🗎 [от 800₽] — Спектакль «Пути» — это размышление о духовном кризисе человечества, попытка осмысления медицины будущего с ее колоссальными возможностями и множеством этических противоречий. История разворачивается в XXII веке. Главный герой, успешный выпускник медицинского университета, поступает на работу в клинику, управляемую искусственным интеллектом. Алекс помещается в симулятор реальности, который должен проверить его способности. Во время проверки он открывает для себя что-то очень значимое и делает выбор, предопределяющий всю его дальнейшую жизнь. Режиссер — Ольга Захарова Художник по костюмам — Марина Крайчович Действующие лица: Алекс А5 Корсаков — Андрей Сумцов Н.И. Пирогов — Евгений Булдаков Граф Г. Орлов, Н. И. Склифосовский — Сергей Загребнев Хозяин клиники — Андрей Субботин Врач клиники Панацея — Яна Волкова Научное общество на чествовании Н.И. Пирогова, бунтовщики, мед. сестры 1942 года — студийцы Театральной Мастерской Театрального центра «На Плющихе» Вороны, научное общество — хореографический коллектив «Твинс», руководитель Олеся Шляхтина Музыка звучит в исполнении оркестра под руководством Дениса Забавского. Музыкальный консультант — Олеся Касьянова Композитор — Альфред Шнитке Без антракта Источник: theatrecenter.ru

🗎 [от 1500₽] — «Два билета в Милан» по пьесе «Последняя любовь» американского драматурга Джо ДиПьетро ставится в Театре Армии в честь юбилея Людмилы Алексеевны Чурсиной. Народная артистка СССР Л.А. Чурсина играет главную роль Кэрол Рэйнольдс и создает образ женщины за 70, с богатым внутренним миром и фантазией, с юмором и даже некоторым озорством. Ее героиня сохранила женскую привлекательность, обаяние, любовь к жизни, и в глубине души продолжает верить в чудо, которое может еще случиться в ее жизни.

🗎 [от 4000₽] — Премьера! «Призраки Венеции» — спектакль-загадка, который заставит вас сомневаться в реальности. Добро пожаловать в мир, где каждая тень хранит тайну, а за маской Хеллоуина скрывается нечто куда страшнее вымысла. Они собрались рассказать страшные истории… но одна из них оказалась правдой. Дверь в иной мир уже приоткрылась — и вы ощутите её холодное дыхание. Готовы стать частью расследования? Вас ждёт путешествие по трём реальностям, каждая из которых ведёт всё дальше в темноту: Загадочное убийство на хеллоуинской вечеринке. Тайна старинного завещания, укрывающего смертельный обман. Призраки прошлого, требующие ответа и справедливости. Когда логика встречает мистику В центре интриги — Эркюль Пуаро, легендарный сыщик, впервые сталкивающийся с тьмой, неподвластной рассудку. Его союзница — писательница Ариадна Оливер, чьё воображение становится оружием против невидимого врага. А их противник — не человек. Это «Венецианский сад», живое пространство, хранящее древнее зло. Почему вам нужно увидеть этот спектакль Интеллектуальная детективная головоломка в духе Агаты Кристи. Атмосфера готической мистики, напоминающая лучшие истории Эдгара По. Поединок разума и иррационального ужаса. Развязка, переворачивающая представление о правде. Этот спектакль создан для тех, кто Любит умный, глубоко проработанный театр. Обожает разгадывать загадки вместе с героями. Ищет не просто шоу, а интеллектуальное приключение, где зритель — участник событий. «Призраки Венеции» — не спектакль. Это испытание. Игра, в которую вступает сам зритель. Готовы ли вы открыть дверь, которую нельзя закрыть? На протяжение спектакля работает бар и ресторан для гостей! ( В стоимость билета не входит!). Запуск гостей в 18:00. Начало спектакля в 19:00.

🗎 [от 1000₽] — Рок-опера Рок-опера «Преступление и наказание» никого не оставляет равнодушным, заставляя либо влюбиться до слез, либо яростно спорить о расхождениях с романом. Не стоит ожидать в сценической версии полного воплощения всех героев произведения. Спектакль отличается неповторимым авторским стилем и изобилует проникновенными художественными образами, усиливающими глубину его главной идеи. Действие органично перенесено в Петербург 90-х годов прошлого века. Это город, где за старыми стенами вот уже несколько столетий неизменно живут порок, обман, насилие, где по улицам все так же, как и всегда, ходят святые и грешники, убийцы и блудницы, пророки и лжецы, любящие и ненавидящие, алчущие и страждущие. В спектакле использованы самые современные театральные технологии. Декорации созданы по эскизам британского сценографа Мэтта Диили компанией, сотрудничающей с ведущими театрами Вест-Энда, и невероятно точно передают атмосферу Петербурга Достоевского. Спектакль стал лауреатом Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинациях: «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» (Эдуард Артемьев), «Оперетта-мюзикл/Женская роль» (Мария Биорк, роль Сони). премьера состоялась 17 марта 2016 года

