🗎 [от 1800₽] — Спектакль «Механика любви» в МХТ Чехова Мария Зелинская Спектакль «Механика любви» поставлен по футуристической пьесе Марии Зелинской «Хуманитас Инжиниринг», повествующей о конструировании идеального мужчины. В её основе – идея о том, что зачастую счастливыми нас может сделать совсем не тот человек, который «сидит у нас в голове», а кто-то, принципиально отличающийся от этого образа.

🗎 [от 1800₽] — Продолжительность 2 часа 45 минут с антрактом «Мы, женщины, можем делать с мужчинами всё, что захотим. Это что-то!» Как страшно упустить любовь и в нужный момент не найти подходящие слова, чтобы выразить чувства. Через некоторое время боль проходит, но навсегда ли? Если жизнь через долгие годы вновь сведет вас с тем, кому должно было принадлежать сердце 20 лет назад, не пожалеете ли вы, что упустили дорогого человека? Возможно — так суждено, и роковая встреча должна была случиться спустя много лет. Вы точно знаете историю Тетки Чарлея по фильму «Здравствуйте, я ваша тетя!». Студенты Оксфорда — Чарли и Джек хотят очаровать возлюбленных — Эмми и Китти. Чтобы произвести приятное впечатление, они решаются на безумство и просят друга предстать в образе тети Чарли из Бразилии. Казалось бы, все идет по плану, пока не приезжает настоящая Донна Люция... Спектакль «Тётка Чарлея», конечно, комедия. Но за шутками, юмором и забавными ситуациями героев скрывается настоящее чувство любви. Составы артистов: 19 ноября: Татьяна Веденеева, Вадим Колганов, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Анатолий Шалухин, Александр Сеппиус, Александр Асланян, Инна Дарие, Елизавета Карякина, Екатерина Олькина. 31 декабря (13:00): Татьяна Веденеева, Вадим Андреев, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Анатолий Шалухин, Александр Сеппиус, Александр Асланян, Екатерина Лисицына, Ольга Грудяев, Екатерина Олькина. 31 декабря (18:00): Татьяна Веденеева, Вадим Андреев, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Анатолий Шалухин, Александр Сеппиус, Богдан Витряк, Инна Дарие, Ольга Грудяев, Екатерина Олькина.

🗎 [от 1000₽] — Комедия по рассказам А.П. Чехова. Без антракта. Автор пьесы: Ольга Степнова. Режиссер: Денис Матросов. Актерский состав: Игорь Лифанов, Александр Носик / Денис Матросов, Игорь Ливанов, Галина Данилова, Карина Мишулина. Сюжет: Сдержанный и скучный профессор философии внимательно прислушивается к своему внутреннему голосу — звонкому, веселому, шумному Зинону, который толкает его на авантюры. Перед профессором стоит нелегкий выбор: последовать за Зиноном и прожить лучшую версию своей жизни, либо, струсив, плыть по течению тихой старости. Наша комедия покажет вам, какими яркими красками и смехом может быть наполнена жизнь, если выпустить на волю свое второе настоящее Я. А также заставит задуматься, а какой он — ваш Зинон. С приветом!

