🗎 [от 12000₽] — Эта история будет близка девочкам, девушкам, женщинам всех возрастов, стран, профессий. Многие узнают в наших героинях себя, и, толкнув локотком свою лучшую подружку скажут: «Ну что, подруга, а ведь наша дружба – это так здорово!», или просто обнимутся и улыбнутся... Что лежит в основе дружбы?.. Бескорыстность?.. Симпатия?… Общность интересов?.. Взаимное уважение?.. А существует ли женская дружба вообще?… Ответят нам на все эти вопросы три подруги, одна из которых совершает поступок, который повергает других подруг в шок и заставляет переосмыслить годы их дружбы. 1 подруга – Анна-Мария Видмер\ Инесс Амами\ Яна Волкова 2 подруга – Анастасия Клименко \ Яна Волкова\ Анна-Мария Видмер\ Елизавета Волконская 3 подруга – Ивонна Пан \ Анастасия Клименко В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе – максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки – 1 ряд; максимальный комфорт – ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

🗎 [от 4000₽] — «Не надо искать оправданий — ищите возможности!» — такой девиз выдвигает главная героиня Марго. И всем троим мужчинам — уверенному в себе олигарху Герману, человеку слова, настоящему капитану Глебу, и даже таинственному аборигену — приходится ему следовать. Некогда любившие друг друга, чета олигархов Марго и Герман отправляются в путешествие на яхте, где узнают об измене и… решают наконец развестись. Невольным свидетелем разгорающейся семейной заварухи становится капитан Глеб. Неосторожность и непростой характер Марго приводят к крушению яхты. Герои оказываются на необитаемом острове. Как справятся Марго, Герман и Глеб с испытаниями? Кто такой таинственный Абориген? Нужно ли спорить с женщиной? И что же такое счастье?... Вас ждёт яркая комедия, насыщенная жизненными наблюдениями, обаятельными персонажами и острыми репризами. На сцене события будут быстро сменять одно другое, декорации молниеносно трансформируются из уютной яхты в остров, затерянный в океане, а в какой-то момент грянет настоящая буря... Настроение зрителей раскачивается, как на океанских волнах, от шуточного до жизненно-философского. Постановка изобилует шутками и прекрасно подойдёт для просмотра и молодым компаниям, и супругам со стажем, создавая отличное настроение и гарантируя замечательный вечер. Актеры отдаются сцене целиком и, наблюдая за вихрями развития сюжета и талантливой игрой актеров, вы быстро забудете о времени. Располагайтесь удобно в нашем уютном зале: максимальные эмоции и комфорт — ВИП партер (мягкие кресла) - актеры на расстоянии вытянутой руки, полное погружение в действие прекрасный панорамный вид на сцену — партер (мягкие стулья) В ролях: Марго — Елизавета Волконская Капитан — Сергей Лактюнькин/Сергей Одыванов/Егор Барановский Герман — Алексей Гиммельрейх/Олег Кузнецов Абориген — Сергей Одыванов / Сергей Лактюнькин/ Егор Барановский С антрактом.

🗎 [от 700₽] — Искрометные «Одесские рассказы» Исаака Бабеля популярный театральный и киноактер Даниил Спиваковский исполнит в сопровождении живой клезмерской музыки. Зрители окунутся в атмосферу дореволюционной Одессы и услышат ироничные истории о неунывающих бандитах, ворах, контрабандистах с Молдаванки и их неотразимом предводителе Бене Крике. Бабель мастерски изображает их и в любви, и в смерти. Низкое и высокое, духовное и плотское в этой гениальной прозе существуют нераздельно, как и в самой жизни, описанной живым, экспрессивным языком. В театральном представлении сольются строки писателя, колоритная клезмерская музыка и сочинения Л. Десятникова в исполнении музыкантов-виртуозов. Даниил Спиваковский — заслуженный артист России, обладатель премии ТЭФИ, с 1992 года он служит в Театре им. Маяковского. В театральном репертуаре артиста — десятки ролей, в творческом багаже — многогранное драматическое амплуа. Широко известен публике и как киноактер: он исполнил около сотни ролей в фильмах самых разных жанров (Мой муж — гений», «Маросейка, 12», «Две судьбы», «Мой сводный брат Франкенштейн» и мн. др.).

