Афиша Стендап в Москве 29 апреля 2026 (6)
19.00 Премьера спектакля «ГОСУДАРЬ – СТЕНДАП» 18+
⚲ Дворец на Яузе, г. Москва, площадь Журавлёва, дом 1
🗎 [от 800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Сочинение на темы трактатов Макиавелли «Государь» и Платона «Государство». Философско-музыкальное стендап-шоу, в котором новая музыкальная группа, созданная из артистов театра, выйдет к публике со своим высказыванием на темы русской истории и через разные эстрадные жанры — стендап, музыкальные номера, конферанс — поговорит о важных философских вопросах жизни. Александр Локтионов: «Структура шоу, свидетелями которого станут зрители, – это «путешествие во времени». Есть эпизоды, в которых мы фантазируем о будущем, путешествуем в прошлое, где со стендапом выступают Иван Грозный и Пётр Первый. Именно такой подход, как в научной фантастике, создает условность, необходимую для театра, и открывает как нашу, так и зрительскую фантазию, а также даёт возможность шутить, что тоже очень важно для этого спектакля. Мы говорим о сложном с юмором и пробуем, веселясь, подумать о важном». Ассистент художника А. Гайнанов, digital художник А. Былинский Премьера состоится 18 февраля 2024 года Создатели спектакля: Текст и режиссура: Александр Локтионов Художник: Филипп Шейн Художник по свету: Иван Васецкий Звук: Екатерина Седых Помощник режиссёра: Карина Колодуб Актерский состав: Государь: Даниил Пугаёв Генерал: Илья Денискин Священник: Ярослав Медведев Марфуша: Алина Доценко Возрастное ограничение 18+ Спектакль идёт без антракта
19.00 Концерт «Давайте негромко…» 16+
⚲ Центральный дом работников искусства, г.Москва, Пушечная, 9/6
🗎 [от 1300₽] — «Давайте негромко…» — сольный концерт Леонида Серебренникова — патриарха песенного цеха, заслуженного артиста Дагестанской АССР и Российской Федерации. «Давайте негромко…» — это и первый полноценный альбом в карьере певца, состоящий исключительно из песен великого композитора Геннадия Гладкова. Леонид Серебренников — певец, чье имя занесено в книгу «Эстрада России. XX век». Романсы, баллады, опереточные арии, лирические песни в исполнении Леонида Серебренникова давно покорили поклонников его неповторимого тембра. Его голос звучит во многих советских кинолентах. В концерте прозвучат классические хиты из родных мультфильмов и кинофильмов на музыку выдающегося композитора Геннадия Игоревича Гладкова — автора незабываемых музыкальных шедевров отечественной кинематографии. Им написана музыка к свыше 140 игровым и анимационным кино- и телефильмам, а также к музыкально-драматическим театральным постановкам. Вместе с Леонидом Серебренниковым в программе также выступит легендарный ВИА «Дикие Гитары», основу репертуара которого составляют песни таких замечательных советских композиторов как Геннадий Гладков, Александр Зацепин, Эдуард Артемьев. ВИА «Дикие гитары» — коллектив, который давно известен слушателям, в частности работой над восстановлением и записью альбома композитора Александра Зацепина к мультфильму «Тайна Третьей планеты». Перед концертом состоится презентация альбома (первого полноценного сольного альбома Леонида Серебренникова) на виниловой пластинке и компакт-диске и автограф-сессия.
