🗎 [3000 ₽] — Пьеса Е. Тараховской в двух действиях по мотивам русских народных сказок. – Мы очень любим «Щуку», – писал постановщик спектакля С.В. Образцов, – за точность адреса (спектакль, безусловно, детский), за ясность и лаконичность формы. Сюжет этого спектакля построен на основе русской народной сказки, герой которой - Емеля. Это ему подарила Щука «заветное слово»: и все, чего бы он ни захотел, сбывалось. Без лошади ехали сани, без топора рубились дрова, и по первому слову засмеялась царевна Несмеяна и вышла за него замуж. Смешные перчаточные куклы, золотое смеющееся солнце на вращающейся ширме и другие сценические находки вот уже 80 лет радуют своим искусством не одно поколение зрителей. На каждого зрителя, независимо от возраста, необходим билет Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 500₽] — Мультимедийная выставка «Ван Гог // Ожившие полотна» посвящена творчеству яркого голландского постимпрессиониста. Кем был Винсент Ван Гог — гениальным живописцем, безумцем или несчастным творцом, обречённым на одинокие скитания? Найти ответ на этот вопрос зрителям предлагается в креативном пространстве «Люмьер-Холл», где проходит мультимедийная выставка «оживших» картин мастера. Большие экраны и объёмный звук дают возможность лучше понять образную систему художника, проследить за движением его мысли, рассмотреть детали полотен и ощутить себя «внутри» таких произведений, как «Звёздная ночь», «Ночная терраса кафе», «Спальня в Арле», «Пшеничное поле с кипарисами», «Церковь в Овере» и другие. Посетителей ожидает знакомство не только с самими холстами, но и историей их создания, а также биографией автора.

🗎 [2000 ₽] — Мюзикл «Иван Царевич и Серый Волк» – это спектакль в стиле рок, в основе которого, казалось бы, знакомая всем история, НО на новый альтернативный лад, в динамичном звучании и с огненной энергетикой. Живое исполнение, пульсация ритма и эмоциональные рифы. Драйвовый, зрелищный, стильный, современный и веселый мюзикл о самых важных ценностях на все времена – о поиске призвания и настоящей любви, о дружбе и верности, о победе добра и света, о том, что даже самое жуткое трехголовое чудище при правильном с ним обращении может стать воплощением товарищества и взаимопомощи. Настоящая любовь и искренняя дружба – это самая движущая и самая могущественная сила. Человек в одиночестве не может ничего. Но когда рядом появляются люди, надежные, верные, свои, можно горы свернуть и победить даже самое абсолютное зло. Итак, слышите? Ритм задан, в Тридевятом царстве появляется Иван, но это только интро, все главные драйвовые композиции и лирические баллады – впереди! Поверьте – у нас самый мужественный Волк-рокер и самая красивая Василиса… Будет огонь, но не переживайте за безопасность – с нами невероятно обаятельный Иван, мечтающий стань пожарным и помогать людям. Купить билеты на балет «Иван Царевич и Серый Волк» в Театре РОСТА можно на Ticketland. Готовьтесь подпевать будущим хитам, вам едва ли удастся усидеть на месте!

🗎 [1200 ₽] — Любовь в этой сказке самая настоящая, возвышенная, героическая и самоотверженная, о которой Данте писал: «Любовь, что движет солнце и светило». Мужественная борьба героев с могущественным и коварным троллем увлекает в сказочный, почти идеальный мир кукол, в мир добра и зла, в мир подлости и чести. Вместе со стойким оловянным Солдатиком наши зрители пройдут непростой путь к мечте, преодолевая все препятствия и соблазны.

🗎 [от 900₽] — Спектакль проходит в виде путешествия по нескольким волшебным локациям в малой группе с актерами группах. Билет включает часовую игру в Рыжей долине (сопровождение ребенка до 7 лет — обязательно, после 7 лет — по желанию). Возраст: 4-8 лет. Чего только не найдешь на Вилле Курица — и старый квакающий башмак, и дуршлаг в цветочек, и чемодан с настоящими сокровищами! Здесь живет самая озорная девочка на свете! На Вилле у Пеппи собрались друзья — Карлсон, Эмиль, Рони! Каждый из них готов рассказать свои истории, и разумеется, устроить настоящее баловство! Взрослые уверены, что баловство до добра не доведет, а мы — посмотрим! Известно, что в зимнюю пору хорошим детям можно повеселиться от души! Ребят ждут веселые и страшные приключения, битва с разбойниками и поиски сокровищ! На территории Московского ЛисаПарка необходима сменная обувь как для детей, так и для взрослых (возможно нахождение в носочках). Рекомендуем приходить на мероприятие за 15-20 минут. До встречи в Московском ЛисаПарке!

