🗎 [от 1100₽] — Легендарный спектакль Камы Гинкаса в Театре МТЮЗ Спектакль «Скрипка Ротшильда» является настоящим откровением. Он захватывающе красив и поэтичен. Здесь все метафорично говорит само за себя. Он одинаково захватывает и сердце и интеллект» «The haven Register» «Гинкас магически извлек на поверхность, известный своей неуловимостью, чеховский стиль. Потусторонняя песнь сожаления о потерях воспринимается как необходимый шаг к возрождению. Гинкас совместно с Чеховым обращается напрямую к человеческому сердцу… Пронзительно и провидчески…» «The New York Times» «Режиссер проводит героев и зрителей через испытание жизнью без обезболивающих театральных средств… Игра Баринова напоминает о приемах скульптора, постепенно отсекающего от глыбы все лишнее. Прорыв его Якова к собственной человеческой сущности, конвульсии рождения сыграны актером по законам подлинной драмы… Валерий Баринов вместе с режиссером проводят героя через испытание прозрением». «Итоги»

🗎 [от 2000₽] — Татьяна Кравченко, Спартак Сумченко, Олеся Железняк в смешной и незаурядной комедии «Сирена и Виктория». Режиссер — Нина Чусова. Сирена — успешная бизнесвумен, обладательница веселого и напористого характера, решает заняться английским и нанимает скромного педагога Викторию, натуру тонкую и изысканную . В процессе обучения они становятся лучшими подругами. Неожиданно от Виктории уходит муж, ну а бойкая Сирена, заботясь о подруге и желая ее развлечь, тут же приглашает мужчину по вызову — некоего Козерога, обещающего исполнить все тайные желания дам. И тут начинается самое интересное... Как говорится, случайности не случайны: на голову наших героинь, падает загадочный Константин, подрабатывающий стрижкой собак... Дальнейшее развитие событий заводит наших героев в самые смешные и нелепые ситуации, из которых они то и дело радостно выбираются. Купить билеты на спектакль «Сирена и Виктория» можно на Ticketland. В общем, веселый вечер обеспечен!!!

🗎 [от 1000₽] — Сценическая версия знаменитой повести Павла Санаева. Наполненная лиризмом, веселая и трогательная история мальчика Саши, всецело поглощенного бабушкиной любовью и заботой — это возвращение в детство, это погружение в мир ребёнка. На помощь героям приходит юмор, которым окрашены многие ситуации и реплики. И добрый взгляд на мир, несмотря ни на что, вопреки всему. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Инара Гулиева / Марина Дюжева Юрий Чернов / Сергей Варчук / Александр Бордуков / Александр Баринов Иван Латушко / Сергей Друзьяк Александр Бордуков / Юрий Внуков / Виктор Остроухов / Николай Трифилов Валентина Абрамова / Виктория Шашкова / Виктория Полторак / Галина Безрук Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова / Ксения Гизбрехт Купить билеты на спектакль «Похороните меня за плинтусом» в Театре комедии можно на Ticketland.

🗎 [от 600₽] — При покупке билетов и посещении спектаклей в театр на Мельникова не требуются паспортные данные! Народная комедия — проверено на бабушках, одобрено дедами, раскритиковано зятьями. Представьте: два семейных клана, абсолютно чужих друг другу, внезапно оказываются связаны узами… ну, скажем так, неожиданного родства. И если в обычной жизни такие вещи решаются тихим чаепитием и дипломатичными переговорами, то здесь всё пойдёт по-другому. Гораздо громче. И с песнями. Городские интеллигенты — люди тонкой душевной организации, воспитанные на классической литературе и правильном оливье. Деревенские сваты — народ крепкий, с хитрецой, уверенный, что лучший способ решить любой спор — это шумное застолье с душевными криками: «Выпей с нами!». Что будет, если эти миры столкнутся? Битва кулинарных традиций: селёдка под шубой против трюфельного мусса. Война воспитания: «Не клади локти на стол!» против «Чё встал как неродной?». Музыкальное противостояние: Моцарт в наушниках против частушек под гармонь в три часа ночи. Добро пожаловать на самое громкое, душевное и смешное шоу сезона после которого вы поймёте, что жизнь — это не драма, а весёлый мюзикл, где все фальшивят (кроме наших актеров!), но стараются от души (наши актеры тоже!). «Сваты» — это про то, как совершенно разные люди вдруг понимают, что они… ну, если не одна семья, то уж точно одна большая комедийная ситуация. Приходите всей семьёй — будет громко, весело и по-нашему, по-народному! Потому что по-другому такие истории не расскажешь. Только с песнями! Автор — Григорий Матюхин Режиссер — Анна Микульская Хореограф — Рикардо До Рего В ролях: Константин Барышников, Александр Рычков, Наталья Колоскова, Ольга Петрова, Ксения Соколова, Александр Луканичев, Елена Зотова и другие ведущие артисты мюзиклов Москвы. С антрактом.