🗎 [от 800₽] — Балетный вечер Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева объединит два произведения на музыку Игоря Стравинского. Древние ритуалы, языческие обряды и волшебная сказка оживают в пластике танцовщиков, превращая легендарные партитуры в яркую театральную историю о жертве, любви и свободе. Первая часть программы основана на древнем обряде. Хореография Касаткиной и Василева создавалась с вниманием к этнографическим подробностям: постановщики изучали старинные описания языческих ритуалов, рассматривали иллюстрации, наблюдали за пластикой животных. В результате танец наполняется резкими акцентами, низкими прыжками, тяжелым шагом и коллективными рисунками, которые подчеркивают ощущение стихийной силы. Зритель видит не салонную сказку, а живую картину древней Руси с ее суровыми законами и предопределенной жертвой. Во второй части вечера на сцене разворачивается волшебная история о встрече с чудесным созданием и борьбе добра со злом. Здесь важнее сказочность, игра света и цвета, эффектные массовые сцены и стремительные сольные вариации. Строгие ритмы и острые гармонии партитуры переложены на язык танца так, что каждый персонаж запоминается по своему движению, жесту, повороту головы. Сценические эффекты усиливают ощущение погружения в русский фольклорный миф.

🗎 [от 800₽] — Дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова, у которого не за горами 100-летний юбилей, вполне заслуженно приравнивают к таким известным российским брендам, как Большой театр, Эрмитаж, Третьяковская галерея. Вокальное мастерство солистов ансамбля приводит в восторг даже бывалых меломанов — каждый из солистов ансамбля Александрова вполне мог бы сделать блестящую сольную карьеру и покорить оперную сцену. Ансамбль и его артисты удостоены многих советских, российских и международных наград. Хор признан одним из лучших мужских хоров мира. В его искусстве стройность и чистота звучания академической капеллы сочетаются с яркой эмоциональностью и непосредственностью, присущей народному исполнительству. Успех работы хора, солистов и танцевальной группы во многом зависит от звучания оркестра. Его состав уникален: наряду с русскими народными инструментами (домрами, балалайками, баянами) в оркестр входят деревянные и медные духовые инструменты. В далеком 1928 году, когда коллектив только начинал свою историю, он состоял из 12 музыкантов. Ныне в штате ансамбля около 200 человек: солисты, мужской хор, оркестр, танцевальная группа. В репертуаре коллектива — более двух тысяч произведений: песни военных лет и марши, поднимающие боевой дух, народные песни и танцы, духовная музыка, классические произведения русских и зарубежных композиторов, шедевры мировой рок— и поп-музыки. Возрожденный после трагедии 2016 года, ансамбль нового состава продолжает, как и прежде, восхищать мир своим блистательным искусством и сценическим обаянием, оставаясь образцом не только профессионализма, но также стойкости и мужественности.

