🗎 [от 1500₽] — На что готов человек ради благополучия своей семьи? Выращивать в парниках помидоры, переехать в Австралию или обрушить экономику целой страны? Одно другого не исключает, все средства хороши, когда всю жизнь выдавал себя не за того, кем являешься. Джордж Редферн — образцовый отец, заботливый муж, успешный делец. В его жизни всё идёт своим чередом, до тех пор, пока в доме не появляется полиция… Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — Виктория Исакова, Александра Ребенок, Марьяна Спивак и Татьяна Бабенкова расскажут зрителям сильные и откровенные истории, в которых густо замешаны страсть и юмор, поэзия и психоанализ. Центром этих историй становится, своего рода сакральный круг, место высказывания, в который входит каждая из героинь, чтобы в ситуации публичного одиночества поделиться подлинной историей, которая сильнейшим образом повлияла на ее жизнь. Актрисы не стремятся полностью сжиться со своими героинями, а скорее рассказывают о них, с юмором, в игровом, ироничном ключе, чтобы в конечном счете передать свойственную романтику, ранимость и жажду любви. Состав актеров на каждую дату смотрите на сайте организатора. Купить билеты на спектакль «Наедине» можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Письма должны доходить до адресатов, особенно если это письма с фронта, которые пишут те, кто через час в бою может встретиться со смертью. Одиннадцать солдатских писем, которые нужно прочитать, чтобы отправить адресатам, оказались в руках женщины-почтальона Надежды. А каждое письмо — это судьба, это маленький срез больших событий. Одиннадцать солдатских судеб переплетаются с судьбами главной героини, ее мужа, главврача военного госпиталя, их детей, сотрудников, односельчан. Эти послания с нетерпением ждут те, кому одни адресованы, и Надежда сделает всё, чтобы каждое письмо дошло до получателя, потому что все мы связаны нитью любви, даже если в жизни происходят тяжелые события.

🗎 [от 2500₽] — Премьера — 14 июня 2024 По одноименной повести А.П. Чехова Спектакль создан в рамках Молодежной программы Школы драматического искусства, художественный руководитель — Глеб Черепанов. В январской книжке «Артиста» найдете изображение одного молодого человека, страдавшего манией величия; называется эта повесть так: «Черный монах». А.П. Чехов в письме к своему издателю. При жизни Антона Павловича Чехова его повесть «Черный монах» была переведена на многие языки, а также стала первой публикацией автора на китайском. Подобный интерес объяснялся многими факторам, а прежде всего — философским смыслом, который вкладывал в свою повесть Чехов. Создатели спектакля понимают тонкое лукавство Антона Павловича, обозначившего основную тему как «манию величия». Ведь если бы все было так просто, не было бы мирового интереса к повести, многочисленных трактовок и вариаций восприятия истории Коврина, главного героя произведения. Вместе с публикой мы хотим разгадать главную загадку повести и понять, кем же на самом деле являлся Черный монах: утешающим ангелом, соблазняющим бесом или же галлюцинацией больного человека? Эдуард Кашпоров, режиссер: «Чeрный Монах» самая загадочная из девятнадцати повестей А.П. Чехова. В этом произведении много вопросов, на которые мне как режиссеру интересно найти ответ. А главное понять, кого рисует нам Чехов: гения или безумца? У них обоих могут быть одни и те же факторы, которые влияют на их сознание: любовь, близкие люди. Сам конфликт заключается не из внешней среды, он внутри героя». Глеб Черепанов, руководитель Молодежной программы ШДИ: «Чёрный монах» — одно из самых таинственных и до сих пор не разгаданных произведений Чехова! И, безусловно, настоящий вызов для молодого режиссёра. И для артиста, исполняющего главную роль. На мой взгляд, в этом спектакле случилось главное — посмотреть на великий текст так, как никто другой до того! Связать с днём сегодняшним! И вступить с автором в активный и острый диалог. Думаю, зрителям будет очень интересно к нему подключиться!»

🗎 [от 500₽] — Сценическая история пьесы Николая Васильевича Гоголя очень богатая. А ведь когда-то, в 1842 году, «Женитьбу» проводили со сцены единодушным шиканьем, с негодованием за оскорбление всех литературных и сценических приличий. Исходя из названия, зрители справедливо ждали в финале свадьбу, а получили позорный побег! Пьеса Гоголя действительно разительно отличалась от бесконечных водевилей и мелодрам, на которые валом шел зритель. Легкий жанр, незамысловатый сюжет, ходульные персонажи — вот, что подавай. А тут: то ли комедия, то ли и не комедия вовсе. Смешно и грустно. Тем не менее «Женитьбе» суждено было стать одной из самых популярных пьес в истории русского театра. Гоголевские герои превратились в нарицательных персонажей, а их фразы стали крылатыми. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…», «А знает ли невеста по-французски?», и т.д. Для своей пьесы Гоголь выбирает тему, болезненную для него самого: тему сватовства, унизительного и мучительного процесса «смотрин», знакомства, выбора, которые могут так ни к чему и не привести. Не случайно автор называет пьесу не «Свадьбой», которая традиционно ассоциируется с радостью и праздником, а «Женитьбой» — явлением социальным, построенным на планировании и расчете. Здесь есть место всему, кроме, по сути, самого главного в отношениях мужчины и женщины — любви. И подзаголовок Гоголь дает этому мероприятию самый подходящий: «Совершенно невероятное событие в двух действиях». Именно это событие, то есть историю, выводит на первый план в своем спектакле Евгений Марчелли. Среди ярких классических образов в центре на самом деле только двое — ОН и ОНА. Их встреча, их зарождающиеся отношения и, как результат, женитьба, которой НЕ случилось… Почему? Какие мотивы побудили героев совершить поступки, приведшие к известной развязке и финалу? И стал ли поступок жениха таким уж страшным, почти трагическим происшествием для всех окружающих и, самое главное, для невесты? Попробуем вместе разобраться в этом «невероятном событии» в спектакле Евгения Марчелли. Источник: mossoveta.ru

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Премьера!!! Мария Аронова и Владимир Большов откроют для вас все тайны закулисья, где любят и ненавидят, целуют и проклинают, смеются и плачут, клянутся в верности и с легкостью предают… Где живут, находясь «в образе», и играют по правилам жизни… Уникальный авторский ход — «театр в театре». Он и Она - в остром закулисном диалоге — настоящий подарок поклонникам театра.

