🗎 [от 1200₽] — «Щелкунчик» — двухактный балет, написанный великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским. В основе сюжета лежит сказка Эрнста Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Сюжет балета посвящен истории юной Мари, которой в канун Рождества подарили Щелкунчика — небольшую деревянную игрушку, предназначенную для колки орешков. Брат девочки сломал этот подарок, когда вместе с друзьями изображал мышей. Расстроенная Мари ушла в свою комнату, заснула, и ей приснилось, как стены комнаты раздвинулись, и посередине выросла ёлка. Игрушки стали солдатами, а Щелкунчик — их предводителем… Балет «Щелкунчик» представит труппа «Новый классический балет», руководитель — Михаил Михайлов. Труппа, основанная в 2011 году, сохраняет традиции русского классического балета, применяет новые интересные концепции в танце со всего мира, пробует новые решения и пути. Коллектив постоянно гастролирует и принимает участие в фестивалях, как за рубежом, так и в России. Ведущие солисты — артисты московских музыкальных театров. Танцоры — выпускники ведущих хореографических школ России.

🗎 [от 800₽] — После триумфальной победы в Эдинбурге на конкурсе классического «Евровидения» перед шестнадцатилетним виртуозом Иваном Бессоновым открылись двери ведущих концертных залов мира. Но для Ивана любой успех является лишь толчком для дальнейшего развития, поэтому из состояния «аккумулятора» он перешел в состояние «генератора» новых оригинальных идей и интерпретаций. У московской публики есть уникальная возможность услышать и оценить новые достижения музыканта, побывав на его сольном концерте! Иван Бессонов называет Сергея Прокофьева «самым большим романтиком», а музыку Моцарта считает «лучшим антидепрессантом. Блестящий молодой пианист уверен, что самое главное – «все время искать необходимую остроту восприятия музыки, без которой невозможно настоящее искусство»! В своем 23-х летнем возрасте Иван уже имеет множество престижных наград. Он – победитель Международного конкурса имени Рубинштейна «Фортепианная миниатюра в русской музыке», конкурсов «Молодые дарования России» и Astana piano-passion; имеет Гран-при Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена, звание лауреата и Приз зрительских симпатий на Международном конкурсе Grand Piano Competition. В 2019 году Иван Бессонов был удостоен международной музыкальной премии «BraVo» в номинации «Открытие года», в 2021-м – «Российской национальной музыкальной премии «Виктория» – «Открытие года в классической музыке», а в 2022-м – первой премии Международного конкурса имени С. В. Рахманинова. Концерты Ивана Бессонова проходят в России и за рубежом (Австрия, Германия, Италия и др.), пианист сотрудничает с ведущими оркестрами и выдающимися дирижерами (Владимиром Спиваковым, Валерием Гергиевым, Александром Сладковским). Иван Бессонов не только виртуозно владеет фортепиано, но и сам пишет музыку.

🗎 [от 1300₽] — Всемирно известный коллектив — Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского исполнит «Литургию Святого Иоанна Златоуста» П. Чайковского. Маэстро Полянский считает: «Чайковский — гений» и «Русь — это загадочно! Хотите понять нас, слушайте Чайковского, там — русская душа»! По мнению самого композитора, основными чертами русской церковной музыки должны быть «простота, ясность, сдержанность выражения и в то же время душевная теплота, благоговейная искренность чувства». И в музыке «Литургии» легко узнается почерк Петра Ильича! «Литургия Святого Иоанна Златоуста» — один из первых в истории русской музыки опытов обращения выдающегося композитора к полному литургическому циклу. Чайковский написал не только главные песнопения, но и все краткие молитвословия, все ответы клира на возгласы священнослужителей. Полный цикл «Литургии» состоит из 15 номеров, названия которых соответствуют порядку чтения молитв священнодействия, Священному Писанию. Стремясь избежать «концертности», Чайковский полностью отказался от сольных номеров: все песнопения «Литургии» исполняются полным составом хора, лишь иногда тембровое разнообразие представлено перекличками мужской и женской групп хора. Природа музыки Чайковского — это квинтэссенция эмоциональной наполненности и драматической напряженности. Образный строй «Литургии», по мнению М. Рахмановой, определяет «лирический, личностный пафос сомнения и надежды» и именно потому эта музыка по-прежнему сохраняет для современного слушателя свою невероятную притягательную силу. Покорившая своим мастерством многие страны мира Государственная академическая симфоническая капелла России в своем составе объединяет хор, оркестр и солистов. В репертуаре хора «Литургия святого Иоанна Златоуста» занимает особое место. Зрителей, бесспорно, ждет одно из лучших прочтений духовного сочинения П.И. Чайковского.