🗎 [от 800₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Трагикомедия по мотивам пьесы Бернарда Шоу Постановочная труппа: Режиссёр-постановщик — Виктор Крамер Художник-постановщик — Виктор Крамер Режиссёр по пластике — Сергей Землянский Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника-постановщика — Иван Толстов Видеодизайнер — Алексей Образцов Звуковое оформление — Софья Кругликова Помощник режиссёра — Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: Генри Хиггинс, профессор фонетики — Сергей Чонишвили Полковник Пикеринг — Сергей Климов Элиза Дулиттл, цветочница — Ангелина Стречина Миссис Хиггинс — Алёна Яковлева Мисс Пирс, экономка в доме Хиггинса — Ольга Кузина Альфред Дулиттл, отец Элизы — Сергей Серов Миссис Эйнсфорд Хилл — Ольга Суркова Фредди, её сын — Максим Финогенов Клара, её дочь — Александра Мареева / Вероника Агапова В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 1000₽] — Мюзикл «Граф Орлов» — театральный блокбастер! «Граф Орлов» — динамичный и зрелищный мюзикл. В основе постановки — одна из самых захватывающих и драматичных легенд XVIII века, удивительная история любви и предательства. Истинные события тех лет до сих пор покрыты тайной. Действие спектакля происходит во второй половине XVIII века, во времена правления Императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший её восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почётную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь он познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать её планы, и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство. Спектакль выделяется великолепной работой театральных художников: костюмы и декорации создал Вячеслав Окунев, световую партитуру и спецэффекты — Глеб Фильштинский, грим и причёски — Андрей Дрыкин. Успешная команда придумала и воплотила на сцене яркий и цельный мир, где в считанные мгновения звёздное небо Ливорно сменяют мрачные застенки Петропавловской крепости. Сценография органично сочетается с музыкальной драматургией и внутренним мироощущением героев. В спектакле принимают участие Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Аглая Шиловская, Игорь Балалаев и другие звёзды театра и кино.

🗎 [от 800₽] — П. И. Чайковский «Спящая красавица» Балет в 3-х действиях с прологом (спектакль идет с одним антрактом). Либретто И. Всеволожского и М. Петипа, по сказкам Ш. Перро. Хореография М. Петипа. Хореографическая редакция, постановка и новая хореография — народного артиста Российской Федерации, лауреата премии Москвы Андрея Петрова. Художник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов. Художник по костюмам – Ольга Полянская. Ассистент балетмейстера – Заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов. Балет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп. Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа Добра над Злом и торжество всепобеждающей Любви. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Грушенька» в театре «Ромэн» Страницы из повести Н.С. Лескова «Очарованный странник» Спектакль на нашей сцене можно было увидеть в разные годы. В пьесе образ цыганки Грушеньки, любящей, трепетной и бескомпромиссной, нравственной силой затмевает главных героев – Князя и Голована, на противопоставлении которых и строится сюжетная канва. Красавец Князь и русский лошадник Голован в трактире, где выступает цыганский хор, встретили и полюбили жемчужину хора юную Грушеньку. Только один – «на час», а другой – «на всю жизнь». То хрупкая и беззащитная, то страстная и непреклонная, она погибает от своей любви, когда наскучит Князю своей робкой нежностью и безудержной страстью. Особое место в спектакле «Грушенька» занимают сцены реконструкции легендарного цыганского хора. Именно хоровые традиции являются основой различных жанров цыганского искусства. Исполнение забытых и хорошо известных произведений, познакомит зрителей с многоплановостью этого интересного жанра, а счастливое страдание цыганской песни проникнет в самые глубины души. Спектакль остаётся актуальным и сегодня, знакомит зрителей с истоками цыганского искусства на основе одного из классических литературных произведений. В спектакле «Грушенька» молодые артисты театра «Ромэн», создают запоминающиеся образы, продолжая традиции своих легендарных предшественников.

🗎 [от 1100₽] — Премьера! Н.В. Гоголь Совершенно невероятное событие в двух действиях. Более ста лет не появлялась на сцене Малого театра гоголевская «Женитьба» — яркая, но по-настоящему до сих пор неразгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. «Хочется, но колется» — эта мелкая с виду проблема вырастает в сознании главного героя до гамлетовских размеров — «быть или не быть»! Разборчивая невеста, незадачливые женихи, проворная сваха и т. д. — все характеры пьесы выписаны ярко и сыграны блестяще. Сочный и неповторимый язык Гоголя и бережная режиссура Юрия Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой и всегда современной классики.