🗎 [от 1000₽] — Сказочная иллюзия в 2-х действиях по повести Л.Ф. Баума Для зрителей от 6 лет Если вы отправитесь вместе с Дороти по дороге, вымощенной желтым кирпичом, то вас ждет полное невероятных событий путешествие! Вы узнаете, почему все жители Изумрудного города носят зеленые очки и как маленькая девочка освободила от злых чар две страны. В нашем спектакле будут фокусы, полеты на воздушном шаре, головокружительные трюки. Но самым главным волшебством останется крепкая дружба. Она поможет героям стать умными и храбрыми, заставит биться сердце в железной груди. Научит мечтать и укажет дорогу в родной дом. *У каждого зрителя, и большого, и маленького, независимо от возраста, должен быть билет. *Дети до 14 лет допускаются в зал только в сопровождении взрослых (при наличии билета и у взрослого). *Если Вы хотите, чтобы Ваш ребенок остался доволен, обратите внимание на то, для какого возраста рекомендован спектакль.

🗎 [1100 ₽] — На свете не существует злых зверей, а вот голодные, бездомные и несчастные встречаются. На свете не существует злых зверей, а вот голодные, бездомные и несчастные встречаются. И даже дикого волка можно приручить с помощью тарелки вкусного супа, древнего магического заклинания и открытого сердца. Именно такое большое, доброе сердце у главной героини спектакля – отважной девочки Матильды. Всего-то три вечера, мешок чечевичной крупы и несколько волшебных сказок понадобилось ей, чтобы превратить свирепых хищников в добрых друзей (а может, кто его знает, даже в собак). Хотя иногда, по ночам, в лесу ещё слышен вой на луну, но уже совсем не страшный. Спектакль – сказка для самых юных и бесстрашных зрителей проходит в огромном шатре, расположенном в фойе театра. Таким образом зрители, в буквальном смысле, оказываются внутри сказочного леса, полного диких зверей. Не пренебрегайте возрастными ограничениями спектакля .Спектакль, созданный по мотивам сказки Кристины Андерс «Как приручить волков», был впервые показан на Летней лаборатории теневого Театра и выбран зрителями, как один из наиболее интересных эскизов для включения в репертуар. *Билет необходимо приобретать на каждого взрослого и каждого ребёнка, вне зависимости от возраста

🗎 [от 2000₽] — В прочтении режиссера Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей становится «романом взросления» для подростков. Здесь мерцают в тумане белые паруса, сумрачное пространство корабельного трюма не дает поблажки ни слепым, ни одноногим, а сольные рок-баллады пиратов сменяются перестрелками и рукопашными боями. Остров сокровищ, как греза о захватывающем приключении, в реальности оказывается совсем не сказкой. Главная схватка Джима Хокинса на этом пути – не с пиратами за клад, а с собственными страхами, предательством и разочарованием в друге. За возможность отыскать главные сокровища в самом себе и окончательно стать взрослым. Александр Коручеков: « Для меня роман Стивенсона – это шотландская версия «Капитанской дочки». Столетия экранизаций и постановок сделали из совсем недетской книги веселенькую погоню за кладом, из которой все запоминают одноногого пирата и цветастого попугая. Мы же решили не упрощать, не раскрашивать, чтобы вернуться к оригиналу. А там – суровый мужской боевик, где получение сокровищ в финале совсем не главное. Важен путь, который проходят герои. И как меняются на этом пути» .