19.00 Концерт «Кубинский джаз. Д. Рене. Hot Havana jazz trio» 6+
⚲ МКЗ «Зарядье», г. Москва ул. Варварка, 6, стр. 4, Москва
🗎 [от 500₽] — Дариэль Рене и Hot Havana Jazz Trio Dariel Rene, вокал Yuenior Salvador, рояль Leonardo Thames, бас Fransisco Berrillo, ударные На сцене Зала Зарядье состоится вечер кубинcкого джаза, который прозвучит в исполнении носители этой культуры. Дариэль Рене и Hot Havana Jazz Trio — артисты с Острова Свободы. Будут исполнены известные композиции кубинских авторов, а также характерная для Кубы (и не так хорошо известная за её пределами) религиозная африканская музыка, тонко и оригинально поданная в стилистике afro jazz. Стиль bolero filin часто называют «королем сердец» — именно он является наиболее экспрессивной формой выражения любовных чувств в кубинской музыке. Слово «болeро» в названии никак не связано с испанским народным танцем болерo, прославленным Равелем (на Кубе это самостоятельный жанр), а «фuлин» — адаптированное английское feeling (чувство). Известная на весь мир музыка — своего рода «джазовый крунинг» Фрэнка Синатры и Тони Беннетта, применённый к островным испаноязычным реалиям, вышла на пик своей популярности в 1950-х годах благодаря Хосе А. Мендесу, Сесару Портильо де ла Лусу, Тане Кастельянос и, конечно, Марте Вальдес и Омаре Портуондо. Программа представляет музыкальный экскурс по истории жанра, начиная от основополагающих композиций и заканчивая произведениями авторов нового поколения, переосмысливающих своё наследие для новых реалий, помогая ему не потерять актуальность для современной сцены. Дариэль Рене (Dariel Rene Perez Carrero) родился и вырос в кубинской Гаване. Окончил с отличием консерваторию Амадео Ролдана по классам лютни и треса (кубинского шестиструнного инструмента, подвида гитары). Ещё во время учёбы, гастролируя в Норвегии, был приглашён местным профессором в Норвежскую музыкальную академию. Уже через год Рене был отправлен в Индию, где выступал с кубинским оркестром перед президентом страны. Получив диплом, Дариэль три года преподавал трес в своей alma mater, а параллельно работал с ансамблем Asi San, с которым выпустил три альбома на государственном лейбле Еgrem. Посетил Испанию, Францию и Китай. Получив приглашение от квартета Acontratiempo, переехал в город Матанзас уже в качестве вокалиста. После стал профессором истории кубинской музыки в Национальной школе искусств. В 2018 году по приглашению почитателей жанра Дариэль переехал вместе с музыкантами в Москву и, став руководителем коллектива, переименовал его в Hot Havana Orchestra. В России ансамбль стал участником фестивалей «Усадьба Jazz», «Ультра джаз», Moscow и Sochi jazz festivals, хэдлайнером шоу Чесноковой «Бар в большом городе», а в 2020 году получил Гран-при конкурса «Талантливая Россия». Продолжительность: два отделения по 40 минут Источник: zaryadyehall.ru
19.00 «Болеро+. Танцевальный дивертисмент» 12+
⚲ Театр «Новая Опера», г.Москва, Каретный ряд , 3
🗎 [от 1500₽] — «Болеро+» — вечер-дивертисмент, где пять российских хореографов представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-дэнс, физический театр и вакинг — абсолютное разнообразие жанров и стилей. Кульминацией вечера станет новая версия «Болеро» Мориса Равеля в хореографии Кирилла Радева. Сочинение прозвучит в сопровождении оркестра Новой Оперы под руководством дирижера Антона Торбеева. Ундина Хореограф Анна Дельцова Композитор Морис Равель Художник по костюмам Степан Бережной Хореограф Анна Дельцова, взяв за основу своего произведения равелевскую «Ундину» — первую часть фортепианной сюиты «Ночной Гаспар» и дополнив ее сочинением для фортепиано «Игра воды», успокаивает тему огненной страсти водной стихией. Успокоение это лишь кажущееся, ведь вода неумолимо заполняет собой всё, оставаясь непостижимой, немой, обезличенной. Но иногда таинственные силы просыпаются, и будто ундины и тритоны резвятся на дне океана, оживляя неподвижную воду чередой образов и движений. И тогда берегись, случайный путник, оказавшийся на берегу в этот час… Шаляпин. Посвящение Хореограф Максим Исаков Композитор Сергей Рахманинов