Афиша ЦАО Москва 28 апреля 2026 (9)
12.00 Спектакль «Петсон и Финдус» 0+
⚲ Театральный дом «Аполлинария», Москва, Малый Харитоньевский переулок, дом 10с2
🗎 [1300 ₽] — Однажды у старичка Петсона появился котенок - в коробочке из-под зеленого горошка фирмы «Финдус». Так и назвал старичок своего нового друга Финдусом в честь этой самой коробочки, в которой его подарили, и началась у фермера Петсона новая жизнь. Котенок все время придумывал чем заняться, а главное - чем занять Петсона. То Финдусу срочно нужны штанишки, то он хочет День рожденья, то рыбалку! А однажды за котенком погнался злой петух! Это случилось, когда Петсон отправил Финдуса в курятник за яйцами, чтобы испечь пирог. Чем бы ни занимались Петсон и Финдус, зрители активно участвуют в их приключениях. Чтобы котенок справился со всеми заданиями, нужно будет махать ему ручками, хлопать, собирать в корзиночку урожай, рыбок и даже цыплят! А еще зрители украсят вместе с нашими героями пирог и будут громко подсказывать, но только когда попросит старичок Петсон! Спектакль создан на основе серии книжек детского писателя Свена Нурдквиста из Швеции. Приключения Петсона и Финдуса популярны во многих странах. Первую книжку из этой серии Нурдквист опубликовал в 1984 году, всего их 8. Когда-то писатель мечтал стать художником, и старик Петсон с котенком помогли ему: иллюстрации к книгам автор рисовал сам. По мотивам приключений его героев снято несколько фильмов, мультфильмов, комиксов, существует даже компьютерная игра. В России книжки про Петсона и Финдус впервые были изданы в 2005 году. В ролях: Финдус — Маргарита Гаврилюк/Дарья Богутская/Любовь Вепринцева Петсон — Максим Волков/Виктор Синявский
12.00 Мастер-класс по созданию кулона в технике «горячая эмаль» 6+
⚲ Арт-резиденция Музея эмальерного искусства «Эмалис», г. Москва, Большой Факельный пер., 10 строение 2
🗎 [2499 ₽] — Во время мастер-класса вы погрузитесь в историю редкого искусства горячей эмали и узнаете, как формировалась эта техника на протяжении веков. В экспозиции представлены работы признанных мастеров из России и стран СНГ, на примере которых раскрываются художественные и технологические возможности эмали. Мастер подробно расскажет, как работает стекловидная эмаль на медной основе, из чего складывается процесс росписи и почему финальный результат во многом зависит от температуры и времени обжига. В практической части каждый участник создаёт собственный кулон: от нанесения эмали до обжига изделия в муфельной печи при температуре до 850 °C. Готовую работу вы забираете с собой сразу после мастер-класса.
17.00 Фотовыставка и иммерсивное шоу «Фрида Кало. Ожившие полотна» 18+
⚲ Люмьер-Холл, г. Москва, Берсеневский переулок, дом 2, строение 1
🗎 [от 500₽] — Фрида Кало — одна из наиболее значимых фигур мирового искусства XX века. Её живопись, соединяющая элементы наива, сюрреализма и мексиканского фолк-арта, давно стала не только художественным, но и культурным феноменом. За свою короткую жизнь художница создала чуть более ста картин, большинство из которых — автопортреты. В них Кало обращается к темам боли, телесности, любви и личной свободы. Её работы раскрывают не только биографию автора, но и шире — культурные, социальные и философские вопросы эпохи. В мультимедийном пространстве «Люмьер-Холл» зрители смогут увидеть творчество Фриды в новом формате: произведения художницы представлены в крупномасштабной проекционном шоу, сопровождающемся специально подобранным музыкальным сопровождением и архивными материалами. Технология иммерсивного показа позволяет не просто рассматривать картины, а погружаться в их эмоциональную и образную структуру. Выставка также включает редкие фотографии, тексты из дневников Фриды и справочные материалы, позволяющие глубже понять её путь и художественный язык. В рамках выставки пройдут лекции и мастер-класс посвященные творчеству Фриды.