🗎 [от 900₽] — Фламенко-спектакль «Фрида» в Доме музыки Наталья Зайкова и Константин Фролов – танец Владимир Слободин и Алексей Парфенов – гитара Татьяна Шишкова – вокал Вячеслав Кусков – фортепиано Сергей Коняев – перкуссия Действие спектакля основано на главных этапах жизни художницы, начиная с аварии, в которую она попала в 17 лет, и кончая ее уходом из жизни. Спектакль построен на органичном взаимодействии танца и видео-проекций картин Фриды, которые еще больше усиливают впечатление от действия. Соприкоснувшись со смертью еще совсем юной, она родилась вновь, но уже как самобытный художник. Фрида Кало – мексиканка с индейскими корнями. В ее творчестве сильны влияния мексиканского фольклора и древних индейских традиций, во многих ее картинах использована символика племен ацтеков и майя. На постановку фламенко-спектакля «Фрида» его автора и режиссера-постановщика Наталью Зайкову вдохновили личность и трагическая биография художницы. Первой картиной Кало был автопортрет, что навсегда определило основное направление ее творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Наталье Зайковой – танцовщице фламенко и главной исполнительнице спектакля – невероятным образом удалось перевести этот художественный дневник на язык фламенко. Но страсть, внутренний мощный огонь и жизнелюбие Фриды не могли быть выражены иначе. Кроме того, точеная пластика фламенко по своей грации и символизму каждого движения созвучна картинам Кало, в которых все элементы наделены определенным смыслом.

🗎 [от 1000₽] — Воздушный, полный искреннего юмора и смеха, с толикой ностальгии по нашему ушедшему прошлому спектакль, поставленный по комедии «День отдыха» выдающегося русского писателя Валентина Катаева. Во всей советской драматургии непросто найти подобную виртуозность. Невероятным кажется чувство сценичности в нервах, в воображении Валентина Петровича Катаева. История, случившаяся в доме отдыха «Сыроежки», оказалась всеобщей. Попытка главного героя, агента по снабжению Зайцева найти важного чиновника — товарища Миусова, чтобы получить его резолюцию на документе, обернулась невероятной чередой нелепых случайностей и неожиданных встреч, «неузнаваний» и подозрений, влюбленностей и искренних чувств. Но все эти бесконечные метания и суета души — разве нам, сегодняшним зрителям, это не знакомо? «Безумный день» — так назывался известный советский фильм 1956 года, поставленный по «Дню отдыха» Валентина Катаева. Фильм настолько же неприметный в смысле режиссуры, насколько удивительный по актерскому составу. Главные роли в нем исполнили Игорь Ильинский, Серафима Бирман, Сергей Мартинсон, Ростислав Плятт, Игорь Горбачев, Ольга Аросева и другие. Театр «Эрмитаж» предлагает свой новый авторский взгляд на эту пьесу — на наше ушедшее прошлое, на беготню и суету сегодняшнего дня.

🗎 [от 1000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Я пою не для всех, я пою для каждого», говорила Эдит Пиаф. Ее голос — один из голосов ушедшего века, ставший символом Франции наравне с Марсельезой и Эйфелевой башней. В ее судьбе и творчестве переплелись любовь и боль, взлеты и падения, страсть и одиночество. Спектакль Эдит Пиаф. Гимн любви — попытка показать короткий миг ее неповторимой жизни с чувством большой любви к великой артистке, к городу, где она жила и пела, к людям, которым она отдавала всю себя без остатка. Поразительная по своей человеческой глубине и искренности Эдит Пиаф не умела прятать своих недостатков, но и не скрывалась за своими достоинствами и добрыми поступками. Купить билеты на спектакль «Эдит Пиаф. Гимн любви» в Театре на Малой Ордынке можно на Ticketland. Спектакль создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

🗎 [от 1500₽] — Молодая пара хочет обзавестись ребенком. Однако тёща готовит молодым такой сюрприз, что нарочно не придумаешь! Лихо закрученный комедийный сюжет не даёт скучать до самой развязки! Хотим заметить, что зрителей ждёт настоящий караоке-спектакль, с песнями, которые известны всем и каждому. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Наталья Хорохорина / Ольга Хохлова / Жанна Эппле Екатерина Волкова / Виктория Шашкова / Илана Дылдина / Ксения Гизбрехт / Маруся Климова / Мария Астахова Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Всеволод Макаров / Семён Лопатин Виктор Остроухов / Игорь Письменный / Михаил Церишенко Валентина Коркина / Юлия Сулес / Ирина Основина Юрий Внуков / Олег Акулич / Евгений Воскресенский / Николай Трифилов / Игорь Письменный

