🗎 [от 8000₽] — Семейная комедия …Когда-то муж предложил жене жить в браке по законам свободной пары — без взаимных обязательств в верности и любви, ибо только так, по его мнению, можно сохранить честные и долгие супружеские отношения. Однако муж вовсе не предполагал, что когда-нибудь и жена воспользуется заключенным между ними договором… Лауреат нобелевской премии, выдающийся итальянский драматург Дарио Фо, в чьих пьесах большую роль играют импровизация, гротеск и буффонада, — превратил эту обыденную историю в искрометную комедию, наполненную глубоким смыслом. Вспоминая и «проигрывая на публике» свою многолетнюю семейную жизнь, герои невольно задаются вечными вопросами, пытаясь вернуть давно утраченный смысл таким понятиям, как счастье, любовь, семья. Комический эффект от происходящего усилен приемом «театр в театре», а зрители являются непосредственными свидетелями на процессе по «делу о супружеской неверности». В главных ролях Мария Аронова и Борис Щербаков.

🗎 [от 700₽] — Хрестоматийную комедию Гоголя «Ревизор» поставил на сцене Русского духовного театра «Глас» режиссер Никита Астахов, сыгравший сам роль Городничего. Получился остросоциальный спектакль, в которой велика роль смеха – как единственного обличителя, соединяющего остроту критики с высокой нравственной задачей. Пародийные ситуации объяснения в любви, множество забавных эпизодов, включение обращений к залу как к одному из действующих лиц, а также пояснения, касаемые тайных смыслов, заложенных в произведении Гоголя – это спектакль с явной аналитической подоплекой. Это некое зеркало – как времени прошедшего, так и настоящего. Здесь вскрывается масштабный пласт российской действительности: государственная власть, образование, суд, полиция. Режиссер, следуя за Гоголем, высмеивает неприглядные, но вневременные черты общественной жизни. Спектакль рекомендован для просмотра школьникам, студентам и их родителям.

🗎 [от 900₽] — «Она искала знаменитых людей..и каждую ночь видела их во сне», но она не замечала, что была замужем за большим талантом и возможным гением, погубленным ее равнодушием и легкомысленностью» режиссер Анатолий Гуков актеры: Анна Троянская, Андрей Полищук, Владимир Пермяков (Лёня Голубков), Андрей Долотов

🗎 [от 4900₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». В ролях: Графиня — Дина Мирбоязова Герман — Михаил Вечикул/Константин Катюха Лиза — Дарья Супик/Светлана Анисимова Томский — Виктория Панфилова

🗎 [от 1000₽] — В спектакле Михаила Левитина французские страсти разыгрываются на просторах бескрайнего русского леса, буквального и иносказательного. Адюльтер, коварные интриги, эксцентричные персонажи, непредсказуемые поступки, блестящие диалоги Островского, любовь и ненависть, алчность и щедрость, чувственность и брутальность, подлость и благородство, юмор и серьёзность — всё это переплетается и смешивается воедино. Настоящее торжество театра, представленного здесь трагиком Несчастливцевым и комиком Счастливцевым и абсолютной театральностью, исповедуемой Левитиным и его театром. «Эта пьеса буквально написана по-пушкински! И кроме того это самая определённая пьеса Островского, я ничего подобного не читал. Там есть группа Гурмыжской, группа Восмибратова, группа Несчастливцева, между ними — Буланов. Всё! Вот эту короткую историю я и рассказываю. В чём-то эта пьеса даже напоминает классический французский водевиль...» — Михаил Левитин. Спектакль-оммаж постановке «Лес» выдающегося режиссёра Всеволода Мейерхольда спустя ровно сто лет после премьеры и дань уважения самому Всеволоду Эмильевичу в честь его 150-летнего юбилея.