🗎 [3300 ₽] — М.И. Цветаева 3 часа c 1 антрактом Режиссёр Владислав Наставшев представит « Повесть о Сонечке », написанную Мариной Ивановной Цветаевой под впечатлением от её знакомства с Евгением Богратионовичем Вахтанговым и его Студией, положившей начало нашему театру. Влад Наставшев, режиссёр: « Повесть о Сонечке» — густой, очень плотный текст. Общественные потрясения становятся для Марины Цветаевой своеобразным катализатором. Сумасшедшая энергия обновления, которой буквально пропитан воздух, даёт ей силы, темы, новый язык. О ком бы ни писала Цветаева, она, как большой поэт, писала о себе. Примеривала на себя чужие жизни, разные роли. Её проза, соединенная с реалиями жизни, полна магии, которая завораживает… ». Купить билеты на спектакль «Повесть о Сонечке» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [1800 ₽] — Анна Ахматова Воспоминания. Дневники. Письма Без антракта Страницу и огонь, зерно и жернова, секиры острие и усеченный волос — Бог сохраняет все; особенно — слова прощенья и любви, как собственный свой голос. Иосиф Бродский. На столетие Анны Ахматовой Литературную композицию, замысел и постановку нового спектакля на сцене «Студии» сочинил заслуженный деятель искусств, профессор Театрального института имени Б.В. Щукина Владимир Владимирович Иванов.

🗎 [от 1500₽] — Эта история могла бы произойти в любую эпоху, но непременно в Петербурге, во время белых ночей, когда наступает пора долгих прогулок и случайных знакомств. И именно тогда, когда вечерние сумерки почти сразу сменяются утренними, Достоевский дарит своему герою встречу с неведомыми ранее чувствами. Мечтатель, как его называет автор, — робкий, рефлексирующий и проживающий все человеческие страсти в своих мыслях и фантазиях, знакомится с девушкой и влюбляется в неё. Она же видит в нём только друга, ища лишь утешения и участия. И когда рассеивается морок белых ночей, Мечтатель вновь остаётся наедине со своим одиночеством. Ведь сказка, увы, всегда заканчивается, и начинается реальная жизнь. Повесть Фёдора Михайловича Достоевского «Белые ночи», которую он сам неоднократно называл сентиментальным романом, была написана в 1848 году и впервые опубликована в двенадцатом номере журнала «Отечественные записки». Режиссёр Денис Парамонов: «В период написания «Белых ночей» образ петербуржца-мечтателя, глубоко погружённого в свои вымыслы и верящего в свой выдуманный мир, много изучался Достоевским и его друзьями. Он даже хотел написать большой роман с таким названием. И вот мы сегодня, спустя почти два века после написания повести, попытаемся понять, где же проходит граница между фантазиями и настоящей жизнью, как человеку ужиться со своими тараканами и демонами и принять себя таким, как есть. Порой на это уходят годы, а иногда и жизни не хватит. Но герою «Белых ночей» путём сильного стресса это удаётся. А уж примет он себя таким или нет — это, наверное, должны решить зрители, которые к нам придут. Ведь мы делаем спектакль про столкновение человека с его представлением о себе и тем, кем он является на самом деле. А это, как правило, всегда очень расхожие образы». Источник: ermolova.ru

🗎 [от 800₽] — По мотивам одноименного романа Машаду де Ассиса Театральная компания «Армазем» (Бразилия) Приключения Браса Кубаса, рассказанные им самим — в такой автобиографии нет ничего необычного. Кроме, пожалуй, одного — герой сначала умер, а уже потом решил поведать о себе миру. Он живёт, как живётся, полон амбиций, особыми талантами не блещет, хотя наделён редкой наблюдательностью. Спектакль театральной компании «Армазем» - смелое и оригинальное прочтение одной из главных книг бразильской литературы. «Посмертные записки Браса Кубаса» или в других переводах «Записки с того света» — давно стали частью культурного кода Бразилии. Блестящий роман Машаду де Ассиса лёг в основу постановки, созданной к 35-летию коллектива. Авторы спектакля превратили сложный психологический реализм книги в захватывающее сценическое действо, подчинив себе её капризную структуру. Сценография, свет, живая музыка — всё вместе создаёт запоминающуюся атмосферу, переносящую зрителей в XIX век. Режиссер — Пауло де Мораэс Автор инсценировки — Маурисиу Арруда Мендоса Музыкант — Рикку Виана Художники-постановщики — Карла Берри и Паулу де Мораэс Художник по свету — Манеку Киндере Дизайн костюмов — Карол Лобату Музыкальный руководитель — Рикку Вианна Сценическое движение — Патрисия Селонк и Паулу Мантуану Фото и видео — Мауру Кури Графический дизайнер — Жоау Паулу Мораэс В ролях: Сержиу Машаду, Жоау Паулу Мораэс, Бруну Лоренсу, Изабель Пашеку, Фелипе Бустаманте и Лорена Лима Источник: chekhovfest.ru