🗎 [от 1500₽] — Анна Ахматова Воспоминания. Дневники. Письма Без антракта Страницу и огонь, зерно и жернова, секиры острие и усеченный волос — Бог сохраняет все; особенно — слова прощенья и любви, как собственный свой голос. Иосиф Бродский. На столетие Анны Ахматовой Литературную композицию, замысел и постановку нового спектакля на сцене «Студии» сочинил заслуженный деятель искусств, профессор Театрального института имени Б.В. Щукина Владимир Владимирович Иванов.

🗎 [2500 ₽] — Забронируйте места со столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Вечер в арт-кафе с Евгением Князевым – это очень личный разговор актёра со зрителем через стихи, это моно-спектакль. Точнее, почти моно-спектакль, ведь в вечере своего учителя и ректора поддерживают студенты 3 курса Театрального института имени Бориса Щукина. Евгений Князев приглашает гостей арт-кафе в Дом, построенный из стихов. Каждое стихотворение, каждую строчку, каждую секунду актёр наполняет блистательной игрой. С помощью лёгких штрихов и намёков он создаёт безошибочно узнаваемые образы: элегантная шляпа Владимира Маяковского, красный шарф и берет Андрея Вознесенского. Впрочем, самое главное: завораживающий голос и магнетизм актёра. Неистовство бури, мощный рокот поэзии – «…разрешите представиться. Маяковский. Дайте руку Вот грудная клетка. Слушайте». (Владимир Маяковский) Мягче, лиричнее, задумчивей – Мне много жить и пережить пришлось, Но я тебе заносчиво и молодо, Как связку хвороста, мечты свои принес – Зажги костер, погрейся, очень холодно… (Михаил Светлов) Удался ли замысел? Достаточно ли изысканна архитектура Дома? Оживают ли строки? – Решать вам, дорогие зрители. Ждём вас в арт-кафе.

🗎 [от 2200₽] — Каноническая версия рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса на языке оригинала Одна из величайших рок-опер в мировом репертуаре с успехом идёт в театре Стаса Намина уже двадцать лет. На сегодняшний день эта постановка — самая близкая по своему звучанию к авторской версии Jesus Christ Superstar, вышедшей на пластинке в 1970 году. Режиссёрская интерпретация спектакля создана в соответствии с христианскими традициями канонического сюжета. «Иисус Христос Суперзвезда» в постановке театра — это первая из мировых постановок легендарной рок-оперы, которая была допущена властями Иерусалима к показу на сценических площадках города (2001 г.). Действующие лица и исполнители: Иисус Христос – Олег Лицкевич, Иван Фёдоров, Алексей Лысенко Иуда Искариот – Иван Гуськов, Евгений Егоров, Андрей Шугов, Рустим Бахтияров Мария Магдалина – Олеся Левина, Вера Зудина Каиафа, верховный священник – Иван Гуськов, Константин Муранов, Иван Можейко Анна – Александр Богданов, Артемий Поляков Священник – Иван Фёдоров, Артемий Поляков Понтий Пилат – Ефим Колитинов, Иван Гуськов, Олег Лицкевич Симон Зилот – Рустим Бахтияров, Андрей Шугов, Артемий Поляков, Иван Можейко Царь Ирод /Царица Иродиада – Владимир Филиппов, Ольга Терехун, Рустим Бахтияров Солдат – Владимир Филиппов, Рустим Бахтияров, Иван Можейко, Илья Креймер Толпа: апостолы, солдаты, нищие – Ильина Шмакова, Юлия Пак, Иван Фёдоров, Владимир Филиппов, Олеся Левина, Карина Колитинова, Ольга Терехун, Александр Богданов, Ольга Пономарева, Артемий Поляков, Анастасия Негинская, Рустим Бахтияров, Иннокентий Исаев, Эмиль Киракосян, Иван Можейко, Татьяна Куликова, Надежда Бодрова Музыкальное сопровождение: Группа Стаса Намина «Цветы» Либретто: Тим Райс Музыка: Эндрю Ллойд Уэббер Постановка и режиссура: Стас Намин, Андрей Россинский Хореограф: Анастасия Давыдова Хормейстер: Ласло Долинск Купить билеты на рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда» на английском языке в Театре Стаса Намина можно на Ticketland.