🗎 [от 10000₽] — Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» Страшно-смешная комедия в Мастерской Петра Фоменко В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации — страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» — история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр — режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова — предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов. Но сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс — автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистичном хоррор-мире, хорошо знакомой широкому зрителю по фильмам, телевизионным и мультипликационным сериалам). Именно он стал прототипом главного героя. А ещё был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бёртона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте, и много других тем, идей и персонажей, оммажи которым, надеемся, зрители увидят и оценят. Отталкиваясь от известных и даже хрестоматийных образов, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. И предложили им поговорить о вечных и важных вопросах: кто мы? какие мы? хорошие мы или плохие? на чьей мы стороне? какая цель и в чём смысл нашей жизни? зачем весь этот мир, или как поётся в песне спектакля: «Зачем кто-то нас поместил сюда и сейчас?..». Для обсуждения столь серьёзных вопросов была выбрана заведомо несерьёзная, иронично переворачивающая всё с ног на голову форма: здесь похороны смешные, а привидения добрые; здесь пороки становятся добродетелями, а добродетели — пороками. Создатели спектакля определяют жанр спектакля как «страшно-смешная комедия», однако здесь есть ещё и детектив, и вампука, и мистицизм, и элементы мюзикла, и даже высокая трагедия. Для спектакля была выбрана лаконичная палитра чёрно-белого кино. Даже лица актёров лишены красок — весь грим в спектакле также чёрно-белый. Для художников, создающих каждый свой спектакль максимально ярким и зрелищным (примеры тому «Алиса в Зазеркалье» в Мастерской Фоменко, «Синяя-синяя птица» в Театре Наций и мюзикл «Всё о Золушке») решение сделать «Завещание Чарльза Адамса» монохромным — было как минимум неожиданным. Но несмотря на чёрно-белую стилистику спектакль необычайно зрелищный: в нём очень много визуальных трюков и спецэффектов. Здесь сами собой опрокидываются гробы, летают призраки, оживают памятники и идёт дождь. И конечно же в спектакле, где главные герои призраки и приведения, нельзя было обойтись без сов — этих вечных стражников на границе тьмы. Все спецэффекты «живые» и «настоящие», сделаны с применением предметной анимации, без компьютерной графики и прочих чудес цифровой эпохи. При создании спектакля ни одна сова не пострадала. Музыку к спектаклю написали лидеры одной из ведущих рок-команд на российской сцене, группы СЛОТ: певица Дария Ставрович (Нуки) и гитарист Сергей Боголюбский.

🗎 [от 1200₽] — Самые задушевные разговоры подруг всегда случаются на кухне. Даже тогда, когда одна из них вышла замуж. С кем еще вспомнишь о своих мечтах о принце на белом коне, если единственное белое сейчас — это вино? «Пила вино и хохотала. Белое» — отличный вариант для всех женщин, столкнувшихся с семейной жизнью. Да и мужчинам будет весело, чего уж. Впервые разговоры о вечном зрители увидели в Санкт-Петербурге в 2017 году, а с тех пор «кухня» с откровенными разговорами успела засветиться в 20 городах России и Прибалтики. Большинство тех, кто видел «Пила вино и хохотала. Белое» отмечают, что спектакль отлично подходит для совместного просмотра с подругой — и посмеяться, и окультуриться. А главное, что посиделки никогда не повторяются: хоть в основе и лежат реальные истории с женских форумов, лично отобранные актрисами, но вовлечение публики всегда создает уникальное действо. Без импровизации в Театре двух — никуда, так что не удивляйтесь, если в какой-то момент окажетесь на сцене. Самый маленький театр Петербурга приглашает всех желающих на свою мигрирующую кухню. Веселье и душевные разговоры нон-стоп без антракта.

🗎 [от 900₽] — Дилемма между чувствами и расчетом, любовью и материальным благополучием мучают нас постоянно — проблема выбора знакома каждому. Как тут не прогадать и не лишиться всего? Главный герой комедии «За двумя зайцами», гуляка и транжира Свирид Петрович Голохвастов, решил не выбирать, а получить все и сразу — поправить свое материальное положение женитьбой на Проне, некрасивой барышне с богатым приданым, и завести роман с красавицей Галей. Что из этого вышло? В народе говорят: «За двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь»... Много искрометного юмора, музыка, танцы, любимые песни в исполнении любимых артистов — у спектакля есть все шансы, чтобы предстать перед зрителями в статусе «театрального хита»! Действующие лица и исполнители: Прокоп Свиридович Серко — заслуженный артист России Владимир Долинский / Александр Чернявский / народный артист России Юрий Чернов Явдокия Пилиповна, его жена — народная артистка России Ольга Волкова / Ольга Хохлова Проня, их дочь — заслуженная артистка России Олеся Железняк / Марина Федункив / Ольга Хохлова Секлита Пилиповна Лымариха, сестра жены Серко, торговка яблоками — народная артистка России Надежда Бабкина Свирид Петрович Голохвостый, промотавшийся цирюльник — Дмитрий Хрусталёв / Андрей Кайков

🗎 [от 1400₽] — Сардинское королевство. Ницца. 27 мая 1840 года. Великий итальянский скрипач и мистификатор Никколо Паганини скончался несколько часов назад. Его физическое тело лежит на смертном одре, но Эго, прежде, чем отправиться в чистилище, пытается понять, какие перспективы его там ожидают. Новопреставленной душе предлагается объясниться и оправдаться за поступки, совершённые при земной жизни. Великий Паганини предстаёт перед зрителем простым смертным, искушаемым женщинами и славой. Но даже после смерти у него всё ещё есть шанс сделать правильный выбор... Режиссёр-постановщик Ольга Дьячковская. Паганини Лауреат международных конкурсов скрипач — Святослав Мороз. Эго Паганини Алексей Воронов. Жена, Лаура, мать Паганини Лия Штельман.