🗎 [12500 ₽] — Константин Хабенский: «Для нас главные герои в «Чайке» — женщины. В центре — их любовь, самоотверженность, тепло, внимание по отношению к мужчинам. Причём это внимание может либо поднять мужчин до звёзд, либо вогнать в землю и превратить в погасшие угольки от старого костра. Так было и в жизни великих художников, писателей, композиторов. Рассказ, который мы будем вести на сцене Художественного театра, про нормальный человеческий эгоизм. Каждый человек хочет, чтобы к нему внимательно относились, чтобы его любили, чтобы его слушали. Причём не завтра или послезавтра, а сейчас. Такой обычный эгоизм. А у молодых персонажей к этому добавляется юношеский максимализм. У меня прекрасная команда. Сейчас мы выходим на финишную прямую и нужно быть на 99% готовыми к премьере. Этот 1% шероховатости всегда надо оставлять, потому что театр — дело живое». Режиссёр: Константин Хабенский Сценография: Николай Симонов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Иван Виноградов Хореограф: Николай Реутов Помощник режиссёра: Ольга Рослякова Суфлёр: Елена Кондратьева Действующие лица и исполнители Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса: Кристина Бабушкина Константин Гаврилович Треплев, её сын, молодой человек: Илья Козырев Пётр Николаевич Сорин, её брат: Станислав Любшин, Анатолий Кот Нина Михайловна Заречная, молодая девушка: Софья Шидловская Илья Афанасьевич Шамраев, управляющий у Сорина: Вано Миранян Полина Андреевна,его жена: Алёна Хованская Маша, его дочь: Полина Романова Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист: Андрей Максимов Евгений Сергеевич Дорн, врач: Игорь Верник Семён Семёнович Медведенко, учитель: Денис Парамонов

🗎 [от 890₽] — «Лаборатория цвета» — иммерсивное шоу на стыке искусства, психологии и технологий. Его можно посмотреть в Центре цифрового искусства Внутри на территории арт-квартала «Хлебозавод № 9». 500 кв. м. проекций: контент на стенах и полу. Что если бы Ньютон, Кандинский, Иттен, Достоевский, Брэдбери создали экспериментальные digital-комнаты? История из 14 уникальных проекционных сцен. Необычные визуальные эксперименты. Почему стоит прийти на шоу: Разобраться, как цвет влияет на нас на уровне физиологии, психологии и культурного кода. Достоверные научные факты. Поэкспериментировать и проверить, насколько вы чувствительны к манипуляциям мира. Что вы почувствуете в желтой комнате, а что в красной? Восхищающие и пугающие комнаты. Увидеть красивые визуальные концепты и вдохновиться. Когда цвет начинает звучать. Когда можно ходить по воде. Помедитировать. Позволить себе остановиться в потоке времени и узнать что- то новое о себе самом. Подумать о настоящем и заглянуть в будущее. Кто решает, какой цвет главный? Какого цвета наша эпоха? Что значит «цвета будущего»? Шоу завершается интерактивной частью. Стены проекционного зала реагируют на перемещения посетителей — движения тела и рук. Продолжительность — 35 минут. Центр Внутри — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода №9, где современные технологии встречаются с культурным наследием. Особенность площадки — проекционный зал, где стены и пол отображают контент — 500 м? проекций. Это возможность в прямом смысле слова оказаться внутри проекта и прочувствовать его атмосферу. В центре проводят выставки и образовательные программы, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.

🗎 [4500 ₽] — Трагедия в 2-х действиях В подворотнях Вероны Монтекки дерутся с Капулетти обрезками труб. Режиссёр Белякович срифмовал наши подворотни с итальянскими, а потом и с японскими. Спектакль стал легендарным, проехав всю Японию: Монтекки играли наши актеры, Капулетти – японцы. Вражда надевает на людей маски, лица становятся не нужны, будто и нет уже ничего под маской. Все спасутся любовью, но Ромео и Джульетте вновь придётся умереть ради этого. В ролях: Александр Байдаков, ЕгорКучкаров, Игорь Степашин, Антон Багиров,Ольга Авилова, Георгий Соколовский,Андрей Ткаченко, Константин Курочкин,Елена Шестовская, Мария Савицкая, ИгорьМихмель, Жанна Чирва/ Илона Барышева,заслуженный артист России ЕвгенийБакалов, Олег Задорин, Иван Городецкий,Артур Хачатрян, Антон Белов, ВадимСоколов, Андрей Кудзин, Максим Гигенин,Людмила Лазарева, Алина Лакомкина, ЕленаЛунцова, Анна Рыкова

🗎 [от 2500₽] — Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы – ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 54 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .