🗎 [5900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 1500₽] — Дорогие зрители! Для покупки билетов на спектакли театральной компании «Маскарад», которые проходят на сценах театров: ЦДКЖ Дворец на Яузе Театриум на Серпуховке Предоставление паспортных данных не требуется ни при покупке билетов, ни при посещении спектаклей! До встречи в театре! Премьера!!! Страсти и коварства кипят в старинной русской усадьбе «Пеньки». Богатая барыня в летах жаждет любви юного гимназиста,мечтает о свадьбе бедная девушка-бесприданница, сосед помещик хочет скупить по дешевке участки леса. И каждое из этих желаний имеет свою цену. Вот только деньги есть не у каждого… Забудьте про унылую классику, спешите увидеть одну из самых ярких комедий театральной Москвы, где в главной роли блистательная и неподражаемая Олеся Железняк! Полный репертуар Театральной компании «Маскарад» Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 800₽] — Ироничная комедия по мотивам трех пьес Ж.-Б. Мольера: «Шалый, или Всё невпопад», «Любовь-целительница» и «Летающий лекарь». Хулиганство, трюкачество, фиглярство, сумасбродство — как угодно назовите выдумки и выходки молодежи, но в находчивости, остроумии и оптимизме наследникам знатных семей не откажешь. Вот уж кто точно выпутается из любой, даже самой нелепой ситуации. Молодой Лелий возжелал поскорее соединиться с возлюбленной. Рассчитывая на помощь в делах амурных, он поверяет сердечную тайну слуге Маскарилю. Но пылкость, взбалмошность и недальновидность господина всякий раз приводят к провалу мастерски выстроенного плана. Да еще и почтенные отцы семейств вмешиваются в ситуацию. Как тут обойтись без конфликта избалованных детей и авторитарных родителей? Разве что попытаться найти компромиссный язык общения… Спектакль режиссера Ирины Пахомовой изящен по форме и легок в восприятии. На сцене — его величество фарс! Причем в стихотворном воплощении. Источник: teatrium.ru

🗎 [от 1000₽] — Спектакль проходит с антрактом. Евгений Онегин «искренний журнал» В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу — всё это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Пушкина на сцене. Егор Перегудов: «Пушкин — это «летучие творения». А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создаёт движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем «Онегина» не как «энциклопедию русской жизни», а как личный дневник Пушкина, «искренний журнал» — так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаём спектакль». Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке Режиссер-постановщик: Юрий Грымов Это динамичная история, с 1946-го по 1966-й годы мир развивался стремительно: Нюрнберг, Вьетнам, Юрий Гагарин, Карибский кризис, скачок мирового кинематографа и многое другое. Хочу поговорить с вами о том, что случилось в мире после Нюрнбергского процесса. Как четыре ведущие державы (Россия, Англия, Франция, Америка) отреагировали на это событие? А ведь этими странами был подписан пакт о взаимопомощи не только в военное время. И что мы видим сегодня? Многие страны пытаются переписать историю, забывая о том, какой ценой далась СССР победа над фашизмом. Спектакль призван напомнить о подвиге и Великой Победе советского народа в борьбе с фашизмом. Это честный разговор об истории и людях, о нас с вами. Исполнители: Альберт Шпеер — Вадим Пинский Рудольф Гесс — Юрий Анпилогов Бальдур фон Ширах — Александр Борисов Константин фон Нейрат — Заслуженный артист России Леонид Трегуб Эрих Редер — Александр Колесников Вальтер Функ — Александр Жуков Карл Дёниц — Алексей Баранов Советский охранник — Евгений Казак Американский охранник — Диллон Олойеде Французский охранник — Михаил Матыченко Британский охранник — Юрий Соколов Маргарита «Красотка Маргарэт» — Надежда Меньшова Жена Шпеера — Мария Орлова Жена Нейрата — заслуженная артистка России Любовь Новак Жена Редера — Валерия Королёва Жена Шираха — Маина Чижевская Жена Функа — Александра Богданова Жена Деница — Марина Дианова Жена Гесса — Нина Косарева Капеллан — Алексей Багдасаров Генри — Богдан Щукин Маленький Генри — Мария Кондратова Чарли Чаплин — Роман Зубрилин 2 часа 40 минут с одним антрактом

