🗎 [от 500₽] — Пьеса А.Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, – это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающим добиться высокого положения в обществе: подняться обманным путем по карьерной лестнице, удачно жениться, – только бы любым способом уйти от нищенского существования. Природное обаяние, хитрость, ум и холодный расчет помогают ему войти в доверие к нужным людям, очаровать их и произвести впечатление. И кажется, что цель достигнута: Глумов обласкан и принят в обществе. Но на всякого мудреца довольно простоты… Андрей Бадулин, режиссер спектакля: «Пьеса написана в 1868 году. Но, к сожалению, со временем в жизни мало что меняется. Хоть сто лет пройдет, хоть тысяча: все теплые и хлебные места уже давно заняты. Как же попасть в высшие сферы молодому человеку без знакомств и без протекции? И тут возникает большой соблазн, что можно достичь успеха, высокого положения, благополучия, разок переступив через себя, наступив кому-то на голову. Скорый путь наверх через заднюю дверь – дорога в один конец – путь предательства самого себя, своего интеллекта, который непременно приведет к цинизму, аморальности и нравственной смерти. Раз запачкавшись, уже не отмоешься. А потому, юноше, обдумывающему житье, тысячу раз стоит задуматься, а стоят ли все эти блага такой цены. И может быть нужно поискать другой путь, на котором не придется поступаться собственной честью и достоинством. Хочется верить, что эти слова все еще не пустой звук. И они надолго сохранятся в нашем лексиконе».

🗎 [от 700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Сцены из московской жизни Как быть бедной девушке: выйти замуж за нелюбимого, но богатого старика или за любимого, но нищего молодого человека? Как быть вдове-матери: устроить судьбу дочери или свою собственную? Леонид Хейфец уверен, что сцены из московской жизни XIX столетия не потеряли своей актуальности и сегодня.

🗎 [от 2500₽] — Премьера! Спектакль «Чужие берега» продолжает поэтический цикл Московского Губернского театра, вновь обращаясь к истории ХХ века и богатейшему наследию русской эмиграции первой волны – поэтам, музыкантам, прозаикам. Наш спектакль – об эмиграции, о русских без России. Без родины, которую они действительно, по-настоящему любили, без которой не мыслили себя. Русский Харбин – Русский Париж. Восток – Запад. Белые – красные. Военные – гражданские. Новое – старое. Традиция – открытие. Прекрасные женщины исчезающего Серебряного века – и талантливые мужчины, тоскующие о своей России. Жизнь художников, всегда тонко чувствующих свое время – и попадающих под его удары. Герои спектакля – поэты, музыканты, писатели, оказавшиеся на ветреном перекрестке эпох, культур, убеждений. Их жизнь – вечный вокзал, порт, дорога, бег. Но есть в ней и счастье, любовь и молодость, и танцы в клубах Харбина, и шансон в парижском кафе. Поэзия – всегда о нас. Будь то строки широко известных Дмитрия Мережковского, Зинаиды Гиппиус, Александра Вертинского, или малоизвестных поэтов «русского Харбина». Режиссер спектакля Ольга Матвеева не стремится воссоздать биографии конкретных личностей, хотя судьба каждого из поэтов русской эмиграции – настоящий остросюжетный роман, трагический, авантюрный, любовный. Никто из покинувших Россию тогда не предполагал, что эмиграция станет судьбой. В нашем спектакле мы даем шанс услышать голоса этих выдающихся художников, рассеявшихся по чужим берегам, увидеть глубину и мощь поэзии русского зарубежья 20-40х гг. В спектакле прозвучат тексты 20 авторов: Зинаида Гиппиус, Георгий Адамович, Михаил Булгаков, Марина Цветаева, Иван Бунин, Игорь Северянин, Алексей Толстой, Владислав Ходасевич, Александр Вертинский, Дмитрий Мережковский, Арсений Несмелов, Тамара Андреева, Алексей Ачаир, Дон-Аминадо, Георгий Иванов, Борис Поплавский, Ирина Одоевцева, Лидия Червинская, Алексей Масаинов, Николай Туроверов. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 8000₽] — Семейная комедия …Когда-то муж предложил жене жить в браке по законам свободной пары — без взаимных обязательств в верности и любви, ибо только так, по его мнению, можно сохранить честные и долгие супружеские отношения. Однако муж вовсе не предполагал, что когда-нибудь и жена воспользуется заключенным между ними договором… Лауреат нобелевской премии, выдающийся итальянский драматург Дарио Фо, в чьих пьесах большую роль играют импровизация, гротеск и буффонада, — превратил эту обыденную историю в искрометную комедию, наполненную глубоким смыслом. Вспоминая и «проигрывая на публике» свою многолетнюю семейную жизнь, герои невольно задаются вечными вопросами, пытаясь вернуть давно утраченный смысл таким понятиям, как счастье, любовь, семья. Комический эффект от происходящего усилен приемом «театр в театре», а зрители являются непосредственными свидетелями на процессе по «делу о супружеской неверности». В главных ролях Мария Аронова и Борис Щербаков.