🗎 [5900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 800₽] — Поэма Александра Твардовского – поэтическая хроника Великой Отечественной Войны, которую автор писал с 1942 по 1944 год, постоянно дополняя, создавая новые главы, которые отражали бы реальную ситуацию на фронте. Главный герой – солдат Василий Тёркин – стал образцом чувства юмора, бесстрашия и одновременно человеческой простоты и скромности. Солдаты ждали новых приключений героя, которого полюбили как родного. Твардовскому писали письма с советами, просьбами о продолжении, даже упрёками, когда были недовольны каким-то поворотом сюжета. Поэма по-настоящему ушла в народ: ее главы переписывали и видоизменяли, читатели массово писали продолжения. Автор вовсе не был против: поэму становилась такой, какой изначально была задумана. Не идеология, но дух, не сложная литература, а народное творчество. Не сказка, но былина. Былина о современном богатыре, на месте которого мог бы быть каждый. Так почему история именно этого персонажа стала практически народной? Почему именно ее дополняли и дописывали? Мы попробуем ответить на эти вопросы вместе с создателями спектакля «Василий Тёркин». Публику ждет яркий игровой театр: артисты и режиссер Глеб Черепанов творят в традициях площадного театра, максимально открытого зрителю.

🗎 [3500 ₽] — Трагикомедия по пьесе Григория Горина о том, как жажда славы может толкнуть человека на крайние поступки. Главный герой, стремясь оставить след в истории, сталкивается с моральными дилеммами и вопросами о цене, которую он готов заплатить за свою мечту. Лучший спектакль фестиваля «Амурская осень» в 2023 году (победитель в номинациях: «лучший спектакль» и «лучшая мужская роль»). История Герострата, пожалуй, одна из самых поучительных в истории человечества. Это случилось в 356 году до нашей эры. Решив добиться бессмертия, он совершает преступление, равное которому не совершал ещё никто: сжигает храм Артемиды. Его соотечественники упорно пытались придумать жесточайшее наказание за этот поступок и в итоге совершили трагическую ошибку — «А еще я издал приказ „Всем жителям Эфеса навсегда забыть Герострата!“ Этот приказ высекут на мраморной доске и повесят на городской площади». Именно так имя Герострата и становится увековеченным. Получается, что главный «герой» добился своего, но какой ценой... Поджог храма — это и поджог самого себя. Но почему? Что случилось с Геростатом? Что довело его до такого отчаяния, что единственный способ своего бессмертия он увидел в преступлении? Не упустите возможность стать свидетелем или даже участником детективного расследования дела, которое случилось, казалось бы, так давно, но при этом не теряет своей актуальности до сих пор. Давайте вместе искать ответы на вопросы, смысл которых выходит далеко за рамки сцены. Театральный проект «Сначала театр — театр с начала» создан в 2022 году режиссёром Екатериной Королёвой. В основе проекта лежат доступность и простота, поэтому спектакли интересны и понятны широкой аудитории. Темы, которые поднимаются в постановках фокусируются на современном человеке, его проблемах и жизненном пути. Они возбуждают воображение и позволяют нам лучше понять самих себя. «Сначала театр» — театр истинных бунтарей, который не боится искать новые формы и темы, вызывать дискуссии и сдвигать границы искусства. Действующие лица: Герострат — Алексей Демидов / Максим Метельников Клеон — Григорий Пахомов Тиссаферн — Алексей Емцов Клементина — Зарина Бахтиева / Анна Рыкова Крисиппа — Кристина Грубник / Надежда Бодякова Тюремщик — Евгений Бодяков Эрита — Надежда Бодякова / Александра Живова Ангел — Ольга Никанорова Творческая группа: Режиссёр-постановщик — Екатерина Королёва Художник-постановщик — Мария Рогожина Помощник-режиссера — Мария Тарасова, Вероника Пустоварова Выпускающий продюсер — Яна Островская Директор проекта — Степан Волкотруб Премьера спектакля состоялась: 18 октября 2022 года. С антрактом.

