🗎 [от 1600₽] — С антрактом. Премьера: 14 мая 2021 года. Жил-был некогда в Берлине человек (средних лет). Он был богат, уважаем, счастлив; в один прекрасный день он бросил жену и ушел к молоденькой любовнице; он ее любил, а она его нет, и жизнь его окончилась трагически. Вот и вся история, и на том бы мы ее и оставили, кабы в самом повествовании не было пользы и удовольствия; и хотя на надгробном камне довольно места для сокращенного, в мшистой обложке, изложения человеческой жизни, а все-таки всегда хочется знать подробности. В.В. Набоков. Спектакль — обладатель пяти наград Международного фестиваля «Русская классика».

🗎 [6000 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 1000₽] — Нью-Йорк коварен и великолепен. Получить главную женскую роль в пьесе у популярного драматурга кажется недостижимой мечтой для любой актрисы. И у каждой девушки найдется свой метод в погоне за популярностью. Но кто бы мог подумать, что, несмотря на огромную нью-йоркскую конкуренцию, утвердить идеальную кандидатуру для своей пьесы окажется тяжелой задачей. Драматург уверен, что никогда не найдет исполнительницу главной роли. Повезет ли ему отыскать «ту самую»? Получится ли актрисам добиться легкого успеха? Кому в итоге удастся совершить идеальный маневр? Действующие лица и их исполнители: Билли Шейкс — Сергей Горбачев Джулия Уайт — Ксения Попович Сьюзан,секретарша — Дарья Базаркина/Анна Мамонтова Джина Лола — Дарья Пахоменко Бетти Джеймс — Адель Пилосян Филлис Файн — Надежда Будина Джерри, агент — Павел Копьёв Официантка — Дарья Сулина Курьер — Максим Блажко/Азиз Маджидов

🗎 [от 1900₽] — Хрестоматийную комедию Гоголя «Ревизор» поставил на сцене Русского духовного театра «Глас» режиссер Никита Астахов, сыгравший сам роль Городничего. Получился остросоциальный спектакль, в которой велика роль смеха – как единственного обличителя, соединяющего остроту критики с высокой нравственной задачей. Пародийные ситуации объяснения в любви, множество забавных эпизодов, включение обращений к залу как к одному из действующих лиц, а также пояснения, касаемые тайных смыслов, заложенных в произведении Гоголя – это спектакль с явной аналитической подоплекой. Это некое зеркало – как времени прошедшего, так и настоящего. Здесь вскрывается масштабный пласт российской действительности: государственная власть, образование, суд, полиция. Режиссер, следуя за Гоголем, высмеивает неприглядные, но вневременные черты общественной жизни. Спектакль рекомендован для просмотра школьникам, студентам и их родителям.

🗎 [от 1000₽] — Откликаться на самые важные исторические события всегда было свойственно Малому театру, составляло одну из его главных традиций. Спектакль Андрея Житинкина по знаменитой пьесе Виктора Розова «Вечно живые» — это попытка воскресить в нашей памяти события, поступки и чувства людей, живших в годы Великой Отечественной войны. Боль потерь, честь и долг, искренняя любовь и приспособленчество — эти понятия снова и снова оживают в наших сердцах. Режиссер-постановщик Андрей Житинкин: «Для меня это очень личный спектакль, два мои деда не вернулись с войны… Но наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И еще, конечно, это посвящение нашим близким. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Для многих молодых людей разрешение конфликта Розовым станет настоящим откровением. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду…».

🗎 [от 1000₽] — Воздушный, полный искреннего юмора и смеха, с толикой ностальгии по нашему ушедшему прошлому спектакль, поставленный по комедии «День отдыха» выдающегося русского писателя Валентина Катаева. Во всей советской драматургии непросто найти подобную виртуозность. Невероятным кажется чувство сценичности в нервах, в воображении Валентина Петровича Катаева. История, случившаяся в доме отдыха «Сыроежки», оказалась всеобщей. Попытка главного героя, агента по снабжению Зайцева найти важного чиновника — товарища Миусова, чтобы получить его резолюцию на документе, обернулась невероятной чередой нелепых случайностей и неожиданных встреч, «неузнаваний» и подозрений, влюбленностей и искренних чувств. Но все эти бесконечные метания и суета души — разве нам, сегодняшним зрителям, это не знакомо? «Безумный день» — так назывался известный советский фильм 1956 года, поставленный по «Дню отдыха» Валентина Катаева. Фильм настолько же неприметный в смысле режиссуры, насколько удивительный по актерскому составу. Главные роли в нем исполнили Игорь Ильинский, Серафима Бирман, Сергей Мартинсон, Ростислав Плятт, Игорь Горбачев, Ольга Аросева и другие. Театр «Эрмитаж» предлагает свой новый авторский взгляд на эту пьесу — на наше ушедшее прошлое, на беготню и суету сегодняшнего дня.