🗎 [от 1000₽] — В спектакле Михаила Левитина французские страсти разыгрываются на просторах бескрайнего русского леса, буквального и иносказательного. Адюльтер, коварные интриги, эксцентричные персонажи, непредсказуемые поступки, блестящие диалоги Островского, любовь и ненависть, алчность и щедрость, чувственность и брутальность, подлость и благородство, юмор и серьёзность — всё это переплетается и смешивается воедино. Настоящее торжество театра, представленного здесь трагиком Несчастливцевым и комиком Счастливцевым и абсолютной театральностью, исповедуемой Левитиным и его театром. «Эта пьеса буквально написана по-пушкински! И кроме того это самая определённая пьеса Островского, я ничего подобного не читал. Там есть группа Гурмыжской, группа Восмибратова, группа Несчастливцева, между ними — Буланов. Всё! Вот эту короткую историю я и рассказываю. В чём-то эта пьеса даже напоминает классический французский водевиль...» — Михаил Левитин. Спектакль-оммаж постановке «Лес» выдающегося режиссёра Всеволода Мейерхольда спустя ровно сто лет после премьеры и дань уважения самому Всеволоду Эмильевичу в честь его 150-летнего юбилея.

🗎 [19000 ₽] — Продолжительность 2 часа с антрактом Режиссёр-постановщик — Лера Суркова Художник-постановщик — Михаил Гербер Художник по свету — Иван Васецкий Режиссёр по пластике — Константин Мишин Композитор — Оля Крикова Видеохудожники — Михаил Теребиленко, Давид Зарипов Помощник режиссёра — Ольга Кочергина Анастасия Букреева Комната — это часть пространства внутри жилого здания, а ещё — синоним защищённости личного пространства. В пьесе «Комната Адлера» драматург Анастасия Букреева использует этот образ для определения психического расстройства. Психолог, психотерапевт, психиатр Пётр Алексеевич Адлер пытается разобраться в мотивах преступлений, совершенных его пациентом, в психике которого возникла некая экосистема в виде дома с большим количеством комнат. В них словно проживает не менее десяти самых разных по имени и возрасту, по взгляду на жизнь и окружающий мир личностей, выражающих разные стороны его природы. Попытки синтезировать личности пациента в одно целое оказались неудачными, асам психиатр оказывается так близко к пропасти безумия, что спасти его может только чудо. Множество личностей — как множество «комнат» в сознании любого человека. И от того, насколько мы умеем управлять собой, зависит не только наша собственная жизнь, но и жизнь тех, кто нас окружает. Пьеса «Комната Адлера» написана по заказу театра по мотивам истории жизни Билли Миллигана — одного из самых загадочных персонажей XX века, в сознании которого сосуществовали сразу 24 личности разного возраста, национальности и даже пола. Он вошёл в историю криминалистики и психиатрии как человек с диагнозом «множественная личность». Драматург Анастасия Букреева: «Комната Адлера» — одна из самых сложных и любимых историй, которые у меня были. Погружаться в материал было так интересно, что я не успела по-хорошему испугаться – а это был настоящий квест для драматурга. «Комната Адлера» на несколько месяцев стала буквально моей защитой и опорой, настоящей крепостью. Она писалась в основном интуитивно и с настоящим удовольствием. Мне не пришлось уговаривать себя ни разу, чтобы сесть за стол и написать новую сцену. Я засыпала в комнате Адлера и просыпалась в ней. С этой работой у меня связаны также самые тёплые воспоминания именно о театре Ермоловой и его людях. Было много заботы и тепла, что в любые времена, а в сложные тем более, очень помогает жить и что-то создавать. Но изначально история должна быть свободна от автора. Лучше узнавать полностью о том, как в ней всё устроено, вместе со зрителями. Я прожила в «Комнате Адлера» очень много счастливых моментов и желаю всем, кто придёт на спектакль, добра и счастья. Как бы пафосно это не звучало - он создавался и создаётся в любви.»