🗎 [от 1000₽] — Антон Чехов Постановка и сценография — Андрей Кончаловский Художник по костюмам — Рустам Хамдамов Композитор — Эдуард Артемьев Актеры: Юлия Высоцкая, Лариса Кузнецова, Ксения Комарова, Евгений Ратьков, Наталия Вдовина, Павел Деревянко, Алексей Гришин, Виталий Кищенко, Александр Бобровский, Владимир Горюшин, Владислав Боковин, Рамуне Ходоркайте. Спектаклем «Три сестры» А.П.Чехова Андрей Кончаловский продолжает театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Историю сестер Прозоровых Кончаловский воспринимает как тонко выстроенную драматическую симфонию, которой он с увлечением дирижирует. В стильном и изящном спектакле задействован блестящий «оркестр» актеров-исполнителей. Создавая сложное сценическое многоголосье, интерпретируя характеры персонажей с неожиданной, парадоксальной, иногда остро иронической интонацией, они заставляют зрителей по-новому взглянуть на давно знакомых героев Чехова, по-новому пережить вместе с ними их трагедии и почувствовать контраст между их миром и сегодняшней реальностью.

🗎 [2000 ₽] — Несмотря на ощутимую турбулентность, команда «Театра МОСТ» садится на воздушный борт, берёт курс на 60-тые, взмывает ввысь и идёт на покорение вершины советской психологической драматургии — пьесы «104 страницы про любовь» Эдварда Радзинского! У штурвала — опытный мастер — Георгий Долмазян! Режиссёр-постановщик признаётся, что в инсценировку о любви стюардессы Наташи и сотрудника НИИ с именем Электрон он добавил и физики, и лирики, и атмосферной аутентичной музыки шестидесятых, и современной динамики. Благодаря нерву, буквально прошивающему исполнителей главных ролей, возникнет мощная химия, которая заставит каждого зрителя испытать сильные эмоции, и окунуться в те мгновения своей собственной жизни, которые притаились в самых потаённых уголках сердца. Постановка «104 страницы про любовь», полная энергии молодости, нежной романтики и доброй иронии, представлена как «музыкальная мелодрама». За лёгкостью жанра скрывается философский подтекст: «Это — спектакль об отчаянной попытке ухватиться за молодость через поиск настоящей большой любви». © Георгий Долмазян Открытые, честные и красивые герои 60-тых вернутся — закружат, зазвучат, запоют! Время не пойдёт, а побежит против часовой стрелки! И всем окончательно станет понятно: тема любви — вне времени, она вечна, как мир.

🗎 [от 1400₽] — «Маленькие трагедии» — одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть — предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой — они одинаково актуально звучат во все времена. Малый театр не первый раз с трепетом приступает к работе над этими маленькими шедеврами, стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла. Режиссёр-постановщик — заслуженный артист России лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский Художник-постановщик — лауреат премии Правительства России Мария Утробина Источник: www.maly.ru

🗎 [от 1900₽] — К 130-летию Леонида Утесова и в День рождения Сергея Федотова, исполнителя роли Утесова. Театр имени М. А. Булгакова представляет спектакль-концерт «Леонид Утесов. Спасибо, сердце!» «В восторге от спектакля, музыки, песен и исполнителя! Живо, весело и уместно в наше время! Море положительных эмоций! Выше ожидаемого, что сейчас редко» (Из отзывов о спектакле) Иногда очень хочется перенестись в атмосферу эпохи фильма «Веселые ребята», чтобы ощутить неподдельный юношеский энтузиазм и искренний задор, которым наполняли сердца людей песни Леонида Утесова. Его личность необыкновенно многогранна — он и актер, и певец, и дирижер, и организатор, и замечательный рассказчик. В роли Утесова Сергей Федотов (исполнитель роли Александра Вертинского в спектакле «Желтое танго», лауреат конкурса актерской песни им. Андрея Миронова). Живой звук — джаз-бэнд «Веселые ребятки»: Михаил Альтшуллер (контрабас), Егор Пежемский (кларнет), Ирина Карпова (скрипка) Андрей Нестеров (аккордеон), Михаил Зюлин (ударные), Михаил Богданов (гитара). В программе звучат как широко известные («Случайный вальс», «У Черного моря», «Мишка Одессит»), так и малоизвестные песни тех лет. Музыкальная постановка перенесет вас в тот «советский мир», когда главным достоинством вокалиста были не внешний вид и умение устраивать шоу, а голос, который западает в душу и создает тепло. 29 июля у вас будет возможность не только посмотреть спектакль, но и поздравить Сергея Федотова с Днем рождения. Сюрпризы и подарки приветствуются!