🗎 [от 1200₽] — Без антракта. Спектакль Олега Хрычёва по мотивам повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» поставлен с командой студентов и выпускников Российского института театрального искусства – ГИТИС. Трагическая история о разрушенных войной девичьих судьбах ставит перед зрителем самые важные вопросы бытия: какова истинная цена подвига и есть ли ценность более весомая, чем жизнь каждого простого человека? Авторы постановки поговорят со зрителем о парадоксальном соседстве великого с простым, всемирно важного с тихим и частным, подвига с трусостью, безвестной гибели с Великой Памятью. В спектакле заняты выпускники мастерских Н.Г. Бабкиной (2022 г.), М.Б. Борисова (2023 г.). Спектакль участвует в проекте «ЦДР. Старт». В сезоне 2017/2018 площадка на Беговой стала новым местом для эксперимента и профессионального становления выпускников театральных вузов. Театр открывает возможность молодому поколению играть спектакли, созданные в стенах институтов, и оттачивать своё мастерство.

🗎 [от 500₽] — Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина Спектакль по одноимённой повести одного из самых обсуждаемых современных писателей Евгения Водолазкина. Это история трёх друзей из Мюнхена – Ральфа, Ханса и Эрнестины – которые пытаются спасти свою дружбу и свою любовь на страшном фоне Второй мировой войны. Один из героев, немецкий солдат, дошедший до Сталинграда, спустя десятилетия возвращается в Россию, чтобы пройти этот путь еще раз. Сергей Сотников, режиссёр спектакля: «Нам важно быть предельно честными в этой истории, потому что для нашей страны Вторая мировая война – матрица боли. Мы до сих пор из неё выкарабкиваемся. Но повесть Водолазкина – о человеческом. Если человек в ужасах войны остаётся человеком, он достоин внимания и сочувствия. История о людях, которые находились по другую сторону фронта. И вот сложный взгляд: как мы, русские, смотрим на немцев, которые смотрят на нас».

🗎 [1000 ₽] — В спектакле «Идиот» в театре Моссовета с напряженным сюжетным развитием органично переплетаются глубокое философско-нравственное содержание и водоворот разрушительных страстей, в центре которого оказывается главный герой, невольно ставший причиной любовного соперничества двух неординарных женщин. Пьеса Юрия Еремина по мотивам романа Ф.М. Достоевского. Режиссер Юрий Еремин умеет ставить классику современно, находя живые точки соприкосновения с настоящим, избегая смысловых и художественных натяжек. Библейская история, перенесенная Достоевским на российскую почву, как никогда остро звучит сегодня.

🗎 [2500 ₽] — Выпуск спектакля приурочен к 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича. Театр МОСТ отдаёт дань памяти не только гению великого прозаика, но и его жены. Пожалуй, ни один автор в мире не создал столько ярких, впечатляющих и глубоких женских образов, как Фёдор Михайлович Достоевский. И самой пронзительной героиней его жизни стала та, которой не нашлось места в его книгах, но та, которая сделала всё, чтобы его книги стали известны. Вторая жена Достоевского, Анна Григорьевна, урожденная Сниткина, посвятила всю себя своему мужу, — сначала при его жизни, а затем — после его смерти. История любви длиною в жизнь, любви после жизни — за пределами времени и пространства — история, ставшая основой нового спектакля «Достоевская. Сны Анны» режиссера Георгия Долмазяна. Роли Анны Григорьевны Достоевской в постановке исполняют пять актрис — в зависимости от временного периода повествования. Мистический, инфернальный образ романов Достоевского, детали жизненных обстоятельств воссоздаются особой сценографией Андрея Бутяева.

🗎 [от 2300₽] — Трагедия нашего времени по пьесе Питера Шеффера Алтарь жестокого бога никогда не пустует; поток его жертв не иссякает; жрецы не устают. Жрец усомнившийся сам взойдет на Алтарь. Жестокий бог не терпит сомнений. У всего есть предел. Для Доктора Дайзерта пределом становится 17-ти летний Алан, устроивший бойню на конюшне и отправленный в психиатрическую клинику. Спокойно следуя привычным путём по коридорам памяти нового пациента, Дайзерт внезапно обнаруживает, что забрел в лабиринт собственного подсознания, где беснуются менады, вершатся жертвоприношения и правит Жестокий бог. Найти выход из лабиринта можно только встав к Алтарю или... взойдя на Алтарь. Спектакль открывает зрителю дуальный мир гениального детского психиатра, который с одной стороны много лет успешно лечит детей, загоняя их в рамки «нормальности», а с другой стороны испытывает глубочайший личностный конфликт, не вписывающийся в эти самые рамки. Сталкиваясь с очередным своим пациентом, перед ним встает вопрос – «Имеет ли он право на очередной эксперимент?» Доктор свой выбор делает, но зритель волен не согласиться.