19.00 Концерт ГАСО имени Е.Ф. Светланова «П.И. Чайковский «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица» 6+
⚲ МКЗ «Зарядье», г. Москва ул. Варварка, 6, стр. 4, Москва
🗎 [от 1200₽] — Мария Горелова, сопрано Николай Ерохин, тенор Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова Дирижёр — Александр Лазарев Идея написать симфоническую пьесу на основе бессмертной трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» принадлежала не самому композитору, а близкому другу Чайковского — Милию Балакиреву. В последовавшей затем переписке Балакирев не ограничился изложением общей идеи, а делал подробные рекомендации. Чайковский старался угодить своему старшему другу и выполнить все его требования. Вместе с тем он сумел выполнить их, нисколько не отступая от собственных композиционных принципов, целиком сохранив свой творческий облик. Первая редакция партитуры 1869 года не была одобрена Балакиревым. Спустя год Чайковский написал новую (вторую) редакцию, внеся существенные изменения. В этом виде увертюра была напечатана и долгое время исполнялась повсюду, хотя Балакирев считал необходимым продолжать работу над ней. Много лет спустя, летом 1880 года, перед новым изданием Чайковский создал третью (последнюю) редакцию — она и стала основной на сегодняшний день. Наблюдая за ходом работы, композитор проследил, чтобы в партитуре было выставлено посвящение увертюры Балакиреву. Увертюра «Ромео и Джульетта» принадлежит к числу высших достижений Чайковского-симфониста и была одним из любимых творений самого композитора. Её исполнением (уже в третьей редакции) он дирижировал дважды. Позже у Чайковского появилась мысль создать оперу на тот же сюжет. Сохранился до наших дней дуэт Ромео и Джульетты, основанный на теме любви из увертюры-фантазии. Спустя десять лет Чайковский, на тот момент известный публике и критикам своими симфоническими и оперными произведениями, получил заказ от директора петербургских императорских театров Ивана Всеволожского на балет по сказкам Перро. От балетмейстера Мариуса Петипа композитор получил сценарий с подробным планом музыки. Выдержав все требования с точностью до каждого такта, Чайковский создал роскошное симфоническое полотно и заметно вывел балетную музыку на новый уровень. ««Спящая красавица» имеет в развитии русского балета то же значение, что и «Руслан и Людмила» в опере», — отмечал критик Борис Асафьев. Музыка балета вышла за пределы театральной жизни и стала широко известной на концертной сцене, в драме и даже в кино. Недаром всегда недовольный собой композитор писал в письме другу: ««Спящая красавица» — едва ли не лучшее из всех моих сочинений». Программа В программе возможны изменения I отделение П. И. Чайковский Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», 3-я редакция Дуэт «Ромео и Джульетта» (окончен Танеевым) II отделение П. И. Чайковский Сюита из балета «Спящая красавица», соч. 66а Продолжительность: два отделения по 40 минут
21.00 Мультимедийная выставка «Айвазовский. Ожившие полотна» 0+
⚲ Люмьер-Холл, г. Москва, Берсеневский переулок, дом 2, строение 1
🗎 [от 500₽] — Люмьер-Холл представляет новую вариацию мультимедийной выставки «Айвазовский // Ожившие полотна», посвящённой жизни и творчеству выдающегося мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Экспозиция предлагает зрителю сосредоточенное знакомство с ключевыми произведениями художника, чьё имя неразрывно связано с развитием морского пейзажа в истории русской и мировой живописи. Использование мультимедийных технологий позволяет рассмотреть художественные особенности его полотен — работу со светом, пространством и движением, а также глубже понять образную систему мастера. Посетители получают возможность не только увидеть знаменитые морские виды Айвазовского, но и проследить эволюцию его художественного языка, погрузившись в эстетический и эмоциональный контекст эпохи. Мультимедийный формат расширяет традиционное восприятие живописи, создавая эффект присутствия и способствуя более вдумчивому диалогу с произведениями искусства.