🗎 [от 3500₽] — 28 — 30 декабря и 27 — 29 января в Театре на Страстном состоится одна из самых добрых и позитивных постановок Москвы — лирическая комедия по пьесе Александра Цыпкина «Не скажу». Она была написана по одноименному рассказу самим автором. Премьера рассказа состоялась в канун 2019 года, где со сцены его прочел Константин Хабенский, а премьера спектакля по пьесе прошла в декабре 2022 года в Москве в театральном центре «На Страстном». В основе спектакля «Не скажу» целый психологический, пусть и романтический, детектив, где через знакомые, зачастую бытовые ситуации раскрываются самые сокровенные желания и мечты всех героев. И, безусловно, это спектакль о любви, которая принимает витиеватые формы, сталкиваясь с трудностями в отношениях, возникающих между любящими, но порой не понимающими друг друга, людьми. Все как всегда в стиле Цыпкина: много юмора, иронии, сарказма и доброты. И все это аккуратно упаковано в почти два часа без антракта. Отличные «праздничные декорации», в которых приятно наблюдать за мастерской игрой актеров. «Самое удивительное в спектакле «Не скажу» — это сидящие в зале мужчины со слезами на глазах в трогательном, счастливом финале. Так, конечно, только Цыпкин умеет раскачать эмоции», — Светлана Ходченкова, актриса театра и кино. «Очень давно ждал, когда появится материал, достойный стать смысловым наследником «Иронии судьбы». То есть главной новогодней лирической историей страны. И пьеса «Не скажу» имеет для этого все предпосылки», — Александр Акопов, продюсер, заместитель генерального директора НМГ и генеральный директор СТС. «Александр Цыпкин для меня это всегда отменный юмор и динамичное разрешение проблемы, чего очень не хватает в жизни. Новая постановка «Не скажу» тому подтверждение. Но за ситуативной комедией, легкостью жанра скрывается главная и очень нужная сейчас мысль: любовь — это открытие себя в других людях. Превосходный актёрский состав, ёлка, два Деда Мороза и живая собака сделают ваш вечер наполненным светлым чувством веры в то, что любовь победит!» — Кристина Бабушкина, актриса театра и кино. «Спектакль «Не скажу» очень человечный, он прям про нас, про всех людей. Каждый в нем может себя узнать и увидеть. И спектакль с какой-то невероятной легкостью, присущей автору, говорит о проблемах, которые есть у людей в отношениях. И что самое главное, хоть и наивный хэппи энд, но очень его хочется. Он оставляет в нас какую-то веру в чудо и веру в то, что всевозможные люди могут быть счастливыми и могут разрешать свои проблемы. И несмотря ни на что все мы будем счастливы», — Агата Муцениеце, актриса театра и кино. «Не скажу — идеальная семейная терапия. Четкая инструкция, как решить проблемы, возникающие после 5+ лет отношений», — Джаник Файзиев, режиссер, сценарист, продюсер. «После некоторого количества в меру удачных попыток посмотреть что-то классное в Московских театрах наша беспринципная семья поддалась на уговоры и шантаж нашего друга А. Цыпкина и сходила на спектакль «Не скажу». Лёгкий, ироничный, с привкусом мандаринов и иногда «Вдовы Клико» этот спектакль погрузил нас в мир детства и волшебства. На два часа нас накрыли тонким покрывалом любви, нежности и веры в чудо. Жаль было после окончания выходить из этой сказки. Настоятельно рекомендуется к семейному посещению от пяти лет до бесконечности», — Дмитрий Ашман, музыкант, продюсер. В спектакле заняты: Режиссёры-постановщики: Григорий Артамонов и Семен Барков Григорий Артамонов. Выпускник актерского факультета ВГИК. Режиссер спектакля «Владимир III степени», «Burnt in the USSR» и "Не скажу«по пьесам Александра Цыпкина. С 2020-го года студент режиссерского ф-та ТИ им. Бориса Щукина, мастерская Ю.Н. Погребничко. В 2021 году на сцене СТД «На Страстном» состоялась премьера спектакля «Непрочитанное», поставленного Григорием Артамоновым в соавторстве с режиссёром Семёном Барковым. Семён Барков. Выпускник актерского факультета Театрального института имени Щукина, мастерская А. Коручекова. Автор и режиссер спектакля «Ямолодость», который проходил на сцене Гоголь-центра, а затем на большой сцене театра имени Ермоловой, а сейчас в Градском Холле. Соавтор постановки вместе с Григорием Артамоновым «Непрочитанное» по рассказам Александра Цыпкина и спектакля «Не скажу». А также автор театральных и иммерсивных проектов: «Decamerom» в Спиродоньевском особняке, «Заблудшие тексты» в отеле Националь и Rixos Алматы. Креативный директор Balmont Foundation. В ролях: Паша: Виктор Ворзонин / Антон Косточкин Костя: Александр Метелкин / Дмитрий Чеботарев / Георгий Перадзе Ксения: Полина Казанцева / Лиза Климова / Екатерина Стеблина Маша: Марина Лебедева / Рита Крон Коля: Ярослав Матвеев / Феодор Кирсанов Варя: Иоанна Приц / Алиса Прохорова Марина Евгеньевна: Ирина Выборнова

🗎 [от 2400₽] — «Лесоповал» — музыкальный коллектив, исполняющий песни в стиле русский шансон. Группа была создана в 1990 году Михаилом Таничем и Сергеем Коржуковым. После пережитой войны в 1947 году Танич оказался в тюрьме, и 6 лет переживал разные пересылки, лагеря и лесоповалы, и вышел из тюрьмы только в 1953 году после смерти Сталина, и тематика песен музыкального коллектива совпадает с теми временами. Никто из современных участников музыкального коллектива в тюрьме не был, любые истории, которые поются «Лесоповалом» написаны непосредственно Михаилом Таничем. Сергей Коржуков был первым солистом и композитором группы. Он написал музыку более чем к 60 песням группы. За время своего существования коллектив претерпевал несколько изменений в своем составе. После смерти Сергея Коржукова в 1994 году группа некоторое время не работала, но с приходом новых музыкантов, «Лесоповал» был реанимирован. В 2008 году не стало главного идеолога коллектива — Михаила Танича. Состав вновь был обновлен. Художественным руководителем стала супруга Танича — Лидия Николаевна Козлова. Благодаря популярной тематике 1990-х годов песни группы быстро стали известны в России и во многих странах проживания русскоязычной эмиграции. Самые известные песни этого периода: «Я куплю тебе дом», «Заповедь», «Кума», «Вагон столыпинский», «Птичий рынок», «Кореш», «Королева Марго!». Настоящим украшением концерта стала песня «Радовать» в исполнение группы «Лесоповал». Группа выпустила 23 альбома, которые входят в золотой фонд отечественного шансона. Состав группы:, Илья Ефимов – вокал, Александр Соколов – вокал, Максим Поршин – вокал, Вениамин Смирнов – хореография, Константин Родионов – клавишные инструменты , вокал, Николай Семенов – саксофон, флейта, вокал. Группа активно выступает для участников СВО и для ветеранов ВОВ. В 2025 году группа с огромным успехом выступила в телевизионном конкурсе «ВИА Супер Стар» второй сезон на канале НТВ, где дошла до финала.