🗎 [от 1600₽] — Спектакль “Иуда Искариот” по повести русского писателя-экспрессиониста Леонида Андреева. Андреев по-новому истолковал евангельский сюжет о предательстве Иисуса Христа его учеником Иудой. Он попытается разобраться в мотивах предателя, взглянуть на описанные в Евангелие события с другой точки зрения и даже оправдать предательство Иуды. Постановка представляет собой глубокое исследование психологии предательства и внутренних противоречий главного героя. В центре сюжета – Иуда из Кариота, человек, чья дурная слава и противоречивая натура вызывают недоумение и отвращение у окружающих. Иуда, несмотря на свою репутацию вора и лжеца, становится хранителем денежного ящика Иисуса Христа и выполняет хозяйственные обязанности. Однако его действия часто вызывают недовольство апостолов, которые не могут понять мотивов Иуды. Во время просмотра спектакля зритель почувствует сложную гамму эмоций: от отвращения и недоумения до сочувствия и понимания. Постановка исследует вопросы морали, предательства и любви, заставляя задуматься, что движет людьми в их поступках. Зритель увидит, как Иуда постепенно становится ближе к Иисусу, несмотря на все свои недостатки. Он защищает Христа от обвинений, но в конце концов помогает первосвященнику Анану осудить Иисуса за тридцать серебренников. В последние часы жизни Иисуса Иуда проявляет необычайную преданность, оставаясь с ним до самого конца. После смерти Христа Иуда идет на гору и вешается, символизируя свою вечную преданность и раскаяние. Постановка поднимает вопросы о природе предательства, о том, что движет людьми в их поступках, и о том, как сложно порой понять истинные мотивы других. Зритель задумается, что такое настоящая любовь и преданность, и как они могут проявляться в самых неожиданных формах. В конце спектакля зрители остаются с ощущением глубокого эмоционального потрясения и возможностью переосмысления своих взглядов на предательство и верность.

🗎 [от 800₽] — Сценическая версия Малого театра по роману Д.С. Мережковского «Антихрист. Пётр и Алексей» в 2-х частях. В спектакле используются фрагменты пьесы Ф.Н. Горенштейна «Детоубийца». Действие происходит в Санкт-Петербурге и Неаполе в 1717-1718 годы. В спектакле звучит музыка Альфреда Шнитке.

🗎 [3500 ₽] — В этом сезоне «Современник» отмечает 95-летие со дня рождения Олега Николаевича Ефремова, и одним из ключевых юбилейных событий стало проведение режиссерской лаборатории «Хочу как О.Н.», которая стартовала в феврале 2023 года. В рамках лаборатории молодые режиссеры выбирают материал и представляют художественному совету эскиз будущего спектакля с участием артистов «Современника». Лучшие из эскизов впоследствии будут приняты к постановке и превратятся в полноценные спектакли. И «Случайные встречи» Гульназ Балпейсовой — первая премьера, которая состоится по итогам лаборатории. Спектакль соткан из разных рассказов Ивана Бунина и стремится найти ответ на извечный вопрос: что такое любовь? Ее одновременно боятся и желают обрести, ради нее совершают подвиги и идут на преступления, многие шедевры искусства появились в момент, когда их автор был одержим любовью. Безумная, безответная, взаимная, исступленная, эгоистичная, жертвенная, платоническая, стыдливая — имея сотни проявлений, она одинаково обжигает каждого, кому посчастливилось ее испытать. У нее тысячи имен, но, как ни назови, — каждое из них будет неверным, кроме того единственного, которое мы подчас боимся произнести даже наедине с самим собой. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 800₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Трагикомедия по мотивам пьесы Бернарда Шоу Постановочная труппа: Режиссёр-постановщик — Виктор Крамер Художник-постановщик — Виктор Крамер Режиссёр по пластике — Сергей Землянский Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника-постановщика — Иван Толстов Видеодизайнер — Алексей Образцов Звуковое оформление — Софья Кругликова Помощник режиссёра — Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: Генри Хиггинс, профессор фонетики — Сергей Чонишвили Полковник Пикеринг — Сергей Климов Элиза Дулиттл, цветочница — Ангелина Стречина Миссис Хиггинс — Алёна Яковлева Мисс Пирс, экономка в доме Хиггинса — Ольга Кузина Альфред Дулиттл, отец Элизы — Сергей Серов Миссис Эйнсфорд Хилл — Ольга Суркова Фредди, её сын — Максим Финогенов Клара, её дочь — Александра Мареева / Вероника Агапова В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 600₽] — Премьера История любви легендарной французской шансонье. Погружение в жизнь и судьбу великой артистки, посвятившей свою жизнь сцене. Источник: satire.ru