🗎 [от 2000₽] — Трагикомедия по пьесе Григория Горина о том, как жажда славы может толкнуть человека на крайние поступки. Главный герой, стремясь оставить след в истории, сталкивается с моральными дилеммами и вопросами о цене, которую он готов заплатить за свою мечту. Лучший спектакль фестиваля «Амурская осень» в 2023 году (победитель в номинациях: «лучший спектакль» и «лучшая мужская роль»). История Герострата, пожалуй, одна из самых поучительных в истории человечества. Это случилось в 356 году до нашей эры. Решив добиться бессмертия, он совершает преступление, равное которому не совершал ещё никто: сжигает храм Артемиды. Его соотечественники упорно пытались придумать жесточайшее наказание за этот поступок и в итоге совершили трагическую ошибку — «А еще я издал приказ „Всем жителям Эфеса навсегда забыть Герострата!“ Этот приказ высекут на мраморной доске и повесят на городской площади». Именно так имя Герострата и становится увековеченным. Получается, что главный «герой» добился своего, но какой ценой... Поджог храма — это и поджог самого себя. Но почему? Что случилось с Геростатом? Что довело его до такого отчаяния, что единственный способ своего бессмертия он увидел в преступлении? Не упустите возможность стать свидетелем или даже участником детективного расследования дела, которое случилось, казалось бы, так давно, но при этом не теряет своей актуальности до сих пор. Давайте вместе искать ответы на вопросы, смысл которых выходит далеко за рамки сцены. Театральный проект «Сначала театр — театр с начала» создан в 2022 году режиссёром Екатериной Королёвой. В основе проекта лежат доступность и простота, поэтому спектакли интересны и понятны широкой аудитории. Темы, которые поднимаются в постановках фокусируются на современном человеке, его проблемах и жизненном пути. Они возбуждают воображение и позволяют нам лучше понять самих себя. «Сначала театр» — театр истинных бунтарей, который не боится искать новые формы и темы, вызывать дискуссии и сдвигать границы искусства. Действующие лица: Герострат — Алексей Демидов / Максим Метельников Клеон — Григорий Пахомов Тиссаферн — Алексей Емцов Клементина — Зарина Бахтиева / Анна Рыкова Крисиппа — Кристина Грубник / Надежда Бодякова Тюремщик — Евгений Бодяков Эрита — Надежда Бодякова / Александра Живова Ангел — Ольга Никанорова Творческая группа: Режиссёр-постановщик — Екатерина Королёва Художник-постановщик — Мария Рогожина Помощник-режиссера — Мария Тарасова, Вероника Пустоварова Выпускающий продюсер — Яна Островская Директор проекта — Степан Волкотруб Премьера спектакля состоялась: 18 октября 2022 года. С антрактом.

🗎 [2000 ₽] — Роман «Отцы и дети» стал знаковым для своего времени, а образ главного героя Евгения Базарова был воспринят молодёжью как пример для подражания. Такие идеалы, как бескомпромиссность, отсутствие преклонения перед авторитетами и старыми истинами, приоритет полезного над прекрасным, были восприняты людьми того времени и нашли отражение в мировоззрении Базарова. В пронзительном и динамичном спектакле вечная коллизия – мировоззренческий конфликт поколений – сплетается с вихрем балов, любовных треугольников и женщин, отстаивающих свои права. «Отцы», защищающие свои устои и моральные ценности, против бескомпромиссных «детей», отвергающих авторитеты. В спектакле звучит живая музыка – принимают участие артисты оркестра театра. Премии, награды, участие в фестивалях: Шорт-лист номинантов театральной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала-2019» (номинация «Лучшая женская роль второго плана» – Анна Нахапетова за роль Анны Одинцовой). Лауреат Московского театрального фестиваля-конкурса спектаклей по произведениям И.С. Тургенева «Тургеневская театральная Москва» – «За оригинальное пространственное решение спектакля». Лауреат XVII Международного фестиваля-конкурса национальных театров «Москва – город мира» – «За воплощение произведения русской классической литературы». Лауреат XVIII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (малая форма). Диплом «За лучшую мужскую роль – образ Павла Петровича Кирсанова» награжден Народный артист России Виктор Никитин. Источник: teatrmagic.ru

🗎 [от 800₽] — Оскар Уайльд Трагическая фантасмагория Мистическая история с захватывающим сюжетом. Режиссер Константин Мишин в своей постановке объединяет текст и пластику, используя выразительные средства современной европейской хореографии: движение служит продолжением монологов героев, кульминационным выражением смысла. Роль Дориана играют четыре артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен. Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя. В ролях: Мария Лисовая, Александр Хохлов, Денис Лукин, Семен Немцев, Федор Немцев, Людмила Чиркова / Ирина Выборнова, Александр Хотенов/Антон Лызо, Андрей Кондратьев/Марк Бурлай, Екатерина Сахно/Алеся Алисиевич, Павел Комаров/Александр Груздев, Янина Третьякова/Софья Ковалева. Купить билеты на спектакль «Портрет Дориана Грея» в Театре Гоголя можно на Ticketland.

🗎 [от 600₽] — Что может случиться, когда Он и Она, такие разные, остаются наедине, волею случая запертые не в самом подходящем месте? Что случится, когда незнакомый человек, словно ключ, начинает открывать твои внутренние створки? Ироничная комедийная мелодрама, в которой каждый зритель может узнать себя, и понять: иногда, чтобы честно ответить себе на вопрос: «кто ты?» и решиться на поступок – нам так необходим взгляд внутрь себя, взгляд другого человека.