🗎 [от 10000₽] — Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Доктор Живаго» в постановке художественного руководителя театра Евгения Каменьковича «Игра в людей» по мотивам одноимённого романа в 3-х частях, состоящая из прозы, стихов и всякой всячины, внушённая сознанием, что половина людей перестала быть собой и неизвестно что разыгрывают. «Действие Пастернака равно действию сна. Мы его не понимаем. Мы в него попадаем. Под него попадаем. В него – впадаем… Мы Пастернака понимаем так, как нас понимают животные». Марина Цветаева Роман «Доктор Живаго» – духовная автобиография Пастернака, написанная с предельной откровенностью: «Я пишу сейчас большой роман в прозе о человеке, который составляет некоторую равнодействующую между Блоком и мной (и Маяковским, и Есениным, быть может). Он умрёт в 1929. От него останется книга стихов, составляющая одну из глав второй части. Время, обнимаемое романом, – 1903-1945. По духу это нечто среднее между Карамазовыми и Вильгельмом Мейстером». Главный герой – Юрий Живаго – олицетворение русского христианства, основными чертами которого автору виделись жертвенность и щедрость. Благоговение перед другим человеком. «Все мы стали людьми лишь в той мере, в какой людей любили и имели случай любить». Внимание! Во время спектакля, выполняя ремарки автора и поставленные режиссёром творческие задачи, артисты курят на сцене. Просим учесть эту информацию, планируя посещение спектакля.

🗎 [4800 ₽] — Спектакль «Мера за меру» вырос из Лаборатории игрового театра, прошедшей в Театре Маяковского в январе 2023 года и приуроченной к юбилею Андрея Гончарова. Участники Лаборатории исследовали актуальное звучание пьес Шекспира и Мольера. Создатели спектакля «Мера за меру» определяют жанр как «антикомедия» и идут по пути исследования границы рационального и животного в человеке, констатируя победу последнего. В спектакле много дерзкой живой музыки, гротесково-клоунадного начала и площадного юмора, сближающего Шекспира с газетными заголовками сегодняшнего дня. Режиссёр Саша Золотовицкий: «Проведя с Шекспиром полгода, мы в очередной раз убедились, что это интонации нашего времени: юмор, герои, злободневные понятия харасмента, бодишейминга, движение MeToo. В пьесе действуют обычные люди, застигнутые врасплох собственной природой, не способные подчинить разуму, даже очень развитому, хотя бы своё тело. Что не делает их монстрами, на наш взгляд. Нам интересно исследовать именно эту растерянность и беспомощность человека перед встроенными инстинктами». Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [3300 ₽] — Режиссёр Евгений Закиров отказывается от расхожей эстетики сумасшествия и главными мотивами делает экзистенциальный кризис слабого интеллигентного героя, заблудившегося в щемящей абсурдности русского мироустройства. В спектакле кроется много философии, неспешной лирики, абсурдного юмора и трагедия, обычная у Чехова: когда могло случиться чудо, а случилась нелепость — и погубила человека. «Этот текст вообще не про психушку! Стоит ли бороться с чем-либо вообще? Вот главная тема. Ещё для меня важна здесь форма любви. Два человека — врач и пациент — нашли друг друга. Это очень важная встреча, когда один в другом открывает целый мир и влияет на него. Но роком судьбы эти двое оказались по разные стороны баррикад, как жертва и палач». Купить билеты на спектакль «Палата №6» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1000₽] — Василий Шукшин Ностальгическая комедия по рассказам Василия Шукшина — трогательный и ироничный спектакль из жизни 60-х годов ХХ века. Постановка Сергея Виноградова, пронизанная атмосферой другого времени, напоминает семейный фотоальбом, который хочется разглядывать и размышлять о судьбах людей, изображенных на фотоЗабавные и поучительные истории заставляют зрителя смеяться и сопереживать героям, в которых так легко узнать самих себя. В ролях: Василий Неверов/Александр Хохлов, Николай Ковбас/Виктор Жлудов, Андрей Ребенков, Мария Макурина/Софья Ковалева, Егор Попов/Павел Комаров, Анна Александер/Мария Лапшина, Юлия Гоманюк/Виктория Косенко, Александр Хотенов/Александр Груздев/Александр Денисов, Сергей Савичев, Дмитрий Высоцкий/Анатолий Просалов), Виктория Кизко.

🗎 [от 500₽] — Постановщик спектакля Евгений Марчелли – опытный и глубокий режиссер, умеющий проникнуть в психологию героев и придать классическому тексту современное звучание. А.Н. Островский, 200-летие которого отмечается в 2023 году, – один из важнейших авторов для Марчелли, режиссер неоднократно обращался к его произведениям. Для Евгения Марчелли история гибели Ларисы Огудаловой – трагедия, порожденная разным пониманием любви мужчиной и женщиной. Любовь, как считает режиссер, – это вообще смертельно опасная территория, на которую героиня Островского вступила совсем юной девушкой и потерпела крушение, ставшее для нее и крушением самой жизни. Страстная и цельная по натуре Лариса столкнулась с жестоким, холодным и расчетливым миром мужчин, воспринимающим женщину как приятную игрушку для развлечений. Единственный, кто смотрит на нее по-другому, – жених Ларисы, презираемый ею Карандышев, в котором она проглядела человека. Спектакль Театра Моссовета – о губительной силе обманутой любви и о духовной слепоте, бесчувственном равнодушии, отсутствии эмпатии, цинизме, которыми заражен современный человек.

🗎 [6000 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [3500 ₽] — Основан и вдохновлен сказками Александра Литвинова и воспоминаниями родных и друзей, этот спектакль погружает зрителей в атмосферу среднестатистической кухни эпохи 90-х Здесь, среди привычных бытовых предметов и простых разговоров, рождается другой мир — мир надежды, любви и мудрости. Однако этот мир не лишен бунтарства и абсолютной свободы, где честность становится ключевым элементом взаимодействия между персонажами. В спектакле «Веня Дркин. Сказки на кухне» звучат песни самого Вени Дркина, которые добавляют особую атмосферу и глубину происходящему на сцене. Песни Вени Дркина, с их мелодичностью и простотой, погружают зрителей в ностальгическую атмосферу 90-х, вызывая воспоминания о прошлом и заставляя задуматься о вечных ценностях. Каждая композиция в спектакле не только развлекает, но и служит катализатором для раскрытия внутреннего мира героев, их стремлений и переживаний. Режиссер- постановщик А. Е. Кузин