🗎 [1590 ₽] — Лучшие девушки комики Москвы соберутся на одной сцене, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, обсудить нынешних и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Плюс ко всему Руки Вверх Бар на Тверской - это место съемок шоу «Женский стендап на ТНТ». Хочешь погрузиться в мир смешной женской комедии? Тогда приходи к нам! Запуск гостей за полчаса до начала концерта. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. После концерта в барах «Руки Вверх» ты можешь продолжить отдых на ночной дискотеке 90х. Если вы хотите узнать состав комиков или вам нужна помощь в выборе стола, звоните нам: +7 (911) 168-74-55 (с 12:00 до 23:00 по московскому времени).

🗎 [от 700₽] — Тимур Халиуллин (орган) и Галина Зольникова (сопрано) Музыкальное посвящение Вечной Женственности в пространстве великой живописи Галерея Ильи Глазунова на один вечер станет местом встречи двух стихий — света, льющегося из окон и с полотен мастера, и звука, рождающегося под сводами зала. Здесь, в окружении монументальных исторических картин, состоится уникальный органно-вокальный концерт «Ave Maria», посвященный самому трогательному и возвышенному образу в мировой музыкальной культуре — образу Девы Марии. В этот вечер вас ждет редчайший творческий тандем: титулованный органист, виртуоз Тимур Халиуллин, известный своей способностью «оживлять» самые сложные органные партитуры, и обладательница чистого, кристально прозрачного сопрано Галина Зольникова. Их дуэт — это не просто исполнение, это глубокий диалог, где мощь органа, способная наполнить космос, встречает нежность и одухотворенность женского голоса, становясь то молитвой, то гимном, то завораживающей медитацией. Программа вечера выстроена как музыкальное паломничество сквозь века. В ней органично переплетаются строгие и величественные полифонии Иоганна Себастьяна Баха, проникновенная задушевность «Ave Maria» Франца Шуберта и всемирно известный шедевр Шарля Гуно — «Ave Maria», построенный на прелюдии Баха. Эти сочинения, написанные в разные эпохи, но обращенные к единому сакральному образу, создают удивительную атмосферу вневременья. Но главное чудо этого концерта кроется в уникальной акустике и атмосфере Галереи. Пространство, где живопись Ильи Глазунова вступает в невидимый диалог с музыкой, рождает объемное, почти физическое ощущение причастности к прекрасному. Органные регистры, то торжественные и гулкие, то певучие и нежные, словно обретают зримую форму, рифмуясь с сюжетами картин, а голос Зольниковой парит между сводами, подобно мазку кисти на холсте. В программе вечера — величественные и проникновенные сочинения, в которых музыка, живопись и красота человеческого голоса сплетаются в единое целое. Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта) *В программе возможны изменения