🗎 [от 1500₽] — Сценическая редакция театра. Перевод Владимира Соловьёва. «Сирано де Бержерак» в «Сатириконе» — это фантазия вокруг героической комедии Э. Ростана, созданная Константином Райкиным и молодой командой театра. Наша история оторвана от какого-либо времени и погружает в мир поэта, его оригинальных идей, одарённости, авторского восприятия жизни. Главный герой – как известно, человек с огромным носом, над которым все посмеиваются, и несгибаемыми принципами — наделён комплексом по отношению к себе. Но он великолепно владеет шпагой, и с ним невозможно соперничать. Отъявленный дуэлянт, экстремальный романтик, благородный поэт — он не хочет перешагнуть через себя ни в карьере, ни в любви. В каких обстоятельствах вы пребываете сегодня, когда вы верны себе? Мы попробуем убрать из этой очень романтичной для нашего времени истории все опасности для фальши, прибавим долю психологизма и посмотрим, есть ли у Сирано хоть малейший шанс на успех и счастье. Константин Райкин: «Мы делаем спектакль про человека, который живет из себя: так, как видит мир. Он гениальный поэт, он драчун, смельчак и может остановить спектакль и выйти один против всего зала, и при этом робеет перед красавицей и не верит, что она может его полюбить. Являясь умнейшим, остроумным, талантливейшим, он проигрывает во всем: и в карьере, и в семейной жизни. Вот такой неудачник-одиночка, на которого хочется во-многом быть похожим. Сирано — это про красоту поражения». Премьера состоится 29 марта 2025 года Создатели спектакля: Автор: Эдмон Ростан Режиссер-постановщик: Константин Райкин Сценография: Дмитрий Разумов Костюмы: Мария Данилова Художник по свету: Денис Солнцев Фехтование: Виктор и Олег Мазуренко Звук: Татьяна Никитина Помощник режиссера: Анастасия Овсянникова Актерский состав: Сирано де Бержерак, поэт: Ярослав Медведев, Даниил Пугаёв Роксана: Екатерина Воронина Кристиан де Нёвиллет: Илья Гененфельд Граф де Гиш: Илья Денискин, Роман Матюнин, Никита Григорьев Лебре: Константин Новичков Рагно: Илья Рогов, Павел Алексеев Капитан Карбон де Кастель-Жалу: Александр Гунькин, Георгий Лежава Линьер: Игорь Гудеев Гижи, маркиз: Кирилл Бухтияров Брисайль, маркиз: Антон Егоров Буфетчица: Антон Егоров Дуэнья: Кирилл Бухтияров Лиза: Кирилл Бухтияров Бельроз, директор театра: Антон Егоров Монфлёри: Антон Егоров Де Вальвер: Антон Егоров Капитан: Кирилл Бухтияров Гвардеец: Кирилл Бухтияров, Антон Егоров Спектакль идёт без антракта

🗎 [от 1000₽] — Молодой паре несколько наскучили их отношения, и дабы их разнообразить, супруги решаются поиграть в «любовный треугольник», вовлекая в интригу соседа. Может быть, такая попытка «взбодрить» семейную жизнь, так и осталась бы шуткой на троих, если бы не визит тётушки главной героини. Деспотичная тётка, не разобравшись, кто кому кем приходится, упорно пытается навязать всем свои правила игры, а заодно и выдать замуж свою великовозрастную дочь. «Два мужа по цене одного» — это два часа хохота и хорошего настроения! Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Екатерина Скулкина / Светлана Рожкова / Нина Персиянинова / Ирина Сиротинская Дмитрий Белоцерковский / Сергей Чирков / Семён Лопатин / Всеволод Макаров Илана Дылдина / Ксения Гизбрехт / Софья Шуткина Дмитрий Белоцерковский / Сергей Друзьяк / Игорь Огурцов Ирина Сиротинская / Виктория Полторак