🗎 [от 3700₽] — Спектакль «Маленький принц» создан по подлинному сюжету Антуана де Сент Экзюпери в переводе. «Маленький принц» входит в 10-ку известных книг по всему миру. В произведении есть биографические моменты из жизни Экзюпери. А некоторые персонажи имеют конкретный прообраз. Например, прообразом Розы является жена Экзюпери Коснуэло. Вся история рассказана от лица Летчика, который сохранил в себе ребёнка, поэтому так и не нашел общий язык с окружающими его взрослыми. Пролетая над Сахарой, у него ломается двигатель самолета и он вынуждено приземлился. Оказавшись на грани жизни и смерти в пустыне, он видит самое настоящее чудо — ребенка. Маленький принц рассказывает о своих путешествиях по соседним астероидам. На своём пути он встретил Короля, Дельца, Фонарщика. Все они так же одиноки, как и он сам, как и Лётчик. Прилетев на Землю он встречается с мудрой Змеёй. Узнает что такое настоящая дружба, приручив Лиса. И только пройдя такой огромный путь, он понимает как дорога ему та, кого он оставил на своей планете — его капризная Роза. За всё время своих путешествий маленький принц задумывается о том, что действительно важно. Он отправляется на поиски, но понимает, что самое важное всегда было рядом. В конце Принц обращается к Змее, чтобы вернуться домой к своей Розе. В ролях: Лётчик — Георгий Джелия/Антон Шушан/Георгий Сагиашвили Роза — Евгения Щербакова Маленький принц — Варвара Пянко/Олеся Олейник/Александр Мищенко

🗎 [от 4700₽] — Спектакль поставлен по подлинным текстам комедий Антона Павловича Чехова: «Злой мальчик», «Мститель», «Медведь». Спектакль рассказывает о разной любви, которую описал в своих историях Антон Павлович. А Чехов — это когда смешно, смешно, а в конце немножко грустно. Злой мальчик рассказывает о первой влюбленности, в которой самый счастливый момент — наказание ребенка. Нелепые и смешные фантазии «Мстителя» заканчиваются унизительной покупкой сетки для ловли перепелов. Даже любовь с первого взгляда в «Медведе» заканчивается в спектакле с легкой грустью, потому что никто не знает чем всё закончится. В ролях: Николай Петрович Лапкин — Артём Серов/Антон Шушан Анна Семёновна Замблицкая — Евгения Щербакова/Екатерина Дулова/Светлана Мищенко Шмукс, Геворг Вахтангович — Георгий Джелия/Георгий Сагиашвили Мальчик Коля — Олеся Олейник/Жанна Дроздецкая/Влада Печенкина Флейта — Светлана Мищенко

🗎 [от 2000₽] — Любовь и измена, рождение и смерть, вечные поиски смысла жизни — сделали роман Толстого по-настоящему культовым. Когда великого американского писателя Уильяма Фолкнера попросили назвать три лучших романа в мировой литературе, он не задумываясь, ответил: «Анна Каренина», «Анна Каренина» и еще раз «Анна Каренина». А другой великий писатель, Владимир Набоков, на вопрос, какой русский роман он считает лучшим, тоже не задумываясь, сказал: «Анна Каренина». Но добавил: «Впрочем, почему только русский? И мировой — тоже». История Анны — это путь к самой себе через отчаянное желание подлинных чувств. Рядом с Карениным она слишком быстро утратила свою молодость, так и не успев ничего прочувствовать и ничего прожить. Юношеская искра погасла, так и не разгоревшись. И единственное, чего она хочет — это догнать, вернуть украденную молодость, когда ты еще можешь быть красивой, желанной, рискованной и дерзкой. Она умирает задолго до того, как упала под поезд. Еще до встречи с Вронским. И именно несущийся поезд авторы спектакля выбирают местом действия истории. Не важно — куда, главное — откуда. От неслучившейся жизни, туда, где лучше сгореть, чем тлеть.

