🗎 [от 900₽] — Мультимедийная цифровая выставка «ART+» — путешествие по ключевым художественным стилям, где нейросети не просто переосмысливают искусство, а погружают зрителя в контекст каждой эпохи через единую атмосферу. Выставка «ART+» — это возможность увидеть картины так, как, возможно, ощущали их сами художники. Ведь мир в их воображении вряд ли замирал в одном мгновении — он двигался, дышал, менялся на глазах. В шоу демонстрируются выдающиеся произведения искусства различных исторических эпох, включая Готику, Эпоху Возрождения, Барокко, Рококо, Модерн и Авангард.

🗎 [от 1500₽] — Колесо обозрения «Солнце Москвы» Продолжительность круга: 18 минут 40 секунд Крупнейшее в Европе колесо обозрения «Солнце Москвы» — новая достопримечательность столицы, где с высоты 140 метров вы можете круглогодично наблюдать за ритмом города и его знаковыми местами. Билет на «Солнце Москвы», приобретённый на ticketland.ru, необходимо обменять в кассе аттракциона. У «Солнца Москвы» 30 закрытых кабин, в каждой из которых может разместиться до 15 гостей. Для любителей экстрима в пяти кабинах предусмотрен прозрачный пол для обзора 360°. Москва откроется как на ладони с высоты птичьего полета! Насладитесь панорамами столицы и получите незабываемые впечатления от обзора на 50 километров. ВДНХ, парк «Останкино», сталинские высотки, Спасская башня, Белый дом, Большой театр, деловой центр «Москва-Сити» и другие визитные карточки города — за 18 минут 40 секунд с колеса обозрения можно увидеть более чем 30 знаковых мест Москвы. «Солнце Москвы» — больше, чем аттракцион. При индивидуальной аренде кабинка колеса обозрения превращается в площадку для проведения выездной регистрации брака, фотосессии, романтического свидания, праздника для детей. Разные варианты иллюминации аттракциона создадут нужное настроение вашему событию. Рядом с аттракционом расположен одноименный многофункциональный комплекс с развлекательными центрами и ресторанами. «Солнце Москвы» — всесезонное досуговое пространство, которое предлагает вам несколько сценариев посещения. Собственный праздник в кабине колеса обозрения, просмотр семейного спектакля или посещение атмосферных ресторанов — на территории «Солнце Москвы» есть все для идеального отдыха! Ежедневно, будние дни — с 12:00 до 22:00, выходные — с 10:00 до 22:30.

🗎 [от 890₽] — Зимнее приключение с роботами на «Робостанции»! «Робостанция» — первая интерактивная выставка роботов в России (ВДНХ, павильон №2). Здесь роботы становятся настоящими друзьями: с ними можно общаться, играть и веселиться. Технологии оживают и превращаются в увлекательное приключение для всей семьи. На «Робостанции» вас встречают роботы со всего мира: настоящий робот-гуманоид, дружелюбная робособака, робот-предсказатель и не только! Все экспонаты интерактивные — вы можете попробовать выиграть партию у робота-шахматиста, сразиться в робофутбол или сыграть в «угадайку». Кроме того, на «Робостанции» юные изобретатели могут почувствовать себя настоящими инженерами: собрать световой меч или построить собственный вездеход своими руками!

🗎 [от 690₽] — Digital-выставка, арт-проект, медиаперформанс «Недетский мир» — мультидисциплинарный арт-проект, созданный в рамках запуска одноимённого альбома группы «Винтаж». Альбом включает 13 треков, и каждый из них получает собственное визуальное воплощение. Так рождается цифровое пространство из 13 сцен, разворачивающихся в проекционном зале Центра Внутри. Кукольный дом становится ключевой метафорой проекта: его воображаемая, игрушечная архитектура превращается в сцену, на которой сталкиваются реальное и фантазийное, наивное и травматичное, детское и взрослое. Зритель оказывается приглашённым гостем в этот «не детский» театр. Погружаясь в цифровую среду, он проходит путь через 13 состояний, сталкивается с вытесненными ощущениями и собственным внутренним ребёнком — его ранимостью, уязвимостью и силой. «Недетский мир» — digital performance, в котором искусственное создано, чтобы почувствовать живое. Просмотр проекта в проекционном зале составляет 27 минут. Создатели: Анна Плетнёва Российская певица, солистка и основатель группы «Винтаж». Интерес Анны к искусству не случаен. Помимо образования по эстрадно-джазовому пению, она также училась в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Даниил Величко Фотограф, режиссёр и художник. Его академическое образование формирует визуальный язык, в котором драматургия и работа со светом опираются на эстетику живописи Возрождения. В 2008 году открыл собственную студию в Москве, а в 2014 — представил продакшн в Нью-Йорке. Работал над клипами для «Ленинграда» («Фотосессия»), Сергея Лазарева («Холодный ноябрь»), группы «Винтаж» («Из Токио») и многих других артистов. AI creator: Александ Сафонов Авторы музыки: Алексей Романоф, Никита Давыдов, Анна Плетнева. Площадка проекта: Центр Внутри — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода № 9. Особенность площадки — проекционный зал, где стены и пол отображают контент. Это возможность в прямом смысле слова оказаться внутри проекта и прочувствовать его атмосферу.