🗎 [от 1200₽] — Великолепная комедия «Женитьба Фигаро» не перестаёт завоёвывать сердца зрителей уже более трёх столетий! Спектакль «Женитьба Фигаро» театра Комедии — это звёздный актерский состав, интригующий сюжет, неожиданные повороты и остроумный юмор, который не утратил своей актуальности до сих пор. Это история о любви, дружбе, предательстве и искренности, которая не перестаёт трогать и восхищать. Главный герой, Фигаро, становится свидетелем и участником невероятной череды событий. Казалось бы, что может пойти не так, когда готовятся к свадьбе два молодых сердца? Наверное, всё, и даже больше! Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Юрий Батурин / Владислав Котлярский / Владимир Курцеба Дарья Повереннова / Наталия Антонова / Анна Чурина Дмитрий Белоцерковский / Влад Канопка / Александр Бобров / Всеволод Макаров Арина Постникова / Софья Шуткина / Валерия Бурдужа / Александра Левант Марина Дюжева / Жанна Эппле / Ирина Безрукова Святослав Ещенко / Юрий Чернов / Николай Бандурин / Александр Пашутин Сергей Друзьяк / Денис Никитин / Александр Фролов Михаил Церишенко / Олег Акулич / Евгений Воскресенский Виктория Мамеева / Мария Астахова / Евгения Львова / Александра Левант Михаил Калиничев / Юрий Внуков / Игорь Письменный / Владимир Горюшин

🗎 [2000 ₽] — Несмотря на ощутимую турбулентность, команда «Театра МОСТ» садится на воздушный борт, берёт курс на 60-тые, взмывает ввысь и идёт на покорение вершины советской психологической драматургии — пьесы «104 страницы про любовь» Эдварда Радзинского! У штурвала — опытный мастер — Георгий Долмазян! Режиссёр-постановщик признаётся, что в инсценировку о любви стюардессы Наташи и сотрудника НИИ с именем Электрон он добавил и физики, и лирики, и атмосферной аутентичной музыки шестидесятых, и современной динамики. Благодаря нерву, буквально прошивающему исполнителей главных ролей, возникнет мощная химия, которая заставит каждого зрителя испытать сильные эмоции, и окунуться в те мгновения своей собственной жизни, которые притаились в самых потаённых уголках сердца. Постановка «104 страницы про любовь», полная энергии молодости, нежной романтики и доброй иронии, представлена как «музыкальная мелодрама». За лёгкостью жанра скрывается философский подтекст: «Это — спектакль об отчаянной попытке ухватиться за молодость через поиск настоящей большой любви». © Георгий Долмазян Открытые, честные и красивые герои 60-тых вернутся — закружат, зазвучат, запоют! Время не пойдёт, а побежит против часовой стрелки! И всем окончательно станет понятно: тема любви — вне времени, она вечна, как мир.

🗎 [3500 ₽] — С каждым из нас в жизни случается столько событий, что некоторые из них со временем стираются из памяти, но «Забыть Герострата» не получится. «Забыть Герострата» — лучший спектакль фестиваля «Амурская осень» в 2023 году (победитель в номинациях: «лучший спектакль» и «лучшая мужская роль»). Молодой человек по имени Герострат страстно мечтает о славе. Чтобы достигнуть желаемого, он решает поджечь главное здание в городе — храм Артемиды. Кара за совершенное преступление кажется неизбежной: Герострат попадает под следствие, а власти изо всех сил стараются придумать наиболее жесткое и суровое наказание. Однако цель достигнута — имя Герострата знает каждый, и он не собирается сдаваться. Главный герой вступает в двойную игру. Меняя одну маску за другой и балансируя между обманом и лестью, он без стеснения манипулирует людьми вокруг. Удастся ли ему одержать победу, украшенную желанной славой? Или расплатой за бессмертие станет его жизнь? Храм Артемиды сгорел ещё до нашей эры, но история Герострата жива и не теряет своей актуальности. Не упустите возможность стать свидетелями или даже участниками увлекательной истории с искрометным юмором и захватывающим сюжетом. Театральный проект «Сначала театр — театр с начала» создан в 2022 году. В основе проекта лежат доступность и простота, поэтому спектакли интересны и понятны широкой аудитории. Темы постановок фокусируются на современном человеке, его проблемах, жизненном пути и помогают зрителям лучше понять самих себя. В театральном сезоне 2025-2026 «Сначала театр» расширяет границы художественной политики и приглашает к сотрудничеству независимые творческие коллективы. Репертуар проекта пополнили спектакли в разных жанрах, в том числе для семейного просмотра. Действующие лица: Герострат — Алексей Демидов / Максим Метельников. Клеон — Григорий Пахомов. Тиссаферн — Алексей Емцов. Клементина — Зарина Бахтиева / Анна Рыкова. Крисиппа — Кристина Грубник / Надежда Бодякова. Тюремщик — Евгений Бодяков. Эрита — Надежда Бодякова / Александра Живова. Ангел — Ольга Никанорова. Творческая группа: Режиссёр-постановщик — Екатерина Королёва. Художник-постановщик — Мария Рогожина. Помощник-режиссера — Мария Тарасова, Вероника Пустоварова. Выпускающий продюсер — Яна Островская. Директор проекта — Степан Волкотруб.