🗎 [от 1000₽] — «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?» — сетовал Антон Павлович Чехов по поводу своего последнего произведения «Вишнёвый сад», созданного в 1903 году. Режиссер Юрий Муравицкий с уважением отнесся к завещанию великого классика и предпринял смелую попытку преодолеть ту самую «чеховскую тоску», погрузив героев (и зрителей тоже) в эстрадную стилистику. Развеять уныние, сломать стереотипы, убрать лишний пафос и вернуть пьесе свежее дыхание — достаточно лишь обратиться к иронии Чехова и через живую природу взаимоотношений со зрителями раскрыть эксцентричность, современность произведения. Красная ковровая дорожка, вечерние туалеты, черный рояль и серебристый микрофон под ярким светом софитов — в атмосфере парижского кабаре сложно предаваться хандре. Да и зачем: лучше проникнуться новым звучанием знакомого всем текста. …«Человека забыли!» — замирает зал в ожидании полного отчаяния финала… Но, позвольте, разве таким должен быть финал у комедии? Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Премьера спектакля состоялась при поддержке Сбера, уже много лет содействующего развитию театрального искусства в стране. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 600₽] — Действие спектакля — непредсказуемая шахматная партия, каждая сторона идет по лезвию ножа. Коварный интриган Бежарс проник в семью и умело раздувает вражду и недоверие. У каждого накопились мрачные семейные тайны и свои «скелеты в шкафу». А еще и непокорные выросшие дети, с которыми всегда столько проблем. И как всегда, только верный Фигаро берется за неразрешимую задачу разобраться в клубке интриг и вывести негодяя Бежарса на чистую воду! В спектакле много юмора, танцев, динамики, острых драматических моментов.

🗎 [от 1000₽] — «Добрый барин» – искрометная комедия Александра Николаевича Островского, полная живых характеров и острых диалогов, представленная в новом прочтении. Эта постановка – настоящий праздник для любителей русской драматургии. Островский, мастерски рисующий нравы своего времени, и здесь не изменяет себе, создавая яркую картину жизни помещика, который, несмотря на свою эксцентричность, оказывается не так уж плох. Барин попадает в ситуацию, где его простота сталкиваются с хитростью ближайшего друга. Но не так-то просто оказывается провести упрямого барина. Успех авантюры всецело зависит от преданных слуг — очаровательной Дуняши и скромного повара Аркаши. Эта комедия – прекрасная возможность насладиться блестящим юмором, харизматичными персонажами и, конечно же, бессмертным слогом великого драматурга. Продюсер: Альберт Могинов Режиссер: Илья Бледный Актеры: Николай Добрынин / Вадим Андреев, Павел Трубинер / Илья Бледный, Софья Зайка, Алексей Демидов / Михаил Маликов / Григорий Сиятвинда

🗎 [от 4700₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». В ролях: Графиня — Дина Мирбоязова Герман — Михаил Вечикул/Денис Швиндин Лиза — Дарья Супик/Светлана Анисимова Томский — Виктория Панфилова/Дарья Супик

🗎 [от 3200₽] — Спектакль по повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». Иван Ильич Головин — член Судебный палаты, блестящий, успешный судья, продвигающийся по карьерной лестнице. Но все меняется, когда он заболевает и начинает понимать, что его «приятная» и «приличная» жизнь была пустой и бессмысленной. «Прошедшая история жизни Ивана Ильича была самая простая и обыкновенная и самая ужасная». Эту знаменитую толстовскую фразу человек ощущает, как укол в сердце, и думает: «Это про меня». «Я живу, жил, я должен жить, и вдруг смерть, уничтожение всего. Зачем же жизнь?» «Смерть Ивана Ильича» — единственное в своём роде произведение, рассказывающее о том, как человек переживает приближение конца, какие психологические уловки использует, чтоб увернуться от осознания неизбежности, и как наконец осознаёт, что такое смерть — освобождение от сна ложной жизни. В ролях: Иван Ильич — Андрей Козырев Прасковья Фёдоровна — Ольга Чижик Режиссёр: Надежда Щербакова