🗎 [от 1000₽] — Московский камерный оркестр — Чайковский оркестра Художественный руководитель и дирижёр — Сергей Луран. 29 декабря специально для наших зрителей мы приготовили музыкальный подарок в честь наступающего Нового Года! Праздничный концерт под золотыми сводами Соборной палаты погрузит в атмосферу сказки и волшебства. Для вас прозвучат шедевры выдающихся композиторов: короля эпохи классицизма, подарившего миру невероятно изысканные музыкальные жемчужины Вольфганга Амадея Моцарта, выдающегося норвежского композитора Эдварда Грига и маэстро, без творений которого не представляется волшебная зимняя пора, — Петра Ильича Чайковского. Не упустите возможность побывать в атмосфере новогодней сказки вместе со своей семьёй и самыми близкими! Раз в крещенский вечерок девушки гадали... Это эпиграф, который Пётр Ильич Чайковский выбрал для одного своего произведения — картины-пьесы из цикла «Времена года» «Декабрь». Именно эта зарисовка на тему русской усадебной жизни XIX века откроет наш праздничный концерт и станет некой увертюрой к увлекательной праздничной программе. Неописуемая образность и поэтичность творения Чайковского окутает искрящейся музыкальной красотой и позволит ощутить всю необъятную любовь композитора к родным просторам. Следом для всех гостей концерта, прозвучит произведение, без которого просто невозможно представить себе праздник Нового Года и Рождества — сюита из музыки к балету «Щелкунчик». С первых нот Увертюры слушатели перенесутся в самое сердце волшебной сказки, любимой с детства. Также, во всей красе перед вами разыграются музыкальные картины с характерным Русским танцем, таинственным Танцем Феи драже и завораживающим Вальсом цветов. Завершит первое отделение произведение Эдварда Грига — Сюита в старинном стиле «Из времён Хольберга», посвящённое норвежско-датскому драматургу Людвигу Хольбергу. В своём творении композитору удаётся передать дух ушедшей эпохи, однако, его сюиту по праву можно назвать прекрасным образцом раннего неоклассицизма. Изящество и грация каждой из частей (Прелюдии и четырёх танцев), впрочем, контрастируют между собой, но только лишь своим особым настроением, всецело погружая слушателя в атмосферу старинного бала, где утончённость и изысканность царят в каждой ноте. Второе отделение концерта откроет одно из самых узнаваемых произведений великого Вольфганга Амадея Моцарта — «Маленькая ночная серенада». Специально для всех гостей музыканты исполнят первую часть этого необыкновенно жизнерадостного и гармоничного шедевра. Написанная, вероятнее всего, на заказ для придворного бала или концерта, «Маленькая ночная серенада», или «Eine kleine Nachtmusik», полна искрящейся радости, заставляющей зрителя поддаваться искушению заливистого смеха. Несмотря на свой небольшой объём, произведение имеет безупречную форму, лаконичность и изящество, что не оставляет ни одного слушателя безразличным. В заключение концерта мы вновь обратимся к творчеству великого русского классика Петра Ильича Чайковского и завершим праздничный музыкальный вечер торжественным размахом! Оркестранты подарят слушателям исполнение «Серенады для струнного оркестра». Первую часть этого произведения — «Пьеса в форме сонатины» — Чайковский посвятил всей классической венской школе, особенно отметив Вольфганга Амадея. Композитор подчёркивал свой выбор такими словами: «В первой части я заплатил дань моему поклонению Моцарту; это намеренное подражание его манере, и я был бы счастлив, если бы нашли, что я не слишком далек от взятого образца». В «Серенаде для струнного оркестра» примечательно и то, что традиционный для второй части менуэт Чайковский заменил изысканным вальсом, а третья часть — «Элегия» — приобрела черты настоящего романса и, к слову, спустя многие годы тема именно из этой части «Серенады» станет центральной мелодией его оперы «Пиковая дама». А в «Финале на русскую тему» Чайковский со свойственной ему любовью и душевностью воздаёт дань родному творчеству: узнаваемые мотивы композитор заимствует из русских песен «Под яблонью зелёною» и «А как по лугу, лугу». Программа: I отделение П.И. Чайковский «Декабрь» из цикла «Времена года» Сюита из балета «Щелкунчик»: Увертюра Русский танец Танец феи драже Вальс цветов Э. ??Григ. Сюита в старинном стиле «Из времен Хольберга» II отделение В.А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада» (I часть) П.И. Чайковский. Серенада для струнных. В программе возможны изменения Камерный оркестр Чайковский оркестра. Cозданный дирижером, композитором и продюсером Сергеем Лураном. В состав оркестра вошли яркие молодые музыканты, выпускники Московской консерватории и Академии музыки им. Гнесиных. «На каждом концерте мы стремимся создать определенную атмосферу, выстроить связь со зрителем, погрузить его в свою вселенную. Наша задача не просто озвучивание нотного текста, мы рассказываем историю». Сергей Луран.