🗎 [от 1500₽] — Выпуск спектакля приурочен к 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича. Театр «МОСТ» отдаёт дань памяти не только гению великого прозаика, но и его жены. Пожалуй, ни один автор в мире не создал столько ярких, впечатляющих и глубоких женских образов, как Фёдор Михайлович Достоевский. И самой пронзительной героиней его жизни стала та, которой не нашлось места в его книгах, но та, которая сделала всё, чтобы его книги стали известны. Вторая жена Достоевского, Анна Григорьевна, урожденная Сниткина, посвятила всю себя своему мужу, – сначала при его жизни, а затем — после его смерти. История любви длиною в жизнь, любви после жизни – за пределами времени и пространства — история, ставшая основой нового спектакля «Достоевская. Сны Анны» режиссера Георгия Долмазяна. Роли Анны Григорьевны Достоевской в постановке исполняют пять актрис — в зависимости от временного периода повествования. Мистический, инфернальный образ романов Достоевского, детали жизненных обстоятельств воссоздаются особой сценографией Андрея Бутяева. Внимание: после третьего звонка вход в зрительный зал запрещён! Основное действие разворачивается в Петербурге, и приятно, что город видится не мрачным и серым от безысходности «Петербургом Достоевского», но благородным, строгим — и в то же время ласковым к влюбленным и романтичным городом, в котором две родных души нашли друг друга. Особая благодарность режиссеру за внимательность к деталям и точное соответствие эпохе во всем - от костюмов до интонаций и речи. Интересной и небанальной была отсылка к творчеству Пушкина и образу Татьяны Лариной - в проникновенной речи, которую Достоевский произносит на открытии памятника Пушкину в Москве. Конечно, любой зритель смотрит, проживает и запоминает свой спектакль. Но, думаю, в «Снах Анны» каждый увидит напоминание о том, как важно любить и беречь друг друга, поддерживать и сострадать, как нужна эмпатия, и что несмотря ни на какие трудности — можно и нужно слышать, понимать и принимать родных и близких. Источник: teatrmost.ru

🗎 [от 2500₽] — «Ангел Вася» — это история о простом советском работящем Васе Листикове, который стремится стать идеальным человеком. В сценической версии человечество переселяется под землю во время апокалипсиса и уже длительное время живёт в режиме ожидания возвращения на поверхность. Казалось бы, Великое переселение сплотило людей, произошла перезагрузка ценностей, но не все верят в «светлое будущее», и в обществе начали зарождаться хаос, неверие и зло. Главный герой предстает перед зрителем как необычайно жизнерадостный, добрый и наивный человек, который несмотря на все испытания: коварство, предательство, сохраняет свои идеалы и продолжает верить в лучшее в людях. Авторы спектакля исследуют тему противопоставления искренней веры в любовь и циничного мира в условиях постапокалипсиса.. Режиссер Аскар Галимов о спектакле: «Меня и мою команду всегда волновали размышления на тему Вечности, бесконечности Души и отсутствия смерти. Спектакль „Ангел Вася“ — это спектакль-посвящение нашему мастеру и педагогу Наталье Назаровой». Роли исполняют: Вася Листиков – Александр Мильшин Милочка 2 (его жена) – София Мануилова Сева (его друг) – Елисей Бобров Гена (его брат) – Лев Казакевич Алиса (его сестра) – Александра Веселова Милочка 3 (его поклонница) – Елизавета Суменова Сергей Сергеевич (отец поклонницы, диктор центральной радиостанции) – Алексей Смирнов Авенир Николаевич – (библиотекарь) Илья Фролов Аким Акимович (отец главного героя) – Давид Нижарадзе Тетя Саша (лифтер, соседка) – Анастасия Ланина Валентинов (возлюбленный соседки) – Александр Самсонов Валуа (директор на предприятии у гл.героя) –Мария Аврамова Оркестр (6 человек): Лев Казакевич, София Незнамова, Ксения Алтухова, Салиха Юсупова, Ника Ангелова, Рина Назарова