🗎 [от 1000₽] — «Женихи по объявлению» — это захватывающая и забавная комедия о любви, дружбе и нелегком пути к счастью одинокой женщины. Марина Ивановна в разводе, сын вырос, а она уже давно живет одна. Ее жизнь спокойна и предсказуема ровно до приезда ее лучшей подруги Анны Андреевны. Она ворвалась в её жизнь, как тайфун, решив за пару дней выдать подругу замуж. Билеты можно купить без паспорта В спектакле заняты: Екатерина Вуличенко / Мария Берсенева / Ольга Чудакова / Марина Давыдова Виктория Тарасова / Юлия Такшина / Елена Бирюкова / Алла Довлатова / Жанна Эппле Владислав Котлярский / Святослав Ещенко / Никита Зверев / Николай Бандурин Сергей Дорогов / Игорь Письменный / Никита Зверев

🗎 [от 2000₽] — В основе спектакля – одноименная повесть Куприна, написанная в начале 20 века по знаменитому библейскому сюжету. Современники называли её гимном женской красоте и молодости. Постановка Театра Армии – это еще и гимн настоящей любви и страсти – они пронизывают каждое движение актеров, каждую реплику! «Это история любви Царя Соломона и юной красавицы Суламифи в семи днях. История отношений мужчины и женщины от первой встречи и любви с первого взгляда, до трагического расставания, когда смерть разделяет влюблённых, но любовь навсегда остаётся в сердце того, кто остаётся жить. Наш спектакль создан на слиянии двух направлений театра – драматического и пластического, здесь играют актеры «синтетического театра», как говорил А.Я. Таиров». Режиссёр спектакля – актриса Театра Армии, педагог кафедры сценической пластики ГИТИС Мария Шмаевич. «Любовь бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдет и не забудется, потому что крепка, как смерть, любовь, потому что каждая женщина, которая любит, – царица, потому что любовь прекрасна!» А.И. Куприн Спектакль был создан в рамках актерско-режиссерской лаборатории Театра Российской Армии, которая проходила в конце 92-го сезона.

🗎 [5500 ₽] — Внимание! На этот спектакль все билеты именные. Для прохода в театр каждому зрителю необходимо предъявить удостоверяющий личность документ, данные которого совпадают с данными, указанными в его билете. Просим внимательно вводить данные и приходить в театр заранее. «Генерал и его семья» — исторический роман российского писателя Тимура Кибирова. Лауреат литературной премии «Большая книга» (2020). Из интервью с режиссёром спектакля Светланой Земляковой: «Есть группа современных авторов — в их числе Тимур Кибиров — которая в своём творчестве находится в очень плотных связях с социумом. Вся их поэтическая судьба состоит из отношений с эпохой, страной, всё их творчество построено на плотном диалоге с историей — недавней и современной. И всё же, при всей притягательности глобальных тем, в центре нашего спектакля — история любви, которая в романе «Генерал и его семья» побеждает все исторические обстоятельства. В разные времена разворачивается великий сюжет отцов и детей; в разные времена есть место человеческому подвигу». Купить билеты на спектакль «Генерал и его семья» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 500₽] — Театр Егора Черничко. А.П. Чехов «Медведь». Спектакль-водевиль. Смех сквозь слезы: как «медведь» и «траурная вдова» нашли друг друга. Водевиль «Медведь» — это искрометная история о том, как даже в самом глухом углу жизни, где герои ведут себя подобно диким зверям, судьба может преподнести неожиданный подарок. Грубоватый землевладелец Смирнов, напоминающий медведя, и эксцентричная вдова Попова, запершая себя в трауре, сталкиваются в дуэли не только пистолетов, но и характеров. Их яростный спор о долгах, чести и любви превращается в фарс, где за внешней грубостью скрывается тонкая игра чувств. С момента создания 28-летним Чеховым пьеса покорила зрителей сочетанием житейской правды, психологической глубины и безудержного комизма. Первые рецензенты писали: «В этой шутке — вся гамма человеческих эмоций: от отчаяния до восторга, от фарса до лирики». В спектакле вас ждут: Динамичные диалоги, где каждое слово — как выстрел. Яркие сценические эффекты Неожиданный финал, доказывающий, что даже самые упрямые сердца могут растаять. Исполнители: Лариса Шанина (Попова) — капризная вдова, играющая в вечную скорбь. Егор Черничко (Смирнов) — взрывной кредитор, который и не подозревал, что приехал за долгами, а нашел любовь. Валентина Матюшко (Золовка) — комичная наперсница, добавляющая водевилю легкости. Юрий Дунаев (Лука) — слуга, наблюдающий за безумием господ с философским вздохом. Режиссер и автор инсценировки: Юрий Дунаев. Приходите на спектакль, где грубость оборачивается нежностью, а пистолеты стреляют… в воздух! P.S. Не забудьте: после спектакля вам захочется обсудить, кто же тут настоящий «медведь» — Смирнов или все-таки Попова?

