🗎 [от 800₽] — Премьера! Спектакль театра «Кремлёвский балет». На музыку Л. Герольда и французские народные мелодии. Балет в двух действиях. Либретто — Ж. Доберваля в редакции Юлианы Малхасянц. Хореограф-постановщик — заслуженная артистка РФ Юлиана Малхасянц. Художник — постановщик — народный художник РФ Вячеслав Окунев. Художник по костюмам — Наталья Земалиндинова. Художник по свету — заслуженный работник культуры России Ирина Вторникова. Музыкальная концепция — Ольга Соколова. Оркестровая редакция — Владимир Качесов. Сюжет этого балета поистине выдержал проверку временем, ведь «Тщетная предосторожность» является самым ранним из дошедших до нас классических балетов. Его премьера состоялась 1 июля 1789 года во Франции, в Бордо. Тогда балетмейстер Жан Доберваль поставил его на сборную музыку, популярную в то время и нравившуюся публике. Спектакль имел успех, и в дальнейшем балет в этой редакции шел в разных городах Европы, в частности, в Вене, Марселе, Лионе, Неаполе. Венеции. Позднее к забавной истории симпатичной влюблённой пары, Лизы и Колена, сумевших перехитрить строгую и бдительную мать девушки Марцелину, мечтавшую о богатом женихе для своей дочери, обращались разные хореографы. К примеру, в России, в Москве и Санкт-Петербурге, в разные годы его можно было увидеть в постановках Шарля Дидло. Жюля Перро, Ираклия Никитина. Тут надо пояснить, что впервые специально музыку к этому балету в 1828 году написал французский композитор Луи Жозеф Фердинан Герольд, которая долго оставалась вне конкуренции. Но затем в 1864 году сюжет заинтересовал его немецкого коллегу Петера Гертеля, и современникам этот вариант музыкального решения понравился больше. Именно на музыку Гертеля поставили в 1885 году с Императорской труппой в Санкт-Петербурге свою версию «Тщетной предосторожности» Мариус Петипа и Лев Иванов, ставшую одной из самых удачных. В 1903 году в Москве, в Большом театре, их примеру в 1903 году последовал Александр Горский, который, впрочем, к музыке Петера Гертеля добавил ещё и музыкальные фрагменты из сочинений Риккардо Дриго. Во второй половине ХХ века вновь возник интерес и к партитуре Луи Герольда. Ей отдали предпочтение такие известные мастера, как Фредерик Аштон и Олег Виноградов. Что касается Аштона, то премьера его балета состоялась в 1960 году в лондонском «Ковент-Гардене». В свою очередь, Олег Виноградов сначала представил в 1971 году свою версию в Кировском (ныне Мариинском театре), а затем перенёс в Михайловский театр, где постановка выдержала 17 сезонов. И вот теперь заслуженная артистка России Юлиана Малхасянц предлагает вниманию зрителей новый вариант этой замечательной истории, опять-таки обратившись к музыке, прежде всего, Л. Герольда. Изысканный классический танец, элегантно приправленный остроумными пластическими «репризами», по-настоящему весёлый, полный забавных перипетий сюжет, — иными словами редкий на балетной сцене комедийный жанр обещает доставить удовольствие как искушённым ценителям хореографии, так и тем, кто пока ещё только с ней знакомится. Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 800₽] — Государственный Московский Театр Балета Классической Хореографии (Moscow Ballet «La Classique) представляет – Вечер одноактных балетов «Кармен». «Пахита». «Вальпургиева ночь» Кармен Одноактный балет знаменитого кубинского хореографа Альберто Алонсо, поставленный на основе оперы Жоржа Бизе «Кармен» (1875), оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным (1967). В центре балета – трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего её солдата Хозе, которого Кармен покидает ради красавца Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены судьбой – Роком. Либретто балета по мотивам новеллы Проспера Мериме написал его постановщик, Альберто Алонсо. Премьера спектакля состоялась 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра в Москве. Партию Кармен исполнила Майя Плисецкая. При этом крайне страстный и не чуждый эротизма характер постановки вызвал у советского руководства неприятие, и в СССР балет Алонсо шёл в цензурированном виде. Пахита. Премьера! Гран Па из балета «Пахита» – это финальная часть полномасштабного спектакля, приуроченная к свадьбе главных героев – заброшенной