Хореографическое посвящение великому артисту. В центре сюжета — история любви Фёдора Шаляпина и балерины Иолы Торнаги. Иола оставила перспективную карьеру, чтобы быть с любимым в России, несмотря на языковой барьер. Танец, начавшись как история зарождающейся любви, возвращается к исходной точке, но с измененным финалом, подчеркивающим жертву, которую Иола принесла ради Шаляпина. Треугольник Серпинского Хореограф Елизавета Некрасова Композитор, саунд-дизайнер Николай Кукин Хореограф Елизавета Некрасова размышляет о противоречивости человека на примере треугольника Серпинского или математической модели фрактала (объект, состоящий из копий самого себя). Интерес к бесконечности, к собственной многослойности, в сочетании с болезненной потребностью человека самоутвердиться, заставляет его крикнуть этому миру: «Я есть, я уникален». Но что если мы все — копии друг друга? Мы уникальны или одинаковы? Истина неуловима, хотя, возможно, она просто играет с нами: бесконечно дробится и множится, как фрактал, убегая в бесконечность и всякий раз ускользая от попытки человека ее остановить и зафиксировать. Presto con moto Хореограф Кирилл Радев Композитор Дональд Наак Presto con moto — это музыкальный термин, означающий «очень быстро, с движением». Он используется для указания, что произведение должно исполняться подвижно, при этом не механистично ровно, а с постоянным стремлением вперед. Чувство выразительности и скорости в Presto con moto, по сути, является рифмой к динамике хореографической. В чистом, быстром и нюансированном танце, в выразительной механике тела и во взаимодействии танцовщиков, света, пространства и музыки проявляется главный, лишенный скрытых смыслов, сюжет. Это чистое движение, которое ни о чем не рассказывает и, как говорила Триша Браун, «у него нет назначения и оно ничего не репрезентирует». В нем нет контекста, конфликта, предлагаемых обстоятельств и психологизма характеров. Это танец, который ценен сам по себе. Tango, Song and Dance Хореограф, художник по костюмам Максим Севагин Композитор Андре Превин Винтажный триптих хореографа Максима Севагина — своеобразная антология «любовного танца», составленная в эстетике 1950-х годов: на томном музыкальном вечере в клубе мы увидим развлекающуюся молодежь, платья в стиле New Look, затем певицу из бара и ее поклонника, влюбленных на свидании — яркое и завораживающее погружение в прошлое! Антракт Болеро Хореограф Кирилл Радев Композитор Морис Равель Саунд-дизайнер Андрей Чапоров Художник по костюмам Степан Бережной Медиахудожник, автор видеопроекции Серафима Титова-Врублевская Оркестр Новой Оперы под управлением Антона Торбеева Главной идеей новой сценической версии знаменитой партитуры Мориса Равеля станет понятие самоограничения. В своей трактовке хореограф Кирилл Радев идет вслед за композитором, предельно лаконичным, его завораживающее повторение ритмической фигуры, поднимающееся непрерывным crescendo, действует как гипноз. Равель постепенно увеличивает количество инструментов, усиливая звук. Радев «зеркалит» его прием, увеличивая количество танцовщиков, постепенное уплотняя хореографический текст. Жесткая форма нагнетает напряжение, как и было задумано композитором.
20.00 Концерт «Ноктюрн для двоих» 16+
⚲ Новая сцена и Арт-кафе театра Вахтангова, улица Арбат, дом 24
🗎 [3500 ₽] — В гостях Арт-кафе театра Вахтангова — писатель Екатерина Рождественская и актёр Евгений Волков с литературно-музыкальной программой «Ноктюрн на двоих», в которой вы узнаете истории любви удивительных поэтов ХХ века. Четыре пары выдающихся творцов, четыре пары трепетных сердец: Цветаева и Эфрон, Евтушенко и Ахмадулина, Высоцкий и Влади, Рождественский и Киреева. Истории разные, так не похожие одна на другую и так похожие, ведь все это — Любовь! Екатерина Рождественская расскажет об этих удивительных историях любви, а актёр театра и кино Евгений Волков прочитает стихи и исполнит песни. В программе выступают: Екатерина Рождественская — старшая дочь поэта Роберта Рождественского, член Союза писателей, фотограф, журналист и дизайнер. Евгений Волков — актёр театра и кино, музыкант.