🗎 [от 690₽] — Пергамский Алтарь. Глитч времен Гигантомахия в 9 действиях Художник: Максим Свищёв (YOmoYO) Композитор: Александр Белков Куратор: Екатерина Дегай О выставке Проект соединяет древний миф и современное цифровое искусство. В основе — Пергамский алтарь II века до н. э., одно из величайших сооружений эллинистического мира. Его главный фриз — горельеф длиной около 120 метров — изображает битву богов и гигантов, символ вечного столкновения сил. Сегодня оригинал хранится в Берлине в Пергамском Музее, а в Академии Штиглица в Санкт-Петербурге находится гипсовая копия, созданная в 1950-е годы, когда алтарь временно находился в России. Именно эта копия стала отправной точкой проекта. Структура выставки Экспозиция построена как двухчастное путешествие. Первая часть готовит зрителя к погружению: здесь расположены панно из восьми экранов, скульптура и пластификация, а также зона истории, которая знакомит с реальным Пергамским алтарем и его судьбой. Вторая часть — основная инсталляция, созданная для проекционного зала Центра Внутри. Впервые для этого проекта в центре зала используется диодная конструкция 2?2,5 м — современный «алтарь-сердце», задающий ритм всему произведению и перекликающийся с архитектурой древнего святилища Зевса. Инсталляция разворачивается в девяти действиях — как античная пьеса, где каждое действие открывает новый поворот мифа. О художнике Максим Свищёв (YOmoYO) — художник, работающий со скульптурой, компьютерной графикой и анимацией. Лауреат Премии Сергея Курёхина, номинант Премии «Инновация», участник международных выставок в Берлине, Венеции, Нью-Йорке, Сан-Паулу и других городах. Работы Свищёва находятся в коллекциях Русского музея, Мультимедиа Арт Музея и частных собраний. Живет и работает в Санкт-Петербурге. О Центре Внутри Центр цифрового искусства Внутри инициировал выставку «Пергамский алтарь. Глитч времен» как часть программы, направленной на соединение искусства, технологий и истории. Основатель центра Екатерина Дегай в этом проекта также является куратором. Центр основан в 2024 году, находится на территории Хлебозавода № 9 в Москве, проводит выставки и образовательные мероприятия, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.

🗎 [от 1500₽] — Маяковский шагнул в ночь, чтобы его слово никогда не знало заката. Послушайте! Он здесь, на этой сцене, в каждом стихотворении, голосе и аккорде. Чем не повод проснуться и вдохновиться искусством жить? Открываем глаза и мы, люди, готовые развеять сон будней и вместе с вами сотворить лучшую реальность. Художественная группировка Territory в коллаборации со студией камерной музыки Simple Music Ensemble создали сенсационный перформанс, посвящённый Маяковскому и каждому из вас. Что это? Три воплощения поэта, конкурирующих за первенство и женщину-Музу. Тандем современности и бессмертной истории. Оркестр, где есть всё: от классических инструментов до причудливых «флейт-позвоночников». Приготовьтесь стать непосредственными участниками нашей революции жанров! Одиночества нет. Для объединённых музыкой и поэзией его не существует. Иван Авдеев Богдан Щукин Георгий Шимоненко Мария Кочелова Simple Music Ensemble — студия камерной музыки, которая создает концерты на лучших мировых сценах и объединяет профессиональных музыкантов из разных стран, искренне любящих своё дело. Коллектив многогранен и непрерывно развивается, реализовывая в жизнь новые идеи, расширяет границы своей творческой деятельности. Художественная группировка Territory — команда профессиональных артистов театра и кино, создающая музыкально-поэтические перфомансы. Мы разрушаем формальные рамки, превращая каждую работу в живой эксперимент со словом, звуком и театральным действием. Наша территория — это пространство встречи культурных эпох, где поэзия и музыка становятся универсальным языком для прямого диалога между зрителем, артистами и великими личностями прошлого.