🗎 [от 1500₽] — Постановочная группа: Автор пьесы — Наталия Мошина Режиссер-постановщик — Эдуард Бояков Режиссеры: Валентин Клементьев, Даниил Исаков Художник-постановщик — Константин Розанов Без антракта В главной роли Ирина Линдт «Розовое платье — это смелый и неожиданный сиквел бессмертной чеховской пьесы «Три сестры». Действие разворачивается в 1932 году. Прошло три десятилетия с момента, когда занавес опустился над судьбами сестер Прозоровых. Перемены, потрясшие страну, отразились на их жизнях. Теперь становится очевидно, что герои чеховской пьесы стояли на пороге великих потрясений: революции и гражданской войны, которые навсегда изменили Россию. В этом новом мире, где рушатся старые устои, сестры Прозоровы, по-прежнему, пленены мечтами о лучшем будущем, всё дальше уходящем в прошлое. И только Наталья Ивановна — единственная, кто умеет жить настоящим моментом. Так кто же она, эта Наталья Ивановна, осмелившаяся предстать перед надменными сестрами в «пошлом» розовом платье, перехваченном зеленым пояском? Забудьте прежние стереотипы! Перед нами предстанет не вульгарная мещанка, а сильная и прекрасная женщина, со сломанной судьбой и собственной правдой. Более того, Наташа — настоящая законодательница моды, ведь сочетание розового и зеленого цвета было самым модным трендом того времени! «Розовое платье» — театральное событие, которое заставит вас по-новому взглянуть на классику русской литературы.

🗎 [от 2500₽] — «Клоун с осенью в сердце» — так прозвали Леонида Енгибарова за его клоунскую маску с грустным лицом. Без единого слова он мог за минуту рассказать глубокую историю о любви и ненависти, об уважении к человеку и о переживании одиночества. Его новаторский подход, оригинальность сценического образа и общий метод работы с цирковым комизмом, а также множество творческих открытий — все это оказало значительное влияние на развитие мировой клоунады. Елена Камбурова была одной из последних, с кем общался Енгибаров. В мае 1972 года они хотели сделать совместную программу, еще не зная, что на это у них оставались 20 последних дней жизни Енгибарова. Леонид Енгибаров умер 25 июля 1972 года. Совместной программе не суждено было появиться на свет. Спустя полвека мы решили сыграть задуманный спектакль и вместе вспомнить о любимом клоуне. Языком театра, цирка, пантомимы, музыки и поэзии мы рассказываем о жизни и творчестве Леонида Енгибарова через призму его отношений с Еленой Камбуровой, публикой и коллегами. Действие спектакля разворачивается в гримерной Елены Камбуровой и в её воспоминаниях, мечтах — в воображаемом старом цирке. Спектакль-посвящение основан на литературных произведениях и документальных материалах, воспоминаниях, новеллах, письмах, дневниках, фотографиях и видео выступлений Леонида Енгибарова. Спектакль пронизан авторской романтической музыкой Олега Синкина, песнями в исполнении Елены Камбуровой и любимыми композициями Леонида Енгибарова, создавая атмосферу ностальгии по ушедшему времени.

🗎 [от 850₽] — «Полярная болезнь» — пьеса современного российского драматурга Марии Малухиной Действие пьесы переносит нас в 1996 год — условия крайнего севера. героини оказываются в ситуациях, где внешние обстоятельства подвергают испытанию их внутреннее состояние. (…) (Действие) которое создает глубокую и многослойную историю о надежде отчаянии и поисках тепла в холодном мире Эта история прежде всего о женщинах и трудностях,которые они будут преодолевать вместе.Так Татьяна, Любаша и Валя оказались вместе, у каждой из них, своя боль, переживания и только сила духа поможет им. Предлагаем вам, вместе с героинями пройти весь путь и посмотреть чем же закончится эта история Продолжительность 1 час 40 минут, без антракта

🗎 [1800 ₽] — Этот спектакль случается один раз в год. В дни перед Вербным воскресением. Звучат слова из дневников Бориса Викторовича Шергина в исполнении Татьяны Бондаренко и народные духовные стихи от Сергея Старостина.

🗎 [от 2000₽] — Евгений Головин — легенда московского андеграунда 60-80-ых. Он был участником знаменитого Южинского кружка — объединения писателей, философов, художников и эзотериков, собиравшихся в 1960-х годах в комнате у писателя Юрия Мамлеева в Южинском переулке. Он не был антисоветчиком в обычном понимании. Он был не против системы, он был вне системы и в 60-е, и в 90-е, и в 2000-е. Он просто был свободным. Поэт, переводчик, алхимик. Да, так бывает. Алхимии учился в «Ленинке», языки знал почти все европейские, переводил Рембо и Шиллера, кого только он не переводил! Писал книги, стихи и песни. Спектакль сделан в технике аудиовербатима. О Евгении Головине говорят его друзья. Интервью, взятые из архива журналиста Сергея Герасимова, должны были стать частью его документального фильма о Головине, который так и не был завершен. Наш спектакль — это попытка средствами документального театра рассказать об опасной, странной, комичной, провокационной и во многом социально осуждаемой свободе. О цене свободы, о поисках свободы и о человеке, который был свободным. исполнители: Михаил Ильи-Свистунов, Илья Боязный, Дмитрий Алексеев, Дарья Матвеева, Алексей Губкин, Андрей Забара хореография: Карина Кузьмина режиссер: Егор Жирнов Продолжительность – 1 час Возрастное ограничение – 18+