волей судьбы в цыганский табор аристократки Пахиты и сына генерала Люсьена де Эрвильи. В основе сюжета лежит новелла Мигеля Сервантеса «Цыганочка». Действие происходит в Испании. Балет «Пахита» был поставлен в Париже, на сцене театра «Гранд-Опера» в 1846 г. хореографом Жозефом Мазилье на музыку Эдуара Дельдевеза. Через год спектакль был представлен в Петербурге, а затем и в Москве в постановке молодого Мариуса Петипа. Балет претерпел ряд изменений и правок, в результате которых в него было добавлено финальное Гран Па на музыку Людвига Минкуса. Именно это большое классическое па смогло пережить советский период и стать самостоятельным балетным произведением. Оно является образцом хореографического ансамбля и по-настоящему гениальным творением Мариуса Петипа. Вальпургиева ночь Вальпургиева ночь – это традиционный языческий праздник, посвященный плодородию, который отмечается в ночь с 30 апреля на 1 мая. В средние века существовало поверье, что в Вальпургиеву ночь происходит пиршество ведьм. Они слетаются на горные вершины, где проводят время в диких пирах и плясках, а также предаются утехам с демонами и дьяволом. Балет «Вальпургиева ночь» – это сцена, которую композитор Шарль Гуно дописал для второй редакции своей оперы «Фауст», созданной по мотивам одноимённой трагедии Иоганна Вольфганга Гёте. По сюжету оперы действие эпизода разворачивается во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает ему насладиться всеми благами мира. Впервые «Вальпургиева ночь» была показана на сцене Парижской оперы в 1869 году и с тех пор превратилась в самостоятельный одноактный балет и общепризнанный шедевр мирового балетного искусства.

🗎 [от 2200₽] — Джакомо Пуччини. Опера в двух актах с одним антрактом. Либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы. Мировая премьера состоялась 17 февраля 1904 года, театр Ла Скала, Милан. Премьера в театре «Геликон-опера» 28 июня 2024 года. Режиссер-постановщик — народный артист России Дмитрий Бертман. Дирижер-постановщик — Марко Боэми (Италия). Сценография и костюмы — заслуженный работник культуры России Ростислав Протасов, Алла Шумейко. Художник по свету — заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов. Художник по видеопроекции — Александр Андронов. Хормейстер — заслуженный артист России Евгений Ильин. Хореограф — лауреат международных конкурсов Эдвальд Смирнов. Лауреат Московской театральной премии «Гвоздь сезона» 2023/2024. Номинант Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» сезона 2023/2024 в двух номинациях — «Лучший спектакль. Опера» и «Лучшая работа режиссера. Опера». Геликон-опера» завершила 34-й сезон премьерой, которая, без сомнения, стала главным событием театрального мира Москвы — режиссер Дмитрий Бертман представил на суд публики свой особый взгляд на один из главных хитов мировых сцен – оперу Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй». Премьера состоялась при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Трагическая история любви, предательства и смерти сотни раз ставилась в лучших оперных домах мира, но режиссер Дмитрий Бертман знаменит своим удивительным талантом стряхивать пыль истории и рвать оковы штампов даже там, где для этого, казалось бы, нет никакой возможности. Вот и в этот раз премьера в «Геликоне» для многих стала настоящим открытием. «Эта версия Пуччини ставится впервые после премьеры в 1904 году в театре Ла Скала, — рассказал режиссер-постановщик. — Исторически считается, что она провалилась, но на самом деле она была обсмеяна в зрительном зале. К тому же японское посольство заявило ноту протеста, потому что в этой редакции Пинкертон оскорбляет японцев, которые представлены в комичном ключе. Пуччини переписывает партитуру, убирает гротеск, сокращает первый акт, меняет музыку во многих местах». С того самого дня публика больше не видела эту редакцию оперы — в обиход вошла последующая, с тремя актами, более понятная и краткая, сделанная Пуччини после грандиозного провала. «Геликон» и Дмитрий Бертман вернули миру изначальное звучание великой оперы, то самое, которое так напугало в своё время и певцов, и публику. Изумительная «Мадам Баттерфляй» в великолепных актерских составах уверенно вошла в репертуар театра!