🗎 [от 7500₽] — Сценическая фантазия на тему повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» «Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Это спектакль-фантазия, соединивший в себе драматического артиста, классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео арта. Идея постановки родилась у Константина Хабенского и Юрия Башмета и могла бы остаться на уровне замысла, если бы к его воплощению не был сначала привлечен петербургский режиссер Виктор Крамер, придумавший спектакль целиком — он объединил в себе четыре ипостаси, выступив как постановщик, автор литературной композиции, сценограф и художник по костюмам. Музыкальную партитуру спектакля создал композитор Кузьма Бодров, помимо его авторской музыки в спектакле прозвучат фрагменты аранжированных им сочинений Иоганнеса Брамса и Густава Малера. Полноправным партнером в создании спектакля стал Московский театр «Современник», на сцене которого постановка шла в течение шести лет. В 2022 году спектакль был включён в репертуар МХТ имени А. П. Чехова. «Не покидай свою планету» — это не попытка рассказать со сцены хрестоматийно известную историю о маленьком мальчике с золотыми волосами. Все роли в спектакле исполняет Константин Хабенский. Вместе с ним на сцене Камерный ансамбль «Солисты Москвы», за дирижерским пультом – Юрий Башмет. Спектакль «Не покидай свою планету» выстроен так, что музыканты, наряду с артистом, существуют в нем как равноправные рассказчики истории Летчика и Принца. Первый показ спектакля «Не покидай свою планету» прошел в Сочи в феврале 2016 года в рамках IX Международного зимнем фестиваля искусств, проводимого Юрием Башметом. Перевод с французского — Нора Галь Режиссёр, художник-постановщик и художник по костюмам — Виктор Крамер Видеохудожники — Кирилл Маловичко, Олег Михайлов, Вадим Дуленко, Полина Лимье Художник по свету — Иван Виноградов Композитор — Кузьма Бодров Саунд-дизайн — Григорий Шмидко Ассистент режиссёра — Лариса Маковская Помощник режиссёра — Анна Турчанинова Исполнители: Константин Хабенский, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Источник: mxat.ru

🗎 [от 1500₽] — Сочинение на темы пьесы Н. В. Гоголя «Ревизор». Юрий Бутусов: «Пьеса Гоголя давно уже миф… И, в общем, всем уже понятно, про что это… Конечно же, это пьеса о России, о власти, о грехах и расплате. Но я бы хотел, чтобы спектакль, если он случится, был бы о том, что делает с нами пьеса «Ревизор», какие мысли и чувства она рождает в нас. Мне давно очевидно, что это не мы выбираем пьесу, а она выбирает нас тогда, когда это нам необходимо. Я надеюсь, спектакль будет о невозможности принять действительность и невозможности бегства от неё, и о неистребимой жажде оного, о поисках рая, свободы как единственной настоящей человеческой ценности. В этом будущем спектакле нет протеста, есть только невообразимое удивление перед человеческой природой, есть только тоска о времени, которое уходит, хотим мы этого или нет… Хотелось бы, чтобы это была история о том, что искусство способно лечить реальность, лечить жизнь, лечить людей Спектакль идёт с одним антрактом Премии: 2022 году на XXXII Международном театральном фестивале «Балтийский дом» спектакль стал лауреатом в номинации «Приз зрительских симпатий. Большая сцена». В 2022 году актриса Марьяна Спивак стала победителем премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая женская роль второго плана» за роль Марьи Антоновны. Спектакль также вошёл в шорт-лист премии в номинации «Лучший режиссёр» (Юрий Бутусов), а также в лонг-лист в номинациях «Лучший спектакль. Большая форма» и «Лучшая мужская роль» (Константин Райкин за роль Ивана Александровича). Спектакль — лауреат Национальной театральной премии СТД РФ «Золотая маска» 2023 в номинации «Драма. Лучший спектакль большой формы». В сезоне 2021/2022 cпектакль был представлен семью номинантами на премию «Золотая маска»: «Драма. Спектакль большой формы», «Драма. Мужская роль» (Тимофей Трибунцев и Константин Райкин) «Драма. Женская роль второго плана» (Алёна Разживина и Марьяна Спивак), «Драма. Работа художника» (Максим Обрезков), «Драма. Работа художника по свету» (Александр Сиваев). Учредителем премии принято решение в этом году не выдвигать номинантов в разделах драматического театра «Работа режиссёра» и «Работа драматурга». Премьерный показ состоялся 29 декабря 2021 года / Премьера 21 января 2022 года