🗎 [от 6000₽] — Пётр Дранга — известный аккордеонист, музыкант, композитор и дирижер. Заслуженный артист Российской Федерации. Представляет концертную программу, направленную на популяризацию этнического звучания в современной музыкальной интерпретации. В рамках проекта осуществляется интеграция традиционных мотивов с современными музыкальными средствами, что позволяет расширить границы восприятия этнической музыки. Музыкальный коллектив артиста основан в 2002 году, в разное время в нем играют Евгений Аноев, Эдуард Ижаковский, Александр Аноев, Золтан Ренальди и многие другие. Музыканты за время существования коллектива зарекомендовали себя на ведущих сценах Москвы и других городов России. В составе ансамбля выступают  российские музыканты: Александр Аноев — пианист/клавишник, работающий на стыке джаза, фьюжн и поп-музыки. Талантливый композитор и аранжировщик. Центральное место в творчестве музыканта занимает дуэт с братом, барабанщиком Евгением Аноевым. Этот фьюжн-проект — своеобразная творческая лаборатория, где Александр раскрывается как композитор. В нем переосмысляются традиции джаз-рока 70-х (в духе Return to Forever или Weather Report) и современного fusion, выстроенные на сложной ритмической основе и выразительных клавишных партиях. Проект является квинтэссенцией его музыкального «я», свободной от каких-либо форматов. За плечами музыканта обширный опыт сотрудничества с признанными джазовыми коллективами (квинтет Максима Дурова, квинтет Антона Боева, бас-гитарист Антон Давидянц, барабанщики: Gergo Borlai, Nathaniel Townsley и др.), так и с известными поп-исполнителями (Мот, Пётр Дранга, Игорь Саруханов, группа «Круг», Мария Зайцева, Маргарита Позоян). На протяжении последних лет он является бессменным участником музыкального телепроекта «Синяя Птица» (ВГТРК). Это подчеркивает его статус как музыканта высочайшего уровня доверия на федеральном телевидении, где требуется не только безупречная техника, но и умение работать в кадре с юными талантами и оркестром в режиме live. С 2025 года Александр вошел в число артистов французской компании Expressive E. Это сотрудничество знаково: оно выводит его из разряда просто пианистов в категорию музыкантов-новаторов, работающих с новыми тембральными возможностями и говорит о том, что Александр находится на острие технологического прогресса в музыке, совмещая классическое фортепианное образование с поиском нового звука. Даша Шорр — джаз-фьюжн-музыкант и композитор, виртуозная исполнительница на бас-гитаре и контрабасе, лауреат многочисленных международных и всероссийских конкурсов. Программа "Вектор" состоит из синергии неоклассических авторских произведений, популярной классики, русского, латинского, французского и аргентинского блоков в авторской интерпретации. Программа построена таким образом, чтобы слушатель смог прожить опыт путешествия по различным уголкам нашего мира через соприкосновение с музыкой. Экспрессивное музыкальное полотно постоянного поиска, рефлексии в форме вариаций помогает аудитории глубже познакомиться со своим внутренним миром.

🗎 [от 2500₽] — В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева. Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords: «Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает. Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина. И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала». А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться. Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа. Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект. В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).

🗎 [от 1500₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) На сцене — Дариэль Рене и «Hot Havana Jazz Trio», артисты с Острова Свободы. Аудиторию ждёт вечер кубинcкого джаза в исполнении аутентичных носителей этой культуры: это не только вечнозелёные хиты кубинских авторов, но и очень характерная для Кубы (и не так хорошо известная у нас) религиозная африканская музыка, тонко и оригинально поданная в стилистике afro jazz. Вокалист Дариэль Рене (Dariel Rene Perez Carrero) родился и вырос в кубинской Гаване. Он окончил с отличием Консерваторию Амадео Ролдана по классам лютни и треса (кубинского шестиструнного инструмента, подвида гитары). Ещё во время учёбы, гастролируя в Норвегии, он был приглашён местным профессором в Норвежскую музыкальную академию, но отказался (в том числе и с учётом правящего на Кубе режима). Пройдя таким образом проверку в глазах властей, уже через год Рене был отправлен в Индию, где выступал с кубинским оркестром перед президентом страны. Получив диплом, Дариэль три года преподавал трес в своей alma mater, а параллельно работал с ансамблем «Asi San», с которым выпустил три альбома на государственном лейбле «Еgrem» и посетил Испанию, Францию и Китай. Получив приглашение от квартета «Acontratiempo», Рене переехал в город Матансас уже в качестве вокалиста; чуть позже стал преподавателем истории кубинской музыки в Национальной школе искусств. В 2018 году по приглашению актрисы и блогера Ирины Чесноковой Дариэль перебрался вместе с музыкантами в Москву и, став руководителем коллектива, переименовал его в «Hot Havana Orchestra». В России ансамбль стал участником фестивалей «Усадьба Jazz» и «Ультра джаз», хэдлайнером шоу Чесноковой «Бар в большом городе», а в 2020 году получил Гран-при конкурса «Талантливая Россия». На сцену выйдут: Dariel Rene (вокал, Куба), Yuenior Salvador (рояль, Куба), Leonardo Thames (бас, Куба), Fransisco Berrillo (ударные, Куба).