вы услышите более 15 музыкальных инструментов со всего мира. Ведущая мероприятия - известный звукотерапевт Елена Старова.

🗎 [от 800₽] — Приглашаем вас насладиться музыкой ведущих барочных мастеров среди мерцания свечей в уникальном пространстве странного собора. Программа концерта выстроена как диалог вокальной и органной традиции эпохи. Арии из кантат, ораторий и опер Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Джованни Батисты Перголези и Генри Персёлла прозвучат рядом с хоральными прелюдиями и масштабными органными страницами, позволяя услышать, как по-разному в XVII–XVIII веках раскрывались темы веры, внутреннего выбора, страдания и утешения. Орган в этом концерте выступит не только как сольный инструмент, но и как равноправный партнёр голоса, подчёркивая риторическую выразительность барочной музыки. Вечер представит барокко как живой художественный язык — строгий по форме, эмоционально насыщенный и по-прежнему актуальный в своём обращении к человеческим переживаниям. В программе: Иоганн Себастьян Бах. Прелюдия и фуга ля-минор, BWV 543 Иоганн Себастьян Бах. Ария Палес «Schafe konnen sicher weiden» («Овцы могут пастись спокойно») из Охотничьей кантаты BWV 208 Георг Фридрих Гендель. Ария Альмирены «Lascia ch’io pianga» («Дай мне слезами») из оперы «Ринальдо» Георг Фридрих Гендель. Речитатив и ария «Oh that I on wings could rise» («Ах, если бы я могла подняться на крыльях») из оратории «Феодора» Джованни Батиста Перголези. Ария «Vidit suum dulcem natum» («Видит свое милое Дитя») из «Stabat Mater» Иоганн Себастьян Бах. Хоральная прелюдия «Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ» («Взываю к тебе, Господи...»), BWV 177 из Органной книжечки Джованни Батиста Перголези. Ария «Cujus animam gementem» («Чью душу стенающую») из «Stabat Mater» Георг Фридрих Гендель. Оратория «Саул» (1738). Ария Мелхолы «Fell rage and black despair» («Пали ярость и чёрное отчаяние») Иоганн Себастьян Бах. Хоральная прелюдия «Der Tag, der ist so freudenreich» («Такой радостный день»), BWV 605 из Органной книжечки Генри Перселл. Дуэт «Sound the trumpet» («Трубите в трубы») из оды на день рождения королевы Марии «Come, ye sons of art away» («Придите, сыны искусства»), Z.323 В программе возможны изменения. Исполняют лауреаты международных конкурсов: Евгения Зубкова (сопрано) Мария Ладыгина (сопрано) Всеволод Румак (орган) Продолжительность концерта: 80 минут (без антракта). Парковка на территории собора запрещена!