🗎 [от 1100₽] — В жизни каждого из нас, плывущего в стремительном потоке жизни, наступает необычный день, день, который возвышается над бурными водами забот и открывает новые двери. Но иногда, чтобы такой день настал, нужно чтобы в привычном течении жизни случился блэкаут. Максим и Екатерина Романовы — основатели творческого коллектива «РомановАрена», флагмана музыкально-цирковых постановок, представляют новое направление ExDivid («ЭксДивид») — мультижанровые шоу для взрослых. Театральный сезон коллектив откроет премьерой на сцене Московского Молодежного Центра «Планета КВН». С 4 октября по 6 декабря зрителей ждет что-то совершенно новое — аварийно-отключительный спектакль «Блэкаут». Сюжет спектакля режиссера Максима Романова захватит с первой минуты — заставит притормозить в этом нескончаемом потоке горящих дедлайнов и задуматься о действительно важных проблемах человека в бурлящем мегаполисе. Над столичным регионом неожиданно для всех, а главное, для метеорологов, разыгрался нешуточный ураган. Из-за перебоев в электроснабжении аэропорта, несколько пассажиров, летевшие в разные города, получают посадочные билеты, в которых указан выход номер 0 В поисках своего выхода на посадку, путешественники оказываются в отделе невостребованного багажа, где их и настигает полный блэкаут. По необъяснимым причинам, все двери оказываются заперты, и, что совсем удивительно, полностью пропала сотовая связь. Но когда развитие событий приобретает почти мистический оттенок, узники понимают, что рассчитывать придется только на себя. Одна из ключевых особенностей постановки — гармоничный синтез разных жанров искусства. Авторская музыка и стихи, яркий вокал от ведущих артистов московских мюзиклов и телепроектов, живые инструменты, грациозный балет, в сочетании с юмором, современными декорациями и видеопроекцией погрузят зрителей в атмосферу спектакля и сделают их участниками захватывающего сюжета. Удастся ли главным героям выбраться из отдела невостребованного багажа? Смогут ли они пересмотреть свои взгляды на жизнь и перезагрузиться? Не пропустите премьеру аварийно-отключительного спектакля «Блэкаут» с 4 октября по 6 декабря в Московском Молодежном Центре «Планета КВН». Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактом.

🗎 [от 2000₽] — «Шикарная свадьба» — лёгкая комедия положений. Свадьба — событие важное. К нему готовятся, его ждут. А что делать, если жених в день свадьбы оказался в постели с совершенно незнакомой девушкой и при этом абсолютно ничего не помнит? Герои спектакля прилагают все усилия, чтобы спасти свадьбу. Но каждый новый шаг только запутывает ситуацию. Зрителей ждёт весёлая лёгкая комедия со счастливым финалом. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Сергей Чирков / Владимир Курцеба / Семён Лопатин Елена Захарова / Мария Астахова / Маруся Климова / Валерия Бурдужа Маруся Климова / Валерия Бурдужа / Софья Шуткина Сергей Чирков / Игорь Огурцов / Александр Алёшкин / Сергей Друзьяк Юлия Сулес / Нина Персиянинова

🗎 [1000 ₽] — Фестиваль автофикшна «Я-Театр» «На память» Текст, режиссура, исполнение: Марк Куклин (Казахстан, Алматы) Автор проекта — этнический русский, появившийся на свет и выросший в Центральной Азии, в Казахстане, там его дом и формирующая среда. Марк Куклин исследует личную и коллективную историю города Алматы через призму семейной памяти. Исходной точкой стал вопрос: как я здесь оказался? Что связывает поколение, родившееся в Казахстане, с теми, кто приехал сюда в поисках новой жизни? Через семейные архивы, фотографии, карты и забытые имена спектакль восстанавливает историю перемещений, надежд и повседневности людей, создавших лицо современного города. Марк Куклин: «Наш город и улицы меняли названия, люди приезжали и уезжали, здания строились и сносились, но ведь что-то осталось от того, что во что влюбился мой прадед в 1950 году, когда впервые сюда приехал? Именно про это мой спектакль». Спектакль был показан на гастролях в Бишкеке, на фестивалях «Новый газон», «Память: Распаковка» в Алматы и на Vabaduse Festival в Нарве, Эстония. Марк Куклин — режиссер, художник, перформер в Алматы, Казахстан. Работает в штате театра ARTиШОК и инклюзивной театральной платформы adamdart, сотрудничает с Jolda, ArtKoshe. Делает свои независимые проекты. В поле интересов: экспериментальные и посттеатральные формы, работа с современной и документальной драматургией. Исследование современности через сценические практики. Источник: teatrdoc.ru