🗎 [от 500₽] — Театр Егора Черничко. А.П. Чехов «Медведь». Спектакль-водевиль. Смех сквозь слезы: как «медведь» и «траурная вдова» нашли друг друга. Водевиль «Медведь» — это искрометная история о том, как даже в самом глухом углу жизни, где герои ведут себя подобно диким зверям, судьба может преподнести неожиданный подарок. Грубоватый землевладелец Смирнов, напоминающий медведя, и эксцентричная вдова Попова, запершая себя в трауре, сталкиваются в дуэли не только пистолетов, но и характеров. Их яростный спор о долгах, чести и любви превращается в фарс, где за внешней грубостью скрывается тонкая игра чувств. С момента создания 28-летним Чеховым пьеса покорила зрителей сочетанием житейской правды, психологической глубины и безудержного комизма. Первые рецензенты писали: «В этой шутке — вся гамма человеческих эмоций: от отчаяния до восторга, от фарса до лирики». В спектакле вас ждут: Динамичные диалоги, где каждое слово — как выстрел. Яркие сценические эффекты Неожиданный финал, доказывающий, что даже самые упрямые сердца могут растаять. Исполнители: Лариса Шанина (Попова) — капризная вдова, играющая в вечную скорбь. Егор Черничко (Смирнов) — взрывной кредитор, который и не подозревал, что приехал за долгами, а нашел любовь. Валентина Матюшко (Золовка) — комичная наперсница, добавляющая водевилю легкости. Юрий Дунаев (Лука) — слуга, наблюдающий за безумием господ с философским вздохом. Режиссер и автор инсценировки: Юрий Дунаев. Приходите на спектакль, где грубость оборачивается нежностью, а пистолеты стреляют… в воздух! P.S. Не забудьте: после спектакля вам захочется обсудить, кто же тут настоящий «медведь» — Смирнов или все-таки Попова?

🗎 [от 1000₽] — «Женихи по объявлению» — это захватывающая и забавная комедия о любви, дружбе и нелегком пути к счастью одинокой женщины. Марина Ивановна в разводе, сын вырос, а она уже давно живет одна. Ее жизнь спокойна и предсказуема ровно до приезда ее лучшей подруги Анны Андреевны. Она ворвалась в её жизнь, как тайфун, решив за пару дней выдать подругу замуж. Билеты можно купить без паспорта В спектакле заняты: Мария Берсенева / Ольга Чудакова / Марина Давыдова Виктория Тарасова / Елена Бирюкова / Алла Довлатова / Жанна Эппле Владислав Котлярский / Святослав Ещенко / Никита Зверев / Николай Бандурин Сергей Дорогов / Игорь Письменный / Никита Зверев

🗎 [от 1500₽] — Мистическая повесть Н.В. Гоголя «Вий» впервые была опубликована в 1835 году в его сборнике «Миргород». Грандиозный мистификатор Николай Васильевич создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а мы за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «Поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в наше сознание, давая повод для новых интерпретаций. Режиссёр Денис Парамонов: «У меня, как и у многих, с детства есть какое-то своё впечатление от этого произведения. Оно связано с уроками литературы, с фильмами. Тогда это воспринималось как мистическая история про вурдалаков, вампиров, а сам Вий у Гоголя вообще написан как предводитель гномов. В институте я перечитал эту повесть уже более осознанным взглядом. И мне показалось что это, прежде всего, история про мужчину и женщину. И полёт в ту ночь, когда Хома в первый раз встретил панночку в сарае, описан Гоголем не как что-то ужасное, а как что-то самое прекрасное, что случалось с ним на земле. Вот поэтому и нашу историю, которую мы сейчас репетируем, хочется сделать прежде всего про любовь. Потому что она сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг. Я сам написал инсценировку и позволил себе добавить туда тексты из других произведений Гоголя, поэтому было бы не совсем честно называть этот спектакль «Вий». Ну а что это значит — пусть каждый, кто придёт на этот спектакль, сам ответит себе на этот вопрос».