🗎 [5500 ₽] — Премьера: 6 июля 2023 Автор: Эдуард Кочергин «Началась эта артельная история в великое коммунальное время сразу после Отечественной на Петроградской стороне, когда стала возрождаться уличная жизнь со всеми ее узорами и чудо-юдами...» Спектакль по прозе Эдуарда Кочергина — калейдоскоп историй о «ботанических девушках», торгующих собой у Ботанического сада в послевоенном Ленинграде и сообща воспитывающих дочку погибшей товарки, воплощая в девочке-сироте собственные несбывшиеся мечты о лучшей, чистой, сказочной жизни... Эдуард Кочергин — мэтр сценографии, вот уже более полувека главный художник петербургского БДТ. Но есть и другая ипостась Кочергина, не менее известная. Эдуард Степанович — автор семи книг, в которых он рассказывает о своей жизни, о профессии, о том, что видел и каких людей встречал, в том числе в скитаниях, пережитых им в детстве. Ребёнок репрессированных родителей, в победном 1945-м в возрасте 8 лет он сбежал из детприемника в Омске и почти семь лет самостоятельно добирался в родной Ленинград. В основе спектакля «Жизель Ботаническая» — его рассказы об обитателях ленинградского «дна», полные сочувствия и щемящей нежности к искалеченным войной людям. Режиссёр — Никита Кобелев Художник — Нана Абдрашитова Художник по костюмам — Марина Бусыгина Художник по свету — Андрей Абрамов Видео — Илья Старилов Музыкальный руководитель — Татьяна Бурель Хореограф — Наталья Шурганова Помощник режиссёра — Любовь Заболонская Суфлёр — Юлия Сосновская Действующие лица и исполнители: Лидка Петроградская — Светлана Колпакова Муська Колотая — Ульяна Глушкова Шурка-Вечная Каурка — Надежда Жарычева Аришка Порченая — Полина Романова Екатерина Душистая — Ксения Теплова Дашка Ботаническая — Юлия Витрук, Софья Шидловская Мужчина — Артём Соколов Гюля Ахметова — Авдотья Сальникова Источник: mxat.ru

🗎 [от 3100₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Алексея Николаевича Арбузова «Мой бедный Марат». Как его оценили зрители — Вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Марат — Николай Ильдиряков Лика — Ярослава Славская/Вера Соловьева Леонидик — Василий Киреев/Павел Малицкий

🗎 [от 5500₽] — Спектакль поставлен по подлинным текстам комедий Антона Павловича Чехова: «Злой мальчик», «Мститель», «Медведь». Как его оценили зрители — Вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Николай Петрович Лапкин — Артём Серов/Антон Шушан Анна Семёновна Замблицкая — Евгения Щербакова/Екатерина Дулова Шмукс, Геворг Вахтангович — Георгий Джелия/Георгий Сагиашвили Мальчик Коля — Олеся Олейник/Жанна Дроздецкая Флейта — Светлана Мищенко