🗎 [от 3000₽] — Гастроли Архангельского театра Драмы им. Ломоносова в Москве Family drama Роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» стал в Англии бестселлером, а спектакль Королевского национального театра, поставленный Мэриэнн Эллиотт получил семь премий Лоуренса Оливье. Секрет успеха — сочетание детективной интриги, напряжения психологического триллера и особого взгляда на мир. Главный герой — особенный подросток Кристофер, ребёнок с синдромом Аспергера. Люди с таким ментальным расстройством по-своему воспринимают мир — замкнуты в себе и с осторожностью, даже страхом относятся к окружению. Как устоять в мире, полном предательств и обмана? Как найти свое место? Как верить людям? Как найти любовь? Эти же вопросы задаём себе и мы, когда находимся в сложной переходной ситуации, аутизм Кристофера в спектакле — лакмусовая бумажка человеческой психики. Чем больнее для его чистого созерцания и оголенного восприятия эти вопросы — тем значительнее поиск ответов. Заставляет выйти мальчика из своего внутреннего укрытия загадочное происшествие — убийство соседской собаки, его он намерен расследовать. Кстати, в спектакле задействована собака режиссёра — чёрный лабрадор по кличке Рэй. С этого начинаются приключения Кристофера, которые сталкивают его с алогичным эмоциональным миром взрослых, и помогают случайно раскрыть семейную драму. Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля: «Главный герой Кристофер — проекция на все человечество. То есть мы где-то внутри себя сами такие же Загадочное ночное убийство собаки. Мы чего-то боимся. Он тоже боится, только у него это сильнее выражено. Каждый из нас в какой-то степени особенный. Кристофер, например, имеет много страхов и в конце концов побеждает их, доказывая всем нам, что бояться бессмысленно. Многое в спектакле решено визуально, а не текстово». Продолжительность — 3 часа (с антрактом)

🗎 [1000 ₽] — Живая поэзия, уверенно звучащая со сцены, во все времена согревает, призывает думать и дарит надежду на лучшее. Но особенно во времена кризисные, когда только в ней одной и видится спасение. Именно таким спасительным очищением для души станет поэтический спектакль, созданный в память о жизни и творчестве Марины Цветаевой. Спектакль «Нездешний вечер» в Центральном Доме актёра – поэтическая постановка, сотканная из воспоминаний, писем, стихов и прозы выдающейся поэтессы Серебряного века Марины Цветаевой. Действие на сцене представляет собой почти салонный, литературный театр, который как жанр себя, казалось, давно изжил. Здесь зрители станут гостями «нездешнего» цветаевского вечера 1916 года, который оказался для своих участников островком надежды и мира в самый разгар войны: «...сидели и читали стихи. Последние стихи... у последних каминов». Смыслообразующей основой постановки стали выдержки из автобиографического сборника Марины Цветаевой «Нездешний вечер», которые обрели особую плотность и объём в обрамлении стихотворений авторов-современников поэтессы. Жизнь Марины Цветаевой – пример несгибаемой свободы духа и мужества. Её творчество — отражение безусловного литературного гения и таланта. Судьба преподнесла величайшей поэтессе ХХ века множество испытаний: смерть матери, любовь и разлуку, эмиграцию и возвращение, признание и непринятие... Всё это нашло отражение в непростых, глубоких рифмах, которые и после смерти автора продолжают будоражить сердца, открытые прекрасному. Особая атмосфера предстоящего выступления, так схожая с той, что наполняла заснеженные вечера в Петербурге, будто расставляет новые акценты в давно знакомых гениальных строках. Именно такой – камерный – формат поэтического спектакля открывает зрителю новую гамму эмоций и чувств, которые не способен раскрыть любой другой вид сценического искусства.

🗎 [от 600₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Комедия по пьесе А. Н. Островского Постановочная труппа: Режиссер-постановщик — Михаил Мокеев Художник-постановщик, художник по костюмам — Евгения Шутина Художник по свету — заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов Хореограф — Сергей Землянский Музыкальное оформление — Софья Кругликова Консультант по гриму — Татьяна Шмыкова Помощник режиссера — Екатерина Горбенко Действующие лица и исполнители: Стыров Евдоким Егорыч — Андрей Анкудинов Евлалия Андревна — Любовь Козий Коблов Никита Абрамыч — Игорь Лагутин / Валерий Гурьев Софья Сергевна — Инна Лясковец / Александра Мареева Мулин Артемий Васильич — Артем Минин Мирон Ипатыч — Константин Карасик / Александр Мохов Марфа Севастьяновна — Лиана Ермакова Необычная сценография, масштаб постановки, дуальность персонажей, где отрицательные герои становятся героями положительными (и наоборот), блестящий актерский состав и актуальный сюжет — настоящая психологическая драма по одноименной пьесе Островского. Комедия, написанная 140 лет назад, до сих пор не теряет актуальности: старый, но богатый муж, молодая, но скучающая жена. На противостоянии мужского и женского, нравственности и распущенности, богатства и нищеты Островский выстраивает вечный сюжет о любви, выборе и чести. Противоречивая история любви в «золотой клетке» и узнаваемые типажи, ведущие между собой эмоциональные битвы. Главная героиня становится заложницей своего чувства: она замужем, но влюблена в другого. Однако тот, кого она выбрала, ее не выбирал и оказался заложником этой страсти. На кону не только будущее героини, на кону честь законного мужа. С каждой минутой действия характеры героев переворачиваются, будто игральные карты, демонстрируя свою истинную масть. Деспот и тиран оказывается любящим и все прощающим мужем. Возлюбленный — меркантильным и хитрым человеком. А главная героиня — инфантильной капризной барышней, бунт которой — лишь обманчивая попытка обретения свободы, с которой она не знает, что делать. Здесь нет второстепенных ролей, и каждый артист воплощает важный для истории образ. Эту особенность подчеркивает уникальный режиссерский ход: ни один актер не уходит со сцены в течение всей постановки. Купить билеты на спектакль «Невольницы» в Театре сатиры можно на Ticketland. Спектакль проходит без антракта.

🗎 [от 700₽] — Рекомендуемый возраст зрителей от 14 лет Конечно же, водевиль должен быть весёлым, ярким и зажигательным, со множеством песен и перепевов, танцами и шутками… Но это не был бы спектакль Щепенко, если бы в нём не возникала проблема, серьёзная и актуальная для сегодняшнего зрителя. Сам режиссёр определил свою задачу так: Я не знаю водевиля лучше, чем произведение Соллогуба. В нём присутствует сердечная и нравственная глубина, которой прочие представители этого жанра не отличаются. Нам захотелось поставить его так, чтобы исполнение соответствовало авторскому замыслу. Вспомним, как уничижительно ругал водевиль Гоголь. Театр русской драмы пошел по пути преодоления рамок жанра, вернее, он сохранил жанр во имя того, чтобы выход за рамки имел пронзительное, отнюдь не легковесное звучание. Спектакль имеет двух авторов, и это совершенно справедливо, так как все песни, а это большая часть спектакля, написаны Михаилом Щепенко, и новый текст очень органично вплетается в классическое полотно Владимира Соллогуба. Билет даёт право на посещение спектакля только одному человеку независимо от возраста.