🗎 [от 1900₽] — К 130-летию Леонида Утесова и в День рождения Сергея Федотова, исполнителя роли Утесова. Театр имени М. А. Булгакова представляет спектакль-концерт «Леонид Утесов. Спасибо, сердце!» «В восторге от спектакля, музыки, песен и исполнителя! Живо, весело и уместно в наше время! Море положительных эмоций! Выше ожидаемого, что сейчас редко» (Из отзывов о спектакле) Иногда очень хочется перенестись в атмосферу эпохи фильма «Веселые ребята», чтобы ощутить неподдельный юношеский энтузиазм и искренний задор, которым наполняли сердца людей песни Леонида Утесова. Его личность необыкновенно многогранна — он и актер, и певец, и дирижер, и организатор, и замечательный рассказчик. В роли Утесова Сергей Федотов (исполнитель роли Александра Вертинского в спектакле «Желтое танго», лауреат конкурса актерской песни им. Андрея Миронова). Живой звук — джаз-бэнд «Веселые ребятки»: Михаил Альтшуллер (контрабас), Егор Пежемский (кларнет), Ирина Карпова (скрипка) Андрей Нестеров (аккордеон), Михаил Зюлин (ударные), Михаил Богданов (гитара). В программе звучат как широко известные («Случайный вальс», «У Черного моря», «Мишка Одессит»), так и малоизвестные песни тех лет. Музыкальная постановка перенесет вас в тот «советский мир», когда главным достоинством вокалиста были не внешний вид и умение устраивать шоу, а голос, который западает в душу и создает тепло. 29 июля у вас будет возможность не только посмотреть спектакль, но и поздравить Сергея Федотова с Днем рождения. Сюрпризы и подарки приветствуются!

🗎 [от 1500₽] — Мистическая повесть Н.В. Гоголя «Вий» впервые была опубликована в 1835 году в его сборнике «Миргород». Грандиозный мистификатор Николай Васильевич создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а мы за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «Поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в наше сознание, давая повод для новых интерпретаций. Режиссёр Денис Парамонов: «У меня, как и у многих, с детства есть какое-то своё впечатление от этого произведения. Оно связано с уроками литературы, с фильмами. Тогда это воспринималось как мистическая история про вурдалаков, вампиров, а сам Вий у Гоголя вообще написан как предводитель гномов. В институте я перечитал эту повесть уже более осознанным взглядом. И мне показалось что это, прежде всего, история про мужчину и женщину. И полёт в ту ночь, когда Хома в первый раз встретил панночку в сарае, описан Гоголем не как что-то ужасное, а как что-то самое прекрасное, что случалось с ним на земле. Вот поэтому и нашу историю, которую мы сейчас репетируем, хочется сделать прежде всего про любовь. Потому что она сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг. Я сам написал инсценировку и позволил себе добавить туда тексты из других произведений Гоголя, поэтому было бы не совсем честно называть этот спектакль «Вий». Ну а что это значит — пусть каждый, кто придёт на этот спектакль, сам ответит себе на этот вопрос».

🗎 [5900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.